关于中国现代艺术设计教育理念与实践的思考

现代艺术设计教育,是工业革命和市场经济的产物。在设计领域,留学取经一直是国人追求设计的梦想。时下,如何摘掉学徒这顶帽子是我们研究中国现代艺术设计教育理念与实践的关键。

云南沧源翁丁山地佤寨的形态特征探析

沧源翁丁山地佤寨是佤族村寨的典型。翁丁山地佤寨的民族特征保存完好,是佤族聚居文化的活化石。在我国社会主义新农村建设的进程中,沧源翁丁山地佤寨对弘扬和保护佤族传统聚居文化具有重要意义。

民族地区高校特色音乐教学研究

在民族地区高校特色音乐教学活动的实施过程当中,将民族地区特色音乐与高校音乐教学活动相互融合起来,具有极为重要的意义与价值。其能够充分体现高校在民族教学中的民族性、情感性、教育性,以及思想性特征,能够将优秀且丰富的地方音乐文化资源融入高校音乐教学实践当中,使学生更加主动的积极地参与到教学活动当中,领悟在民族地区特色音乐中蕴含的真正价值。

中西方传统美术比较杂议

中西方传统美术在艺术形式与表现内容方面，有许多相似和共通的地方。如主题的选择，构图的安排和对于形式美的重视。究其原因，一方面是由于艺术法则对艺术家来说是共同的。它必然会反映到艺术家的创作中来；另一方面，中西方美术在题材和表现技法上，毕竟又有许多不同，中国与西方在传统的哲学及伦理道德观念上，在民族特点及风俗习惯上，以及对艺术的社会功用的认识上，都存在较大差异。

学美声唱法的学生如何唱好流行歌曲

美声唱法最早起源于欧洲国家意大利,其唱法讲究音质纯净、音色柔美,发声自如,旋律精美灵巧,体现出歌唱层次丰富的变化色彩。流行唱法被称为自然唱法或者通俗唱法,由于自由度较大,每个国家都有其不同的演唱风格。不论美声唱法还是通俗唱法,都是建立在科学的发声方法基础之上,美声唱法与流行唱法有着诸多共性,学习美声唱法的学生要唱好流行歌曲,需要从练声、真假声技巧的运用等多方面入手。

论钢琴教学中学生音乐素养的培养

伴随着音乐课堂的逐渐丰富,钢琴越来越多地走进我们的教学当中。在日常的教学当中,如何才能不断地提高学生的音乐素养。首先,要激发学生的兴趣。其次,要分析这个年龄段孩子的认知特点,实施有针对性的教学。再次,要搞好与学生之间的关系,让他们信任老师。最后,要运用合适的教法。

探究多元文化大背景下实施音乐教育的策略

作为当前音乐教育的主流观念,多元化音乐教育在我国得到了普遍的开展。经济全球化的大背景下,世界各国的文化都在大融合,音乐教育也不例外。作为文化传播和交流的重要形式,多元文化音乐教育,需要符合当前教育教学的需求,不仅要秉承多元文化发展需求,同时还要提倡对应的教育策略。

论奥尔夫音乐教育对钢琴教育的影响

奥尔夫音乐教育体系虽然历经近一个世纪,但仍然是当今世界上最著名的教育体系之一,仍然对世界各地的音乐教育起着强大影响。钢琴教育与奥尔夫教育存在着许多共性,为了使我国的钢琴教育有更好的发展,下面就分析它们的共性以及促进奥尔夫音乐教育在我国音乐教育方面的发展。

城市绿色设计中的哲学

城市的总体规划只有实行绿色设计,遵循天人合一的哲学理念,才能促进人与自然的和谐发展和可持续发展。

论钢琴演奏技巧训练

音的训练 单音弹奏中首先要说的是断奏,顾名思义就是音与音之间断开来弹奏,弹奏之前要保持好正确的手形。我们教学过程中有许多具体有效的方法告诉学生基本的手形是什么样的。比如：把5个手指分别放在E、#F、#G、#A、C这5个音上或者手中握个圆的物品,使每个手指都能立起来,手掌能够打开等等。当然保持良好的手形是在放松、自然的基础上的,每一个指关节不能僵硬、塌陷。

