论地方艺术资源融入高校美术教育——以九江学院的本土教学模式为例

随着新一轮课程改革在世纪之交的启动．新课改正以其强大的生命力、崭新的姿态走进校园，走进我们教育生活的方方面面。随着课程理念的更新，课程已从课堂教学延伸至课外、校外甚至是国外，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛，课改中逐步推行国家、地方、学校三级课程体系，努力开发本土文化资源．丰富教育教学生活更是一个极为重要的方面。

中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》同词异曲的对比

艺术歌曲是西方浪漫主义音乐时期流行的一种音乐体裁,通常以文学家的词或诗人的诗作为歌词,并精心编配钢琴伴奏,且伴奏在歌曲中占据重要位置。时至今日,中国艺术歌曲蓬勃发展,百花齐放。当代作曲家对艺术歌曲的创作更加多元化,甚至同一首词可以创作出不同版本的艺术歌曲。本文以辛弃疾《青玉案·元夕》的两个不同版本为例,以钢琴伴奏部分为切入点,结合曲式结构、和声编配、织体编配及艺术表现手法等不同角度,通过对《青玉案·元夕》同词异曲的比较研究,来探索中国艺术歌曲中钢琴伴奏的运用,并感知当代中国艺术歌曲发展的多元化。

九江城市公共艺术设计的美学探索

为了塑造九江市公共艺术设计的美学特征,通过阐述设计美学概念,逐步展开对公共艺术美学内涵的分析,以传承之美、规律之美、创新之美,举例说明九江公共艺术设计中的美学内涵,探索公共艺术设计之美,展现九江城市文化发展的方向和道路。

艺术设计教学与九江本土资源的透析

把九江本土文化资源作为艺术设计教学课程资源开发利用,具有很现实的意义,它也是一个值得关注的课题,在艺术设计全球化的今天,本土化的设计成为"和而不同"设计语言的一个重要组成。本文以九江民间文化和社会环境为背景,对现代设计与本土化融合做一点探讨。

高校艺术设计专业教学模式与教学方法探析

近些年,部分高校积极进行教学改革,不论是教学模式还是教学方法,都表现出多元化的发展趋势,在学生全面发展和综合成长层面也呈现出良好的态势。我国经济的快速增长在一定程度上推动了艺术设计专业的发展,有利于实现艺术设计专业的人才培养目标。教学模式和教学方法在高校艺术设计专业教学中占据重要的地位,创新教学模式和教学方法,提升艺术设计专业教学质量和教学效果十分重要,应当引起各大高校的重视。基于此,高校艺术设计专业教学应探索符合当下专业发展的教学模式和教学方法,从而培养出更多优秀的艺术设计人才。

庐山红色山水画的艺术史溯源与审美嬉变

匡庐奇秀甲天下,山水画是庐山文艺创作的重要题材。庐山传统山水画以隐居远遁的主题、诗画同源的性质为特点。新中国成立后,应新时代社会主义革命和建设对文艺创作的要求,庐山山水画创作发生了根本性的红色转向,抛弃了传统文人画的调性,而转为对祖国大好河山的歌颂和对革命精神的弘扬,具体完成方式即为新国画写生运动和毛泽东诗意画创作的实践。

景德镇克拉克瓷开光装饰艺术的起源

运用艺术分析与图像比较的研究方法,通过对克拉克瓷开光装饰、中国本土开光装饰以及伊斯兰开光装饰三者之间异同点的比较,发现克拉克瓷开光装饰与中国本土开光风格炯异,而与伊斯兰文明开光装饰有着诸多共通之处,文章分析了伊斯兰文明开光装饰影响景德镇克拉克瓷开光装饰的原因与过程。

发掘庐山茶文化底蕴打造九江茶文化市场

九江茶市有着两千多年的茶叶利用种植历史和"九省通衢"的山、江、湖区位优势和水运条件,使得九江自古就成为江南乃至全国最好的茶叶集散地和中国茶文化史上拥有许多第一之地。发掘九江(庐山)特色茶文化深厚的历史底蕴,打造九江茶文化市场乃至世界茶文化市场的精神之魂,优化庐山云雾茶的品质,可为建设九江茶文化市场奠定"地利"基础;依据世界名山研究平台,可为建设九江茶文化市场奠定"天时"基础;开发庐山茶文化旅游基地,可为建设九江茶文化市场奠定"人和"基础。庐山云雾茶文化市场的天时、地利、人和一体化,可促使九江(庐山)打造世界一流茶文化市场,建设举世闻名的世界茶文化名城名山。

扎染艺术在纺织品设计中的应用

在传统艺术门类中,扎染艺术独树一帜。这种染色工艺非常独特,有着深厚的历史渊源,融汇了中国古典文化,已经成为民族艺术的重要组成部分。其具有清新淡雅、别具一格的特点,将其应用于纺织品设计中,能够提升纺织品的审美价值,深化纺织品的艺术底蕴。当前我国纺织行业对扎染艺术应用较多,并创新了扎染工艺流程,这为丰富扎染图案、推动扎染方法创新提供了有利条件.

对普通高校艺术类学生社团建设与发展的若干思考

为丰富高校学生的业余生活,目前我国各大高校都会有各种社团联合会,艺术类学生社团更是其中的一道亮丽风景线。本文将针对目前普通高校艺术类学生社团开展的作用和现状进行讨论,并提出相关的解决措施。

谈中国画的“留白”艺术

中国画重"气韵","意境"。气韵便是"形神兼备",中国画要求不但要绘出物象本身的形态,还需表现出精神气质,只有达到神似,才能气韵生动,整个作品里没有气韵的存在就不能叫做完整的画。"留白"之美体现在"留白"能够使整幅作品气韵生动。意境是山水画中实境与虚境相对比得出的,实境就是画面当中所要表现的物象,虚境是通过画实境得到的,山水画的虚境能够表现出山水的灵性,虚境的表现是自由的,让观赏者达到可视到可想的地步,这就是山水画留白的思想原理。