丝绸之路文化背景下的中国琵琶艺术

丝绸之路在探索音乐的道路上不断兼收并蓄、博采众长,丝绸之路在琵琶的演奏、教学及创作等方面做出巨大的贡献,丝绸之路把弘扬传统音乐、人的精神境界与艺术科学哲理融合为一体,潜心研究发展琵琶演奏艺术,给予琵琶作品创作、演奏风格技巧众多创新之处。本文从创新、继承两个大方面入手,通过探究作品、演奏技法、教学、思想理论来进一步阐释丝绸之路的作品对当代琵琶艺术发展的推动作用,以及其创作作品的内在价值体现,且对于琵琶学习者在了解作品的创作背景、精神内涵之后学习演奏具有指导作用。

唐代音乐文化对琵琶艺术的影响研究

琵琶是中国民族音乐的乐器之首,在琵琶发展过程中,唐代是极为重要的时期,唐代是中国封建社会繁荣的时期,由于社会风气的逐步开放,以及统治者的开明,对外交往也更加密切,这些都给琵琶艺术的发展提供了多元化条件。琵琶在唐朝成为了艺术发展的代表,也为琵琶的近代化发展提供了依据与参照。本文从以下几方面探讨唐代音乐文化对琵琶艺术的影响,希冀促进社会音乐文化多样化发展,促使琵琶音乐有效进展,体现应有的音乐文化价值,

哈萨克族舞蹈中的骏马艺术形象

哈萨克族舞蹈的草原文化色彩较为浓郁,骏马艺术形象也属于哈萨克族舞蹈的产物。而黑走马中也体现出了较为深刻的文化内涵,属于原生态的舞蹈形象,逐渐归纳到了国家非物质文化遗产名录当中。从舞蹈学发展与社会学角度来看,了解到骏马艺术形象是展现草原文化的关键,还可以书写哈萨克族舞蹈的气质,阐述骏马情怀。

中华优秀传统文化融入舞蹈教育教学的实践研究

随着教育教学的深化改革,我国在培养人才的过程中,愈加注重对学生综合素养的培养,要求不但关注基础知识教学,也要强化对学生人文素养的训练和提升,通过开展舞蹈教学,促使学生在形成舞蹈技能的同时,可以在审美素养等方面得到可持续发展。舞蹈作为艺术门类之一,它属于人文学科,教师在实施舞蹈教学时,要想进一步激发学生的积极性,提升舞蹈教学成果,可以将中华传统优秀文化融入其中,吸取传统文化的精华,使其相互影响相互作用,这样不但可以提高学生的舞蹈素养,也可以帮助学生加强对传统文化的认识,确保我国传统文化得到较好的传承,实现可持续发展。

“达瓦孜”新探

中国杂技始于战国时期,东汉时西域的绳伎已在皇宫中演出,隋唐以后高空走绳日趋成熟,宋代、辽金时代仍有发展。绳伎在清代由前代太常寺管理改为武备院管理,并由丝绳改为铜绳或麻绳。维吾尔族的“达瓦孜”吸融了中原绳伎的精华,形成其独特的风格,成为中华民族艺园中的奇葩。

浅谈歌唱者的二度创作

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。通过我多年的歌唱实践,深深地感受到歌唱者的二度创作会使作品演绎出特殊的感染力。本文着重从准确把握作品内涵、充分想象作品意境、正确运用声音技巧、细心品味作品风格、充分体现作品韵味、正确进行艺术处理、身心投入忘我歌唱和声情并茂追求完美八个方面阐释歌唱者二度创作的一些心得。

浅析新疆维吾尔族传统音乐文化的保护传承

目前新疆维吾尔族的传统音乐的传承方式仍然以口传心授为主,这种在民间自然传承的方式在现代社会语境中显得非常单薄和脆弱。即使这样,各管理部门也没采取相应的保护与传承政策来缓解这种状况,因此,导致新疆维吾尔族的某些传统音乐形式面临消失的境地。面对这种现状,本文拟提出一些保护传承新疆维吾尔族传统音乐文化的措施。

