舞蹈创编的规律与原则

舞蹈创作是舞蹈艺术的第一要素,没有创作就没有舞蹈。不同的编导对所要表现的社会生活有不同理解,他们运用不同的表现方法和手段,创造出一个个生动活泼、异彩纷呈的舞蹈形象,提供给人民大众分享。生活是创作的源泉,编导必须深入生活才能创作出有深度、有筋骨、有温度的深受大众喜欢的作品。要运用前人的经验和科学的方法,坚持文化自信,继承优秀文化传统,吹响时代号角,创造新时代的光辉篇章。加强想象力、创造力、情感力的基本功训练,创造鲜明的人物形象和舞蹈形象,不同类型的舞蹈有不同的审美要求,在创作过程中要遵循舞蹈创作的规律与原则,从艺术的"高原"走向艺术的"高峰"。

关于舞蹈表演中情感表现的重要性探讨

舞蹈表演在一定程度上可以说是一种视觉艺术,舞蹈演员利用肢体动作来表达自己的内心情感,这样既能使观众体会到舞蹈存在的独特魅力,又能感受到舞蹈的深刻内涵,而情感作为舞蹈表演的灵魂所在,只有具备深刻情感的舞蹈表现才是最具有感染力的表现。本文主要对情感与舞蹈二者之间的关系和情感表现在舞蹈表演中的重要性进行分析。

音乐与舞蹈的关系再思考

音乐和舞蹈就像手心和手背一样密不可分而又相互影响、彼此作用。舞蹈是由表演者根据音乐旋律的变化而变动出美轮美奂的舞姿，以达到完美的舞台效果，因此，舞蹈与音乐的契合程度决定着表演的感染力和震撼力，以取得与观赏者之间的心灵感应与共鸣。随着音乐舞蹈表演的逐渐兴起，人们也越来越关注二者不断变化发展的关系。本文首先展示了多年来音乐与舞蹈的发展历史，紧接着从多个方面分析了二者之间的关系，存在的作用与反作用，最后对于怎样更好地发挥音乐在舞蹈中的作用给出了实质性建议。

舞蹈表演艺术的借鉴与应用

舞蹈表演艺术比较其他各类表演艺术,尤其话剧、影视、歌剧、戏曲等表演艺术,舞蹈还是比较落后的一门表演艺术。借鉴话剧表演的俄罗斯体验学派-斯坦尼斯拉夫斯基表演体系;借鉴德国的表演与创作表现学派-布莱希特演剧体系;借鉴中国的梅兰芳戏曲表演学派的手眼身法步精气神,是研究、发展、创新舞蹈表演艺术的重要借鉴也是舞蹈表演发展创新的必经之路。

单簧管的基本吹奏方法

对于演奏任何乐器的人来说,掌握正确的姿势是非常重要的。因为只有以正确的姿势为基础,才能形成正确的演奏技术。单簧管演奏当然也不例外。

试述通俗歌曲演唱的技巧

通俗歌曲演唱技巧也可称作流行演唱,具备通俗性以及自娱性,能够有效展现出个人的情感,展现方式大多以独唱方式为主,通常会搭配舞蹈动作。通俗歌曲的演唱愈发被当前社会所推崇,特别对于青少年而言。可是他们的喜爱仅处于喜欢唱、容易唱等方面,通俗歌曲的演唱技巧,大部分人都无从知晓。其实,通俗歌曲的演唱也需要正确的方法,人的嗓音条件各不相同,音色有别,只要不断训练,使用方法正确,才可以将通俗歌曲唱好。

探讨歌曲创作中歌词与曲调的关系

歌曲是一门音乐和诗歌结合的艺术,歌曲中的＂歌＂占据了主要位置,我们可以认为歌就是能够歌唱出来的诗歌,因此好的歌词也是一首好诗,不仅有音乐的律动感还要有诗的意境,能够体现出高品位。我们可以说一首好的歌是一首诗,但是一首好诗并不一定是一首好歌,歌词具备歌唱性,如果将歌词强行附加在音乐上就会影响歌词的品格和作用。本文讲究歌曲创作中歌词和曲调的关系展开探讨。

满族风情系列舞蹈的灯光语言

讲述“满族风情系列”舞蹈灯光语言的内涵,强调舞美设计人员要根据节目的个性进行创作。