声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例

声乐与表演是密不可分的两个部分,在声乐演唱的过程当中,表演是对作品处理的关键环节,不仅仅是赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程,还需要让演唱者体会作品中的人物和意境,深入理解作品所蕴含的情感,在演唱中去展现音乐想要表达出来的情感与意义。而不同的演唱者在声乐艺术表演过程中所进行的二度创作会赋予作品崭新的艺术生命力。文章以《黄河渔娘》为例,阐释如何在声乐演唱中进行二度创作,以期达到最好的视听效果。

论外部环境对中西音乐艺术实践活动的重要影响

音乐实践活动的开展需要一定的外部环境,不同的外部环境会给实践者带来不同的感受,不论是在音乐创作、音乐表演还是在音乐欣赏活动中,外部环境都对音乐实践者和实践活动本身产生着不同程度的影响。从古堰画乡特色小镇的建立到首届古堰新韵小镇音乐节的开展,在建设社会主义文化强国这个大的社会环境和秀山丽水这个大的地理环境下,音乐实践活动所受到的影响也是不可忽视的。

中国民族歌剧的诞生及其发展历程

20世纪初,在全球化的时代背景下,中西方文化进行了史无前例的高频率、大范围的相互交流、相互影响、相互融合。在音乐领域,尤其是在具有极强表现力、感染力的歌剧艺术方面,中国民族歌剧这种全新的艺术形式应运而生。中国民族歌剧的诞生是中国音乐界,乃至整个艺术界的一件大事,这种综合性的艺术给中国听众带来了一种前所未有的听觉和视觉上的双重体验,它将西方歌剧的形与中国民族音乐、中国故事题材的魂进行了完美的融合。从第一部中国民族歌剧的诞生至今,经典作品不胜枚举。笔者仅以此文试图理清中国民族歌剧发展的基本脉络并介绍一些具有代表性的歌剧作品。

论中国歌手韩磊的演唱风格及艺术成就

在这个多元、包容的新时代,来自不同地域、不同时期的各种文化相互碰撞、相互融合,并因此而形成了一些新的文化现象。这些新文化现象不仅传承了融合前的原文化本身的特征,同时也展现出前所未有的新魅力。在音乐艺术界也是如此,我们时常可以听到流行音乐节目上的一些歌手采用通俗和美声结合的唱法、通俗和民族结合的唱法给人带来耳目一新的感觉,并因此而大获成功。韩磊,正是这样一位优秀的中国歌手。笔者通过对韩磊个人经历的介绍,对韩磊艺术成就的归纳,对韩磊的演唱风格的总结,让读者认识'跨界音乐'这一艺术形式,并从中获得艺术创作的灵感和艺术表演的启发[1]。