肖寿林：书法审美系统的追求是“天然”

历来书论、文论、画论都强调“人格论”,人们认为,诗书画最终一定是作者人格的显现,正是由于独特的、出色的人格显现,诗书画才更具审美性。有学者曾认为:“古代书论中相当一部分是人格论。严羽在《沧浪诗话》中把诗分为‘沉着痛快’和‘优游不迫’两类,实际是传统知识分子人格中出世与入世的两种情怀。”无论是出世或是入世,其都是独立人格的实际体现。而人格如何养成,肖寿林给出了这样的解释:“艺术家‘人格’精神的形成(审美感知力的形成)有三个重要途径:一是要有大情怀;二是建立宽广的学术视域;三是需要专业语言的精度。因为艺术家‘人格’除却道德、人生和精神向度外,最重要的就是对自己职业或专业语言的精通。”“求学当要‘究竟’,不‘究竟’就不能入道,打通学术与理想的障碍与边界,使学与道无碍,道与学合一。”

关于水墨人物画创作

我认为水墨人物画的造型妙在“似与不似之间”。首先创作者要了解中国水墨人物画的历史，此外还要了解来自西方绘画的影响、工具材料的改进、书法对中国画的影响等等。中国画不会走抽象的路，至少不是主流，但也不是具象写实。