中国地方戏剧非物质文化遗产活态保护路径研究——以婺剧保护与传承探索为例

婺剧作为浙江省第二大戏剧代表,距今已有近四百年的历史。婺剧作为地方戏曲,辐射地域范围较广,如何在现代娱乐文化日益兴盛的今天,使婺剧文化能够得到保护并且继续传承下去,是浙江戏剧也是中国戏剧亟待研究的重要课题。

婺剧文化的传承与发展研究

婺剧一直以来是我国传统的艺术表演形式,具有非常悠久的历史文化,婺剧它不仅仅融合了昆腔、高腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔,还具有“中国戏曲活化石”的美称。婺剧来源于我国的江南地区,是当地的传统文化,距今已经有了四百多年的历史,但是受到时代发展影响的关系,越来越少的人学习婺剧,婺剧文化的传承工作和发展研究受到了阻碍。本文主要介绍了传承婺剧文化的重要性,探讨了婺剧发展和传承的方式策略,希望能为我国的婺剧艺术文化团体提供一些建议和帮助。

琵琶在戏曲乐队中的地位及演奏技巧探讨

琵琶因为具有独特音色和艺术魅力,在各个历史年代都深受人们的喜爱,作为古老的弹拨乐器,其为中国音乐发展奠定了坚实基础。本文通过对演奏技巧的探讨,更深层次地领略琵琶音乐的内涵,进而彰显琵琶在戏曲乐队中的重要地位,表达对琵琶这一乐器的喜爱和赞美之情。

婺剧“赏·拓·演”路径探析——以花脸技艺文化传承为例

婺剧作为中国戏剧代表之一,距今已有近五百年的历史,是浙江省的第二大戏剧代表。在表演形式上,婺剧以歌颂真善美为主,批判丑陋和险恶,教育观众要明辨是非。本文从“赏·拓·演”三个方面研究婺剧的保护路径,以此保护我国的非物质文化遗产。

浅析眼神在戏曲表演中的重要性

在戏曲表演的过程中,眼睛是最传神的部位,而且眼神能够起到画龙点睛的作用,从而提高戏曲表演的效果。眼神是演员塑造人物以及表达情绪的重要手段,通过这种艺术方式可以真正实现与观众进行沟通与交流,从而给观众带来良好的情感体验。本文主要围绕戏曲表演中眼神的重要性展开探究,并阐述眼神的运用方法。

戏曲表演中水袖的运用

在戏曲表演中,观众常常会看到水袖的表演。水袖的表演有其自己的特点、独特的表演元素,它能在戏曲表演中起到重要的作用。可以说,优秀的戏曲表演都不能缺少水袖表演艺术。

婺剧乱弹声腔的研究与发展

婺剧乱弹是婺剧六大声腔的重要组成部分,分为浦江乱弹与徽班乱弹,因二者之间大同小异,故婺剧乱弹大多指浦江乱弹。本文主要以浦江乱弹为研究对象,从声腔的发展脉络中挖掘、发现规律,探索其未来传承与发展的思路。一、婺剧乱弹声腔两大系统的特点及结合点婺剧乱弹声腔主要由【三五七】与【芦花·拨子】两大系统组成,它们同属吹腔系统,【三五七】系统分为【三五七】与【二凡】两个子系统。