云南大学昌新国际艺术学院硕士生作品赏析

学校及专业简介:云南大学昌新国际艺术学院是云南大学下设的二级学院之一,是由云南大学、北京文化发展基金会周昌新艺术基金、云南昌新教育发展有限公司于2016年9月联合发起创办的国内首家“211一类本科招生学院”。学院创办人周昌新先生是中国重彩油画奠基人、中国厚彩瓷创始人、中西艺术融合焦点与标志性人物。2017年以来,学院的艺术设计硕士点共招收环境艺术专业方向的全日制研究生33名,非全日制研究生23名。

“在地性”理论及其我国乡村内部保护与更新中的应用与研究:以云南杨林港村为例

近年来,随着乡村振兴战略的持续推进,围绕着乡村生活和文化的在地性创作日益活跃。乡村在地性设计、在地性研究逐渐成为国内外关注的热点领域。同时,艺术介入乡村文化空间、活化乡村活力正成为乡村振兴的主要方式之一。以杨林港村丰厚的文化旅游资源为基础,结合“在地性”理论,激发乡村内在活力,助力当地经济发展。杨林港村独特的自然环境和深厚的乡村文化为文旅融合提供了坚实基础,因此,深挖乡村的文化价值,充分发挥地方优势,合理利用闲置土地,发展本土产业,提升村民的参与度和地位对于推动乡村可持续发展具有积极意义。这种以文旅融合为主线的发展模式,将为乡村振兴提供可持续的发展路径,也为其他乡村振兴项目提供了借鉴和参考。

新时期民间文艺学“天鹅处女型故事”的舞剧改编研究——以傣族舞剧《召树屯与婻木诺娜》为例

改革开放的“新时期”,第一部傣族舞剧《召树屯与婻木诺娜》取材于傣族叙事长诗《召树屯》。这部叙事长诗在民间文艺学中属于“天鹅处女型故事”的母题,从民族叙事长诗到少数民族舞剧的改编,需要依据舞剧艺术规律创作舞剧结构,建构民族舞剧语言塑造舞剧形象。这一时期,大量以“天鹅处女型故事”的传说题材进行舞剧改编的作品,都用一种浪漫主义的艺术手法反映了当代中国人对清明政治、美好生活的向往,可以说是一种新时期“伤痕文学”的文化隐喻。

瓷上再现广允缅寺古壁画的创新性保护研究

云南临沧现存有多座南传上座部佛教佛寺这些佛寺大都兴建于明中期,其中部分佛寺墙壁上还留有一部分古壁画,这些古壁画的绘制风格和表现内容都显现出了浓郁的地域风格。沧源广允缅寺内的古壁画便是云南地区傣汉交融型壁画的代表之一,具有极高的研究和保护价值。由于古壁画会随时间变迁而出现发霉、脱落、褪色、变色等问题,如何让这些古代艺术留存下来已经是一个十分迫切的难题。瓷板画不易被风化腐蚀,能存在上千万年。运用陶瓷的材料特性对古壁画进行再临摹创作,是希望用另一种方式将其保存下来,同时也希望能为古壁画的保护与传承工作提供一个新方向和新思路。

云南阿昌族传统服饰视觉符号设计创新研究

云南阿昌族传统服饰特点鲜明,类型多样,但在市场经济背景下,传统服饰面临着巨大挑战.作为一种传达特定含义的视觉语言,可以运用符号学理论,从语汇、语义、语法等角度对阿昌族传统服饰视觉符号进行分析研究,讨论运用创新设计方法,拓展传统服饰的应用领域,有助于其在现代语境下的传承和发展.

