因地制宜 顺势而为 寻求新的突破口——江西省乐平市赣剧团寻求体制改革的新探索

江西省乐平市是著名的中国古戏台之乡,也是“赣剧之乡”,赣剧和古戏台文化在当地有着深厚的群众基础。乐平市(县)赣剧团自1951年成立以来,演出活动持续不断。然而,自上世纪1990年代中后期开始,随着市场经济和多元文化的冲击,赣剧艺术的发展在乐平同样受到了极大的冲击,特别是2012年国有院团体制改革后,剧团由原来的国有事业单位转变为了企业单位。之前改革没有考虑到将乐平市赣剧团完全推向市场的弊端,同时赣剧从业人员的思想观念没有更新和改变,因此,剧团的改革遇到了瓶颈。这突出表现在人才的流失和接班人的断代,面临的形势和挑战越来越严峻,越来越艰巨。

赣剧犬阳腔《江边会友》简介

剧情简介《江边会友》出自赣剧代阳腔剧目《金貂记》,与《哑背疯》一道被誉为赣剧“双绝”,在赣剧乃至中国戏曲界有着重要地位。1955年,江西省赣剧团首次赴京汇报演出,乐平籍老艺人李福东、徐双林主演的《江边会友》,得到了京剧大师梅兰芳先生的高度评价。1958年12月,中国戏曲研究院委托八一电影制片厂将李福东,郑瑞笙主演的《江边会友》拍摄成戏曲表演教学资料片,导演李紫贵采用纪录片的方式完整地记录下该剧的舞台风貌。

移植剧目的剧种化尝试——表演《挂画》的心得体会

《挂画》是我学习赣剧表演艺术的第一个剧目。在我学艺的三年时间中,学习的是戏曲表演基本功,虽说一招一式丝毫不能马虎,但最终还是要运用到舞台表演上,为塑造人物服务。那么怎样把自己学到的零散表演基本功综合运用起来并加以巩固呢?显然排演一出剧目是最好的选择。那么选择一个什么样的剧目就成了摆在我面前的首要问题。

赣剧声腔艺术分析

中华文化源远流长、博大精深。中华民族文化艺术的研究、分析、传承和发展也是近几年热议的话题。赣剧艺术作为古老的中华文化在现代社会仍在不断发展中,赣剧艺术中古老的赣剧唱腔值得现代戏曲和音乐学习借鉴。在本文中,笔者从赣剧的简介、声腔艺术分析、古老赣剧声腔和现代赣剧声腔的研究和发展这几个方面进行描述,分析了赣剧的声腔艺术。

近代戏曲的发展历程与主要特点探究

戏曲是我国的重要表演艺术之一,有着悠久的历史。在近代中国,随着理念的变化和形式的突破,我国的戏曲发生了明显的变化,经历了几个比较显著的发展阶段,而各个阶段均有各自的特点。为了加深对我国近代戏曲的认知和了解,文章对我国近代戏曲的发展历程以及主要的特点做分析。

耕耘赣剧一枝梅——说说赣剧艺术家、教育家王耕梅

王耕梅这个名字,对于现今的很多人—即便是自诩为赣剧戏痴的中青年观众,只怕也是很少听到。毕竟,离她最后一次正式登台演出,已经过去快半个世纪了。但在赣剧界,只要是那个年代过来的人,尤其是和她同一时代或者受过她传授技艺的赣剧人,一提起她,都会送上一份发自内心的敬意—这确实是一个被岁月和尘世暗淡了光芒的全能型赣剧艺术家。她高昆弹腔皆擅,文武生旦全能,精通赣剧高腔几乎所有的曲牌,甚至文武场都能拿下。这样的才华,放眼全国剧坛,只怕也是屈指可数。

洗尽铅华,方是繁华——青春版·赣剧《红楼梦》热点之外的热点

青春版·赣剧《红楼梦》从决定要搬上舞台的那一刻起,就注定它要成为一个关注的“热点”。首先当然是因为《红楼梦》,其次是因为赣剧。《红楼梦》自诞生后,就与无数其他艺术种类结缘,衍生出多姿多彩的“红楼”经典。单就戏曲而言,“红楼”戏不胜枚举。

收时刻板放时纵,随心所欲不逾矩——陶瓷艺术家邬书远访谈

邬书远,号瑞州艺翁,祖籍江西高安。1951年出生于景德镇,中国民间文艺家协会会员、中华文化促进会艺术陶瓷文化中心常务理事、中华陶瓷大师联盟常务理事、景德镇新八友书画社名誉社长。2002年10月被江西省文联、江西省民协首批授予江西省民间工艺美术大师称号。国家非物质文化遗产景德镇市(青花绘制)传承人、景德镇市社联特聘研究员。联合国教科文国际民间艺术组织授予“民间工艺美术家”称号。

“土”气,不是应该被抛弃的理由——著名赣剧艺术家王耕梅访谈录

蒋良善(以下简称蒋):王老师您好!王耕梅(以下简称王):小蒋你好!蒋:我们现在是老朋友了(笑)。以前几次来,我都是带着演员来跟您学戏,今天,我想和您聊聊您本人的一些情况,以及和赣剧相关的话题,让关心赣剧的观众对您有所了解。王:我其实没有什么好说的。蒋:有啊,您本身的经历就是一段赣剧口述史,挺有意思的,记录下来,很多人一定感兴趣。王:那好吧。你说对赣剧有用,那我就说。你问什么我答什么,只要我知道的,我全掏给你。

戏曲表演中青衣的表演形式分析

戏曲是我国古老的一种文化。表演者通过结合对白、音乐、舞蹈等多种表演形式,将我国的戏曲表演的生动形象。通过戏剧表演家扎实的功底,将戏曲中的人物表演的淋漓尽致。正所谓台上一分钟,台下十年功。在舞台上所展示出来的光辉形象其背后,要付出相同分量的泪水和汗水。随着朝代的不断演变,戏曲文化也变得丰富多彩,唯一不变的是艺术家们辛劳的付出。这种对艺术的追求和对文化的不断传承,值得世人所称赞。伴随着国学热这一文化潮流,戏曲文化逐渐受到广大群众的喜爱,戏曲的内涵逐渐被人所熟知。青衣作为戏曲文化中不可或缺的一部分,表演者凭借精湛动人的演技和细腻婉转的唱腔,赢得观众的广泛好评。本文主要针对青衣表演艺术形态进行分析。