对器乐演奏文化之独特性界定的重新思考

器乐演奏作为音乐文化构成中极为重要的领域,其发展与变迁一直是音乐人类学文化研究中的一个重点。故而,对于从事音乐演奏事业的专职人员,或正在学习器乐表演专业的学子,其关注的焦点就不能仅局限于演奏技术、器乐制作或性能开发等层面,而需从更为宏观的人文情景出发,尤其在当今智能科技迅速崛起并不断普及的时代背景下去思考演奏行为本身,通过与社会人文相联系的视角,实事求是地对演奏行为自身的独特性进行清晰的自我界定,为其未来发展规划出一条与时俱进的方针,这对我国音乐表演专业的发展与普及具有极为客观的现实意义。

拉赫玛尼诺夫的时代与他的《音画练习曲》

拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家于一身,他的音乐作为一种具有巨大艺术意义的现象,走进俄罗斯音乐的历史。他的名字至今仍与俄罗斯艺术及时代紧密地联系在一起。其创作成熟期的两册《音画练习曲》(OP33和OP 39)展示了其以丰富的生活联想、辉煌的技巧与高超的表现力相结合,这些作品具有强大的生命力,极高的美学价值,形成自己的风格,至今仍以优美和真诚感动着人们。

演奏肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》(OP35)的理解前提

斯塔科维奇在1933年为钢琴、小号和弦乐队所作的《第一钢琴协奏曲》(OP35)是音乐史上钢琴协奏曲的典范之作。在我们研究肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》之前,首先要理解其"折衷主义"、"模拟"、"多风格"、"引用"和"粘贴"等音乐特征,进而能更好地演奏理解这首重要的钢琴音乐作品。

乐育新人——二十世纪五十年代我国学校合唱教育初探

中华人民共和国成立后,合唱教育逐步发展。二十世纪五十年代,培育社会主义新人被确立为音乐教育的目标,合唱教育因能培养学生的集体意识、纪律意识而受到重视,为思想教育服务、培育社会主义新人成为合唱教育目标论的主流叙述。大量苏联合唱教育论著被译入我国,其中包括合唱教育的目标论、合唱教育的具体方法等内容。对合唱教育的方法论讨论涉及选曲、合唱排练法、合唱团队管理等方面,其内容多取法苏联,具有很强的可操作性。二十世纪五十年代,我国合唱教育是思想教育的途径之一,合唱教育的最终目的是育人。

浅谈感觉在形成钢琴演奏技术过程中的作用

钢琴演奏是一种特殊的运动技巧，需要参与人体的运动器官、神经系统、感觉器官三大部分。本文以感觉器官的参与为切入点，对视觉、动觉、听觉、触觉、压觉等生理感觉在钢琴演奏技术中所起的作用进行初步探讨。