油画语言的追索 民族精神的传唱——访画家全山石

全山石简介:1930年出生于浙江省宁波市。中国著名油画家、教育家、中国美术学院资深教授。自幼喜爱绘画与音乐,1953年毕业于中央美术学院华东分院(现中国美术学院),留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宾美术学院油画系深造。1960年毕业获红色全优文凭并获艺术家称号,同年回国后一直任教于中国美术学院,曾任该院油画系主任、工作室主持人、院教务长等职。曾任国家教委艺术教育委员会委员,中国油画学会副主席等,现为中国美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、乌克兰艺术科学院院士。

全山石

曹意强(中国美术学院教授):全山石用油画刀向自己发出了高难度的挑战:用油画刀刻人物肖像。全山石油画中那富有弹性与生气的柔和效果正得于此。他的油画都很写实,但丝毫没有中国油画常见的生硬感,这主要归功于他对油画媒介特性的尊重,他注重笔触的生动、自发性和力度。全山石的历史画《英勇不屈》和《中华儿女——八女投江》等,还有写生作品如《穿紫裙的演员》和《盛装的塔吉克姑娘阿依古里》,都充分地显示了补色和近补色的魔力。

古代紫砂器文化内涵研究(二)

紫砂器“方匪一式、圆不一相”(清吴梅鼎),“毕智穷工,移人心目”(明周高起),其造型的丰富与精彩,在我国传统工艺美术中首屈一指。紫砂器成型文化其来有自,一是紫砂器拥有“先天优势”,即“天下独一份”的“五色土”,性能优异,质地与色泽都能满足各种造型需求。二是得益于紫砂器的“后发优势”,我国传统工艺美术,诸如金铜铁玉石、牙木竹瓷漆等,都有悠久的历史,积累了丰富又成熟的造型经验,紫砂器600年历史,由于相对“年轻”,充满活力,能从各传统工艺的“富矿”中挖掘、借鉴、嫁接、融合,以我为主、为我所用。

古代紫砂器文化内涵研究(一)

紫砂壶为“茶具之首”“贵于珠玉”。“世界上只有一把紫砂壶,她的名字叫宜兴”,直率又简单的“大白话”“大实话”,精准地道明了“中国陶都”宜兴的身份与地位,精彩地抒发了“中国陶都”宜兴的自信与自豪。以紫砂壶为代表的宜兴紫砂发韧于宋、元,明代薪露头角,清代蔚成大观,民国沿展旧绪,中华人民共和国成立后蓄势雄起,而繁荣昌盛于改革开放新时代。倘佯于600年的紫砂历史长河,对紫砂文化溯源探流、对紫砂技艺寻根问源,是有志于紫砂事业者孜孜不倦,为之迷恋、为之付出的重大课题。

《卧牛》

艺术品介绍雄壮的身体,苍茫的眼神,安详的仪态,静静地侧首远眺,似乎蕴藏着无尽的内力。卧牛是勤奋耕耘的劳动者,它埋头苦干,任劳任怨,无私奉献,勤劳、老实、忠厚、稳重,同时它又象征着春天的勃勃生机,加上壮实的身躯,寓意着身体健康、活力四射,它在劳动后得到片刻休息,享受着难得的快乐和休闲。

花鸟画的时代精神——何水法荣宝斋大讲堂实录

《花鸟画的时代精神》,这个题目实际上是很大的。我们讲这个时代精神,不单是花鸟画,山水画、人物画都讲时代精神。文学艺术,包括戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等姊妹艺术,也都讲时代精神。因为有这样一个时代,才能有我们的文化。文化能在每个时代中彰显出来。中华优秀传统文化源远流长。比如北宋张择端的《清明上河图》就反映了当时首都汴梁(今河南开封)的市井文化,通过小桥流水、商贾文人等反映出它的时代性。