旅游场域中高职艺术设计类专业学生创新创业实践研究——以丽江师范高等专科学校为例

以丽江师范高等专科学校艺术设计类学生的创新创业实践为例,讨论旅游场域中高职艺术设计类学生的创新创业实践及其模式,进一步分析丽江师范高等专科学校艺术设计类专业学生如何在丽江旅游场域中进行就业和创业实践的问题。

大学校园艺术活动现状分析——以丽江师专为例

大学校园艺术活动是校园文化的有机组成部分,在丰富大学生课余生活及第二课堂等方面发挥了重要作用,并在一定程度上增强了育人的功能;在加强校园文化建设、提高大学生的综合素质方面有着不可忽视的作用。我校不断开展有声有色的校园活动,让同学们从中收益颇丰。但是经过这几年的发展某些方面还存在一些难以避免的问题,也遇到了一些新的问题,值得人们思考。

艺术修养的缺失对当代大学生成长的影响

本文所指的大学生文化艺术修养是指当代大学生所应具备的文化艺术方面的知识和能力,主要包括文学、人文科学知识的修养和诗歌、小说、戏剧、音乐、美术、电影等的艺术鉴赏能力及创造能力的修养。这些艺术修养对于高校教育来说表面上好像与专业的教学毫无关联,但是这些艺术素养的培养对一个人的价值观、世界观的培养是起到了非常重要的作用。

合唱艺术在高校校园文化建设中的内涵与意义初探

合唱是音乐表演艺术中的一种既特殊又普遍的门类艺术。从合唱的发展历史来看,其最早源于西方的教堂,而后得到广泛的发展与传播。从合唱的组织形式来看,它是一种集体的、共同的艺术文化活动。合唱艺术以其独特的演唱、表演和组织形式深受人民的喜爱。无论是群众性的歌咏活动还是专业的合唱展演,合唱艺术都能给参与者一种较好的文化体验与感受。特别是改革开放以来,我国的合唱活动不仅有大众的广泛参与,同时在高校中合唱活动也得到了很好的发展与传播。

丽江少儿钢琴教育现状述评——基于丽江市文化馆2022年“喜迎二十大 奏响心旋律”少年儿童钢琴大赛分析

目前整个丽江市的钢琴教育机构,大大小小的大概有70家左右。少年儿童的学琴人数大约有2000人,平均一个班有3个孩子在学琴。教学质量出现逐年上升的趋势,乐谱上标注简谱和拍数的现象早已消失,社会的钢琴水平考级也逐渐规范。因为丽江这个城市的吸引力,钢琴教师行列中增添了一些外来的优秀人才,以前大多数钢琴老师都是音乐学钢琴方向的毕业生,现在出现了许多钢琴表演专业的毕业生。总体上来说,丽江现在的钢琴教育从师资力量和管理机构的运行都是逐年增强和规范。

多重语境下少数民族艺术的文本存在和意义建构——东巴象形文字的“后现代语境”

在非遗保护、民族文化产业化、文化旅游消费、文化复兴等因素影响下,原生环境中的少数民族艺术被置于一个不同于传统语境的多重语境中,出现不同的文本样式,拥有了多重身份,不同的文本以不同的身份在现代多重语境中重新建构其社会价值和意义。本文以丽江纳西族东巴象形文字为例,来阐释多重语境中的少数艺术的多种文本存在重新建构社会价值让其存在于“后现代语境”中成为新的文化资源。

都市文化语境中民族艺术的重构——基于昆明“藏族舞”群体的田野考察

伴随着社会城市化发展,传统民族艺术被乡民带入城市存在于现代都市,在都市文化语境中传统的民族艺术被重新建构、发展。昆明“藏族舞”群体以跳藏族舞蹈为主,由各地不同的人群组成。在都市文化语境中,昆明“藏族舞”群体让“传统”的藏族舞在都市得以传播传承和创新发展。传统的民族艺术得以“现代化”,成为都市艺术“景观”,在城市中被关注,民族艺术田野点由传统的乡土转向城市。

丽江古城手工艺人的生存状态调查研究

丽江古城作为国内知名旅游市场有大量的手工艺人依附其生活,种类丰富已形成特定“规模”和形式。近几年,旅游业的不景气影响了旅游工艺品市场和手艺人的生活,手艺人生活的变化对其艺术作品的生成、销售、评价等产生多重影响。

和必昌作品

作品简介东巴象形文字与中国传统水墨融合,试图把古老的东巴象形文字符号与现代数字符号图形并置,运用构成原理,呈现新图形符号,旨在发现新图形符号,传承和创新区域经典文化,适应新审美需求。

和必昌作品

作品简介纳西东巴古籍文献被联合国教科文组织列为“世界记忆遗产”,是中国第三个世界记忆遗产,中国少数民族第一个记忆遗产。东巴画是东巴古籍重要组成部分,纳西东巴画是国家级非物质文化遗产,是融合了中华各民族优秀文化的典范。在审美多元化、文化多样化、表达多种化的当下,东巴画在观者心里有多种发生可能性,呈某种印象,成为个体文化的构成要素,作用于个体的思想和意识,是为发生的源泉。