浅谈弦乐在交响乐团中的重要性

交响乐团作为音乐文化的一种重要表现形式,在演奏中由多重乐器构成,每种乐器呈现出的表现结果均有着不同之处,为提升其表现质量,不仅需在编曲时即做好各个乐器之间的调配工作,以及排位的美观,还需对演奏的配合度以及色彩的协调度进行合理搭配,才能呈现出最完美的表现形式。其中,弦乐作为整个交响乐团的基础,其在音乐的表达形式上可呈现出亲切柔和之感。本文从交响乐队的发展中对弦乐的重要性加以分析,以期为今后的音乐艺术发展提供参考。

《梁祝》小提琴协奏曲音乐学分析

本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析,并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。

浅谈儿童童话歌舞剧《阳光少年》创作

新疆地处祖国的西北边陲,是我国边界线最长的一个地域,长期以来,新疆的安定团结对我国内陆经济发展,人民生活稳定起着不可估量的作用,因此新疆的稳定也关系到国内的稳定,正是在这一特定的情况下,反映新疆各族人民团结、和谐、共同建设美丽的新疆的这一题材就成了我们文艺工作者不可推卸的一种历史使命……长期以来,乌鲁木齐市委,市政府非常重视我市文化事业的发展,在如何培养合格的社会主义接班人的问题上。

舞蹈演员融入角色和情感表达的重要性--以现代舞剧《疏勒之恋》为例

《疏勒之恋》是新疆维吾尔族的第一部现代舞剧,被媒体称为“西域版的梁山伯与祝英台”“创造了新疆现代舞剧的里程碑”。该舞剧荣获自治区第五届天山文艺奖作品奖。也是新疆唯一县级文工团创作编排,荣获第四届中国新疆国际民族舞蹈节艺术贡献奖的舞剧。

新疆民族音乐创作方式的新发展——大型民族风情音画《美好家园》音乐赏析

于2011年8月5日谢幕的第二届中国新疆国际民族舞蹈节余热未烬。舞蹈节为新疆各族观众上演的各国各民族剧目之多,盛况之空前,实属新疆前所未有,而其中一部由新疆乌鲁木齐市艺术剧院排演的大型民族风情音画《美好家园》成为了舞蹈节期间展示新疆魅力,＂向世界递出的饱含着民族风情和现代时尚的第一张文化名片＂。

浅析维吾尔族乐器独它尔

维吾尔族乐器独它尔具有浓郁的民间特色,它是在自弹自唱的过程中形成的一种弹拨乐器,能够把声乐与表演有机结合起来。本文拟简要概括独它尔的历史及来源,并介绍其声音特点,探析维吾尔民族乐器独它尔的社会功能。

单簧管基础教学中的几个问题

单簧管(clarinet),全球范围内最热门的乐器之一,虽然它是木管中较年轻的一员,但是许多伟大的音乐家都对它极其的偏爱,从而无论是室内乐、交响乐中,单簧管都充当了重要角色。它的音乐性极其丰富,能惊人的表达各种音乐情感,所以,它在乐团当中有着无法替代的地位。单簧管拥有大量的从初级到高难级别的练习曲和乐曲,要正确掌握单簧管的演奏技巧,是需要长期科学系统的学习才可以达到的。近年来,单簧管在国内的发展也是很好,高水平的演奏者越来越多,大家相互交流的平台与机会也日渐丰富。在和外国专家交流的同时,也会发现教学中还是存在很多的缺失之处。特别是在基础教学当中,很多基础性的训练问题都没有解决,特别是没有足够的基础训练,演奏的基本问题没有足够重视。对于技术训练要求不够严格。下面就单簧管基础教学中的几个基本问题谈一下个人观点,与同行们共勉。乐器的持法将乐器手握于身体前正中位置,并与身体形成30-45度角。两臂自然,双手指肚盖音孔,手指自然弯曲,在不影响演奏的情况下,手指动作不能抬的过高,手指根部肌腱用力,做到尽量轻巧。身体保持松弛,双脚可以采用前后站立。