数字时代下非遗嵌瓷艺术的发展与创新研究

嵌瓷是潮汕闽南地区别具一格的传统建筑装饰工艺,承载着地方居民价值观念、社会实践、文化底蕴,更是国家非物质文化遗产。随着改革开放和经济繁荣,我国传统手工艺与时代发展脱节,陷入传承与发展的困境。笔者研究探讨了如何顺应数字时代发展趋势,有效地利用数字化信息技术与嵌瓷艺术的有机融合,助力嵌瓷艺术进入当代市场,推动传统工艺与大众艺术相结合,更好地实现嵌瓷艺术创造性转化、创新性发展。

古庙文物保护与发展研究——以云南省彝族一朵云村为例

一朵云村是彝族撒梅人聚居的古村落,村内坐落着许多灰墙土瓦的民居。随着经济的发展,传统撒梅人生活水平提高,撒梅人新修房屋,村内传统建筑逐渐淡出人们的视野,甚至遭受损坏,因此对撒梅古村落的保护刻不容缓。笔者深入一朵云村了解出土的碑文、瓦当、木雕,并对其进行整理,探讨艺术价值。开展文物的研究与保护有利于人们了解撒梅彝族,开发旅游资源,对实现乡村振兴具有重要意义。

《非遗里的中国》:非遗影像叙事创新的三重维度

非物质文化遗产(以下简称“非遗”)是人类世代相传的传统文化表现形式、实物载体与文化空间,是人类在历史长河中所创造的,经过长期生产生活实践不断丰富,并流传至今的生活文化。由中央广播电视总台与文化和旅游部联合推出的《非遗里的中国》以我国丰富多彩的非遗资源为创作内核,挖掘非遗传统中的历史底蕴、东方美学与中国智慧,遵循“见人、见物、见生活”的非遗传承理念,通过协力共叙的主体演绎、显隐互摄的符号解读、由物入神的文化认同等三重叙事维度,赋能非遗资源创造性转化和创新性发展,推动讲好新时代中国故事。

关于云南省级非遗杨柳彝族民歌的保护传承研究

目前,党和政府非常重视非物质文化遗产保护工作,并在非遗保护方面取得了一定的成果,但在某些方面仍存在不足。保护、传承和发展杨柳彝族民歌是每一个音乐者义不容辞的责任。为了进一步了解杨柳彝族民歌,现研究杨柳彝族民歌存在的问题及未来的发展方向,并尝试提出可操作的具体方案及建议。

新媒体时代下的民族音乐文化保护与传承研究——基于大理巍山县琢木郞村田野考察

数字化媒体盛行的新媒体时代正处于蓬勃发展的阶段,新媒体高速便捷的信息交互优势推动了各类文化资源的开发利用与普及,民族音乐文化资源被大量发掘。对于少数民族资源来讲,新媒体时代是一股强大的文化趋同冲击,也同样是一种良性的生存发展机遇,这些传统民族音乐在适应时代的同时又受到了互联网多元化音乐的影响,“生存”与“繁衍”成了如今民族音乐文化需要重点关注的问题。巍山县琢木郞村作为一座千年彝族古村落,至今仍然保留着许多具有特点的音乐元素,彝族“打歌”还被列入非物质文化遗产保护名录。因此,该文以大理巍山县琢木郞村作为考察研究对象,通过实地考察与分析来探究当地民族音乐在新媒体时代下的保护与传承,同时也提出相应的建议与发展措施。

视觉色彩在网页界面设计中的应用研究

在媒体时代,网页设计已成为传达信息、展示品牌和用户体验的重要手段,已成为人们获得信息、了解品牌和确立活动的重要平台。在网页界面设计中,视觉色彩作为最直观、最具有感受性的设计元素之一。本文旨在探讨界面设计中色彩的功能、色彩心理学的应用以及色彩搭配的原则和实践策略等,对于提升用户体验和增强网页的吸引力起着至关深远的作用。正确的色彩运用不仅能提升网页的美观度,还能有效地传达品牌形象,增强用户的浏览体验。因此,深入研究网页界面设计中视觉色彩的运用具有深远意义。

景宁畲族非遗彩带纹样于当地农副产品包装设计中的应用研究

通过实地调研和文献研究的方法,于景宁当地考察为主结合畲族历史文化、彩带纹样解析、惠明白茶历史与工艺等文献资料,抓取畲族彩带纹样、畲文、惠明白茶在色彩、图形、文字(释义)等方面的特点。以景宁惠明白茶包装设计提案为应用实践,尝试将少数民族传统文化切实融入农副产品的包装设计中,提高景宁地区农副产品形象特色,以此作为一个起点,启发当地农副产品企业品牌形象意识,从而提高一定的市场竞争力。