少数民族音乐文化教学融合探究

少数民族音乐是我国优秀传统文化中的重要一员,因此需要更多的人来学习、继承和发扬传统少数民族音乐的文化和本体,在高校的音乐教育过程中,需要融入少数民族音乐文化的相关内容,让学生能够通过课堂教学的途径,接触和感受民族音乐的魅力。伴随着经济水平的日益提升,各国之间的文化交流也逐渐密切,很多学生对少数民族的音乐知之甚少,更喜欢流行音乐,认为少数民族音乐不是主流音乐,导致少数民族音乐文化的继承和学习受到影响。因此,本文就少数民族音乐文化的教育展开讨论,分析了普及少数民族音乐文化的意义以及当前的教育现状,阐述了少数民族音乐文化对高校音乐教育的影响,并针对发展过程中出现的问题,提出少数民族音乐文化育人方法具体的融合建议。

基于数字动画技术的白沙壁画保护策略研究

本文根据丽江白沙壁画现状,提出基于数字动画技术的白沙壁画保护策略,着重论述数字动画开发的可能性和价值,希望能利用数字动画技术保护传承丽江白沙壁画。

钢琴演奏训练中的背奏练习方法

在长期的教学实践中笔者发现,不少学生在演奏钢琴时都会出现遗忘、记忆不足等情况,那么,该怎样减少这种情况出现的次数呢?笔者认为,钢琴老师要为学生提供及时有效的帮助,通过不断的训练提高学生的适应能力,再帮助学生掌握科学的记谱方法,提升他们的演奏水平。

浅谈声乐演唱的心理调控

声乐演唱作为舞台表演艺术的一种,是时间性的表演艺术。整个演唱不仅融合了演唱技巧和舞台表演,还受到心理因素的影响。在舞台表演中,演唱者想要达到平时的演唱水平,除了具备扎实的演唱技巧和丰富的表演经验外,还需要具备心理调控能力。

洛阳田山十卐乐源流考略

文章以纵向历史方法考察豫西一带的古老乐种洛阳田山十卐乐。其功能上具有雅乐特征,形式上带有唐代燕乐痕迹,在佛教寺院发展后流入民间。笔者通过对洛阳地方文献资料查阅、十卐乐流传范围的比较以及将洛阳田山十卐乐的乐队编制,传统曲牌与唐雅乐、燕乐的乐器、乐曲的对比认为洛阳田山十卐乐是一种音乐制度沿袭于唐代、经历佛教音乐洗礼后流入民间、音乐本体内容多为明清时期民间小调的唐俗乐遗存。

禾苗茁壮丰姿在 雨露滋润细无声——纪念著名音乐家禾雨先生

禾雨是我国著名作曲家、音乐教育家,其一生作品丰硕,有颇具时代特征的群众歌曲,也有反映云南少数民族生活的歌曲,还涉及到歌剧、儿童音乐作品等众多领域。禾雨先生倾其一生致力于音乐教育与创作事业,行走滇西北三江流域收集民族民间音乐,较早提出民族音乐保护的观念。禾雨先生桃李满天下,其作品《北京有个金太阳》可谓家喻户晓。肯定其为云南乃至全国的革命事业、音乐事业、教育事业做出的历史贡献,在新时代背景下传播其音乐作品具有现实而深远的意义。

中国画教学模式探究

中国画是我国传统的绘画艺术,也是我国传统文化的重要组成部分。如今,中国画的发展日新月异,中国画教学也越来越受关注,守正创新成为中国画教学的重要使命。当下的中国画教学应该坚持以笔墨与技法教学为重点,加强中国画理论传授,融入中国画的鉴赏与创作方法,拓展教学思路,做到守正创新。

东巴画元素水墨语言形式创作探索

东巴画是东巴文化的表现载体之一,东巴绘画站在东巴文化的角度进行表现,虽然具有较强的地域特征,但却不利于传播。在对东巴画元素进行创作时,将东巴文化“人与自然和谐”这一人类共同的自然观融入美术创作,采用水墨表现语言,将东巴画元素融入其中,使作品既不失东巴文化韵味,又能体现人生观和自然观。希望通过东巴画的研究,为东巴画的创作提供一种不同的思考方式。

滇藏“朵翀”民俗文化调查与研究

“朵翀”民俗是遗留在金沙江和澜沧江中上游地区的一种无音器伴奏的一种民俗活动。通过对金沙江、澜沧江沿线九个重点村落调查发现,“朵翀”民俗在纳西族和藏族村落中尚有较好保留,但各地称呼不同。从所调查村落的歌舞步伐来看,均为八步式。而从歌曲数量、内容看,各地差异明显。在村社生活中,“朵翀”具有和谐社区、团结向上的功能,具有传承人生礼仪、社会交往的功能。同时,在现代化冲击下,“朵翀”民俗一方面面临失传,另一方面也看到文化自觉者的保护和传承举动。

东巴文化解读在美术创作中的理论研究

通过对云南省东巴文化中几个代表性人物的解读,从不同角度与美术创作相结合,找到东巴文化"人与自然和谐"这一内在的精神实质,在传统表现仪式内容的基础上,试图将东巴文化从生活角度进行美术创作理论研究,使东巴元素作品既不失东巴文化韵味,又能拓展创作思维。希望通过东巴文化与美术创作相融合的不同理解,让东巴文化美术创作有着不同的思考方式。