云南边疆地区进行少数民族音乐教育的意义

音乐是文化的重要内容,少数民族音乐教育是传承民族文化的重要途径,在云南边疆地区进行少数民族音乐教育具有极高的意义。本文阐述了云南边疆地区的少数民族音乐现状,并进一步分析在云南边疆地区进行少数民族音乐教育具有保护和传承云南边疆地区文化的需要、提高云南边疆地区人民文化艺术修养的需要、扬云南边疆地区少数民族音乐艺术、有利于云南边疆地区的安定与繁荣的意义。

大众传播时代音乐教育发展的新内容分析

随着社会的快速发展,也促使大众传播技术发展水平不断得到提高,因而极大带动了音乐文化的传播。在当前这种快节奏的现代生活中,音乐能为现代人的紧张生活起到有效的缓解作用;特别是当前学生的成长正处于一个大众传播时代,在这种背景下对学生进行音乐教育,不仅可对学生起到陶冶情操的作用,而且还可起到启迪智慧、强健体魄的良好效果。故在大众传播时代对音乐教育发展的新内容进行分析,可为传统音乐教育注入全新活力,具有划时代的重大意义。

《中国音乐史与名作赏析》的课程理念

《中国音乐史与名作赏析》是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课程,这门课程是在新课程理念的指导下对《中国音乐史》与《音乐欣赏》的综合。从课程的教学实践来看,其课程理念体现在四个方面:理性认知与感性体验的融合,历史反思与当代演绎的融合,高等师范音乐教育与基础音乐教育的衔接,音乐历史文化的区域性建构。这样的课程理念符合音乐史课程的教学规律,对于培养学生的音乐史学观具有重要意义。

谈高校声乐教学中学生创新能力的培养

随着我国教育改革的深入进行,音乐教学日益得到了人们的重视。音乐教学对于当代大学生的审美情趣与综合素质的提高有着重要的促进作用。创新能力是社会发展的重要推动力,也是社会对于当代大学生提出的新的要求。一个合格的社会人才,必须要具有一定的创新能力。声乐,是音乐教学的重要组成部分,是声乐将音乐的专业理论与实践性的艺术作品进行结合。因此,在声乐教学中对学生的创新能力进行培养是极为合理与科学的。因此,本文以谈高校声乐教学中学生创新能力的培养为题,从声乐教学的角度去分析当代大学生创新能力的培养策略。

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用

本文尝试从在钢琴教学中注入双钢琴教学的目的,双钢琴教学的优势以及双钢琴教学在教育过程中给学生带来的作用这三方面入手,探索和分析双钢琴教学在钢琴教学中起的作用。

钢琴教学创新模式的构建与思考

当代我国不仅在科学技术方面注重创新,更是在教育事业上也开始注重创新,教育创新主要还是在教育技巧上进行创新,通过创新后的教育方式,希望能提高学生在课堂上的积极性和主动学习性,培养他们的学习兴趣。而在当前我国的教育模式还没完全达到这种效果,主要原因还是停留在采用传统的教育模式,导致学生在学习过程中本身存在着局限性。本文是通过介绍分析钢琴的创新型的教育模式的构建和思考的内容来提高我国的钢琴教育。

论声乐演唱中历史性与当代性的统一

"二度创作"是音乐作品的活化机制,也是重新阐释音乐作品的创作活动。"二度创作"的本质是在"历史视界"和"现实视界"之间建立关系,并最终达到"视界的融合"。声乐演唱是对声乐作品的"二度创作",这个过程中要想达到历史性与当代性的统一,首要的问题是要做到对声乐作品"历史本真性"的忠实。只有在不改变音乐作品基本面貌的前提下才能进一步做到与当代性的统一。