具身认知理论下的高校创客空间设计研究及应用

为了满足创客多元化需求,优化传统高校创客空间,提出基于具身认知理论的高校创客空间设计策略研究。首先,借助Citespace的文献计量方法梳理近五年国内高校创客空间的发展现状与热点。其次对具身认知理论及其与高效创客空间的关联性进行系统的理论分析。再次,逐条陈述具身认知理论下高校创客空间设计原则。最后,以广州大学创客空间设计作为实际案例,提出聚焦式的空间主题、弹性式功能布局、沉浸式场景构建与互动式体验营造的空间设计策略,验证具身理论在高校创客空间设计应用的可行性。本研究为高校创客空间设计提供参照策略。

自然教育视域下参与式校园农事景观设计研究

在城市化极速推进的当今社会,中小学校园空间“去自然化”现象遍布,青少年学生“自然缺失症”现象不断加剧。就此,本文将回溯自然教育理论的内涵及发展历程,运用田野调查法、案例研究法等,剖析自然教育视域下的参与式校园景观对学生成长的助益,提出“学生参与共创、师生合力共建、家校联动共治”三大参与式校园景观空间构建策略,联结学科课程体系,遵循学生年龄特征,借力智慧农业科技,对新型校园景观空间构建路径进行探析,增进学生与自然的联结,助力青少年健康成长。

汉字启蒙书法绘本——主人公形象塑造

绘本是“人生的第一本书”,是帮助儿童认知世界、发展思维、陶冶情操的重要途径。其中,绘本主人公的形象对于绘本的表达有着重要的意义,通过主人公形象的塑造提升儿童的学习兴趣和注意力,做到“玩学同步”,对儿童的认知发展、社会性发展、情感发展、大脑发育发挥着重要的启蒙作用。

地域特征在城市环境艺术设计中的应用

随着中国经济的腾飞,城市环境艺术建设不断加速。人们对环境艺术设计的需求从生活基本功能需求转向精神文化追求,更为注重将地域特征应用在环境艺术设计中。围绕地域特征在城市环境艺术设计中的应用,结合存在的问题提出具体应用措施,以期促进继承性、传承性、文化性、地域性在环境艺术设计领域全面体现。

关于本科油画创作教学的思考

在如今图像、短视频广泛传播的背景下,油画创作的形式朝着多样化、多元化的方向发展。这在创作思维、创作素材、创作内容等方面为艺术创作者提供了帮助。在本科油画创作教学中,教师应充分引导学生积极思考,激发学生的创作热情,让学生探索个人的艺术风格语言。

符号学视域下粉彩雪竹图案的创作源流及艺术意蕴研究

类属釉上彩的粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,引进玻璃白作釉色,色阶配置上借鉴了珐琅彩的技法。粉彩雪景山水在民国时期已深入发展,以何许人为代表的瓷绘名家从文人画中吸取经验,在画面中出现了雪竹图案。粉彩雪景山水逐渐发展,粉彩雪竹图案作为画面配角。目前,雪竹图案逐渐变为画面中心出现在粉彩陶瓷创作中。本文首先梳理不同时代创作粉彩雪竹题图案,展现瓷画家对于雪竹图案的编码,进而从创作者身份和艺术经历来考据粉彩雪竹图案的美学内涵和内在逻辑,根据粉彩雪竹图案与文人雪竹图案之间的联系,用符号学解读雪竹图案的艺术意蕴。

向福功书法及其紫陶装饰创作浅析

建水紫陶以刻填工艺技法以及传统文人书画装饰而闻名,其中“书”作为紫陶装饰元素及思想载体形式之一,与紫陶的审美价值和经济价值有着紧密联系,正所谓“壶随字贵”一说。向福功是二十世纪后半叶建水紫陶领域内承前启后,贡献卓越的一位大师。他继承发扬了最传统的文人书画紫陶艺术,又在传统中融入了个性,最终在书法上形成了“明”“拙”“健”的艺术风格。这正契合了建水紫陶金石趣味,是书法应用于建水紫陶创作上的优秀案例。梳理归纳向福功书法艺术风格的形成、形式美的表达,探研向福功书法艺术在建水紫陶创作中的呈现,总结其艺术风格,能够丰富建水紫陶及向福功的学术研究,具有一定的价值。