悠游雅集——文徵明《兰亭修禊图》的人文与时代意义

文徵明(1470-1559),名璧,以字行,更字徵仲,号衡山居士,长洲(今江苏苏州)人,明代书画家,与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。其书画造诣极为精深,山水、人物、花鸟全部擅长,水墨、青绿,工笔、写意无所不工。其中《兰亭修禊图》是他生平多次绘画的题材,蕴含了浓厚的人文情怀与时代意蕴。文徵明的绘画作品一直是学术界研究的重点,已有学者对《兰亭修楔图》绘画理念、技巧进行了深入探讨。然而细检相关史料,不难发现文徵明主盟画坛长达六十余年,胜友如云,彼此交往所产生的书画作品往往带有深厚的人文情感与时代映像。其著名作品《兰亭修禊图》之中寄托的“人文之境”,尚未得到足够的学术关切。若对此加以透彻解读,不仅有助于理解文徵明绘画风格与精神追求,亦可窥见明代苏州吴门画派人文情怀的一个侧面。

临沂当代美术发展研究

临沂是书圣王羲之、大书法家颜真卿的故乡。书画艺术源远流长,是滋养当代美术发展的资源沃土。本文通过对临沂美术事业和书画产业的分析,探讨临沂当代美术的发展现状,对书圣故里的美术发展未来走向进行思考。

中国传统山水画色彩语言探析

色彩是人类最显著的语言特征,它是人类感知最直观的一种形式,同时也是油画创作中的一个关键因素。因此,在学习任何一种艺术形态时,都必须探讨色彩。受中国传统哲理的熏陶,中国山水画的色彩表达具有鲜明的特点,分析传统山水绘画中的色彩语言,有利于区别西方山水油画中的色彩语言。

侯玉华艺术作品赏析

老柯,原名侯玉华,字吾山、艺名天艺,号大宗山人、现代综合抽象画派创始人,国家一级美术师。山东临沂人,86年毕业于教育学院。自学绘画,92年考入北京画院研修班,从师著名画家贾浩义先生。后考入中国艺术研究院、中国书法院研究生班深造。得王镛、石开、沃新华、曾翔、等诸名师亲教,近四十年筆耕不缀。

笔墨之间的精神世界——中国画“用笔”之思考

一些妄自菲薄的艺术实践者和艺评家对于中国文化的全盘否定起源于1840年。西学东渐，病笃乱医，囫囵吞枣，大言化之……几近二百年来，形式和言语随着时代变换花样，但在骨子里还是原来那个东西：就是非要把有五千年历史、自成体系、丰富多彩的中国文化装进西方人浇铸的铁笼子里!连中国画最基本的精神表达——笔墨，也争论得莫衷一是了。

社会经济发展下花鸟画创作的思考与实践

艺术的发展水平、发展导向,与我国现代社会经济文化发展水平联系密切,因此中国画发展也与社会经济文化密不可分。加强对当代花鸟画的发展研究,需要掌握画作创作背后的情境氛围、文化与社会经济发展水平。作为我国民族文化领域中的重要内容,花鸟画可展现出中国人本身作为审美主体面对自然万物表达出来的审美态度,充分展现出人和自然发展的高度和谐统一。但是在我国现代社会经济高速发展、文化越发多元化的社会背景下,很多画家创作的传统花鸟画程序化的图像语言表达模式显得较为苍白。因此,花鸟画家如何突破传统的创作框架,将其转变为符合我国现代社会经济发展水平的全新形态,成为花鸟画创作家的重点研究课题。基于此,针对社会经济发展下的花鸟画创作展开研究。

水墨元素在平面广告设计中的应用

中国传统水墨画作为中华传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和卓越的艺术价值。随着现代设计领域的发展,越来越多的设计师将中国水墨元素应用到平面广告设计中,探索其在现代视觉传达中的可能性。这一趋势的兴起不仅体现了中华传统文化的深厚底蕴和多元化,也对现代设计师的创新和想象提出了新的挑战。在平面广告设计中,水墨元素不仅可以丰富广告的视觉表现形式,还能提升广告的文化内涵和艺术感染力,从而更好地传达广告的信息和价值。基于此,文章简要概述平面广告设计的基本原理,分析在现代平面广告设计中应用中国画水墨元素的意义,最后从墨色、线条、落款、渲染等方面具体论述水墨元素在平面广告设计中的应用。

草书"势"新论

"势"是一个运动过程的起因和决定力量,它不是一个终止,而是一个有待完成的趋向。"生发"既是宇宙中物质能量的运动展开,也是生命自我完成的过程,它"行于所当行,止于不可不止"。生命的精神性流露才是草书之所以为草书的关键所在,然而草书变化多端,加上历代书家追求各异,其"势"的丰富性总让论者感到顾此失彼。本文以历代经典草书作品为例,探讨了草书势的生发中常见的一些方式。

学习齐白石

将名山大川、历史古迹游览遍了,他便跑到古都北京定居,开始安心画他的画,交他的友,开阔他的见识,成就了他一生的梦想,也成就了20世纪中国画坛的一位伟大画家。在20世纪有成就的画家中,我最喜欢齐白石。不仅是齐白石的艺术成就让我喜欢,更重要的是白石老人的治学态度吸引着我。就着松火识得的字,在牛背上读完了半部《论语》,在他的老师胡沁园的指导下又读完了《千家诗》《唐诗三百首》,学会了作诗。

关于我的七个计划

就文字之美,我常会有这样的五种划分:原始徒手刻符、写字、书法、近乎艺术的书法、由书写而生发的艺术。原始徒手刻符,带着原始的冲动,先人们有情感有需求的徒手刻画,肇于自然,发于心。原始的状态亦是已有和渴望未知的状态,也是艺术的不断的生发的状态;写字,是一种生活上当下常态。秦始皇统一文字,书同文、车同轨,一直到今天,写字是该是所有人的事情。写字,可以做文章用、写信记事用、考试用,总之生活中处处用到;书法,篆隶草行楷形成了定式,写字自然也就有了法度.

《纳凉》

读画：王有志在继承传统水墨技法的同时，融入了自身的笔墨趣味。用笔奔放淋漓又不失严谨精准，用墨形色多变、层次万千。王有志在画面中将常态的事物转化成他寄情与言志的对象。两只浮于水面的野鸭惬意游荡。其身形姿态浑圆慵懒、怡然自得，放空的眼神遥望着远方，传达着炎炎夏日中的一丝凉爽。

王有志作品

读画：豪放大胆、敦实厚重的笔墨运用，让王有志的写意花鸟画更显疏朗且趣味颇多，其中对缠绕的瓜藤，以迅疾道劲的枯墨在纸面上留下枯涩苍劲的墨痕，飞白笔迹中丝丝露白更显古拙老竦；而对层叠的瓜叶，则以沉稳厚重的湿墨相互氤氲渲染。

王有志作品

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