浅谈新时期儿童戏剧演员必备的素质

新时期的儿童戏剧已成为当今跨世纪领域中的一项重要课题，尤其是对地处祖国大西北新疆维吾尔自治区的广大少年儿童来说，具有重要意义。相信一部优秀的儿童剧作品，对培养儿童优良道德品质、引导儿童身心健康成长起着重大的作用。纵观近代史，中国现代儿童戏剧诞于五四时期，在“以儿童为本位”这一崭新儿童观的理念之下，属于儿童戏剧文学的各种文体逐渐得以发展和成熟，并散发出特有的魅力。尤其是专属于儿童文学的儿歌、寓言故事和童话剧在当时也造成了较大的影响，儿童戏剧与儿童文学呈现出互动的发展态势。儿童发现思潮的出现对成人的思维模式也形成了影响。

提升舞蹈表演情感表现力的方法与价值

舞蹈表演是一项综合性的艺术展现方式,其不仅需要在音乐的衬托背景下,给舞蹈作品带来更多的艺术氛围,还需要能够在舞者高超的舞蹈表演过程中充分地展现出作品本身的内涵。这就需要舞者能够建立在对于舞蹈作品进行深入了解和掌握的基础上,运用自身的肢体语言来表现出舞蹈中蕴含的情感。在很多舞蹈表演作品中,由于舞者不具备这样的情感表现力,所以呈现出来的舞蹈艺术就缺乏灵动性和深度性,不利于突出舞蹈作品本身的艺术价值。因此作为舞蹈的表演者首先应该提升自身在演出过程中的情感表现力才能够更加完善的展示出具有高度艺术性的作品。因此本文将从在舞蹈表演中提高情感表现力的重要价值,情感表现力的影响要素,以及加强舞蹈情感表现力的有效措施等方面进行探究。

声乐表演中个性化情感表达的重要性

随着国民欣赏能力逐渐提升,对于声乐表演的要求也越来越高。对于声乐来说,表演的成功与否是很多因素共同决定的.在表演的过程中基本功和表演技巧很重要,同时表演者对于作品的理解和个性化情感的表达也非常重要,从某种意义上来说甚至超过了技巧的重要性。对于表演者来说,在作品中融合自己的个性化情感表达不仅让作品更加立体生动,而且让作品拥有了与其他作品不一样的特色。对于观众来说,这样的声乐表演是一种融合了个人情感的有视觉享受的表演,能够引起情感的共鸣,从而沉浸于作品中。因此,在声乐表演中加入个人的个性化情感是非常重要的。所以,本文就从个性化情感在声乐表演中的重要性、个性化情感在声乐表演中的表达方式等角度对这一问题进行研究,期待为相关人员提供专业的建议,让声乐表演更加灵动。

浅谈小提琴在中国的发展特点

小提琴广泛流传于世界各国。是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。用小提琴演奏中国民间音乐风格的作品，亲切又自然，深受人们的喜爱．本文就小提琴在中国的发展特点做简要的讨论。

关于如何提高舞蹈演员的舞台表现力的几点思考

舞台表现力是良好呈现舞蹈、满足观众审美的必要保障，其与舞蹈演员本身各项能力联系紧密。不同于一些人将舞台表现力直接等同于舞蹈基本功的观点，其作为舞蹈表演的决定能力受到各项因素的影响，与舞蹈演员的基本功以及舞蹈技巧、对于舞蹈的正确认识和自身主观态度、演员的想象能力和对事物的共情能力都息息相关。基于此为了进一步提升演员的舞台表现力，应当从各项影响因素入手，分别进行有效措施的探究，提出相应可行的意见以供参考。