独立学院视觉传达设计专业课程体系优化初探

随着社会经济的发展，高校视觉传达专业的人才培养正在接受着市场需求不断变化的考验，独立学院在适应市场需求方面有其一定的优势。本文以云师大文理学院视觉传达设计专业为研究对象，在培养学生创新能力的基础上，提出在现有课程基础上的优化，力图使该专业的人才培养适应社会的需求。

公办院校与独立学院声乐教学的调查报告

新中国成立后一直以来我国的教育是以国家投资、统一计划、统一管理的精英教育模式存在,直到改革开放教育从精英走向大众化,民办教育才如雨后春笋蓬勃发展起来,打破了以往公办教育一统天下的模式,形成了公办教育与民办教育共存的格局,翻开了中国式教育的新篇章。

关于独立学院工商管理专业学生创业能力的调查

培养大学生的创业能力是知识经济时代的需求，是适应高校教育改革发展的需要．是社会经济发展的呼唤，是大学生自我发展和完善的原动力。本文通过对云南师范大学文理学院工商管理专业196名学生创业能力的调查，了解该专业学生创业能力状况，归纳独立学院工商管理专业学生创业侑彦力形成及培养的途径，力图为该专业课程体系设置提供参考依据。

独立学院声乐教材建设的特色化途径

独立学院声乐教材的现状 近10余年来,我国的高校教材经过三轮的建设,出现了＂面向21世纪课程教材＂、＂九五＂国家级重点教材、＂十五＂和＂十一五＂国家规划教材等一批内容新、体系新、方法新、手段新的高水平教材。同时,各级教育行政部门和高校也加大了对教材建设的投入,

大学教师学术声誉的辩证思考

大学教师学术声誉是学术共同体对其在增进和发展知识方面所做出的贡献给予的承认和尊敬。大学声誉主要来源于大学教师学术声誉。大学教师学术声誉的综合评价一直是有争议的,其复杂性至少体现在科学知识的复杂性和学术价值观的多样性方面。良好的学术声誉能最大程度地遏制大学教师学术不端行为的发生,但学术声誉既是一个难以量化的因素,又是一个综合性极强的因素,故而我们不能无限夸大学术声誉的功能。因此,不但要提倡大学教师应该珍惜自己的学术声誉,更应该在理念层面进行价值重构,即强调学术责任是遏制学术不端行为的伦理底线。

浅议声乐作品的艺术处理

节拍与节奏处理 1．节拍的处理 节拍是音乐每个一定时间重复出现的有一定强弱分别的一系列拍子，它是衡量节奏的单位。在实际演唱中，除了最常见的一些常规节拍之外，还有两种特殊的节拍形式，即散板和垛板，常常根据歌曲的内容、情境加以运用。下面分别加以介绍：

对现代都市设计文化中引入剪纸艺术的思考

在现代都市设计文化的发展进程中久被遗忘的民间剪纸艺术被融入现代设计文化之中,剪纸艺术以其自身古老的原始稚拙之美而显示出其视觉的张力,它们那独特的原始美常常让现代都市人为之留恋往返。民间剪纸艺术以其独特的美而受到了现代都市设计人和普通大众的青睐,也渐渐通过设计人的传承、交融、变异等手法融入到都市文化生活之中,它们被作为当下时尚设计的新元素和新素材而广被拓展和创新。但是,在实际的设计推广中对民间剪纸艺术元素的提炼和展示是有一定难度的。为了在现代都市设计文化的发展中既顾及到保护和传承又顾及到发展和创新,文章对民间剪纸艺术元素在现代都市文化中实际使用的层面和渠道提出了几点建议。

江苏“海门山歌”艺术形态与人文价值探析

海门山歌是在江南吴歌的基础上,在世代传唱的过程中糅合了海门地方音乐元素的歌谣。地道的方言土语、丰富的题材与内容、鲜明的文学色彩、优美的音乐旋律,共同构成了海门山歌独特的艺术形态,全面而生动地反映了海门地区丰富而多元的文化传统,细腻而深刻地彰显着海门人民淳朴直率、乐观向上的生存态度,真实而朴素地反映了海门人民崇尚自然、追求幸福生活的强烈意愿。

乘着歌声的翅膀——对云南红河北岸彝族歌唱教学的思考

在地方高校音乐教育中，本土民族音乐的学习是较为困难的，尤其进入到歌唱实践操作层面，不同的声音概念、不同的审美标准和价值取向是他们面临的最大的障碍。如何让学生逐步找到不同民族音乐歌唱特质，并具备一定的音乐能力，其教学方法显得尤为重要。居住于云南红河北岸石屏县一带的花腰彝，有着极其丰富且完整的歌舞系统，自身特质的音乐性及歌唱方式都自成体系。传布于此地区的《阿哩》是最具代表性的歌调，也是当地彝族歌手最能展示自己歌唱能力的歌调。本文笔者在实际的教学中进行了尝试，对地方性音乐文化知识体系梳理、传承和应用的实践性研究进行一种思考。

楚雄“罗罗颇”彝族民间歌舞说唱艺术调查

彝族是世世代代生活在我国西南地区的一个古老民族，他们自古就有能歌善舞、热情好客、豁然开朗的秉性。在漫长的劳动生产过程中，彝族的祖先用他们勤劳智慧的双手，在创造物质财富的同时，还为我们后人创造了具有浓郁民族特点的文化精神财富。长期以来生活在楚雄州境内哀牢山中段的“罗罗”彝族，他们不但勤劳善良，

浅谈歌唱艺术心理

一个歌唱演员的歌唱心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。伊·卡·那查连柯曾说：＂歌唱是高级心理活动现象之一。＂如果我们在练唱时萎靡不振,思想不集中,缺乏应有的创作激情,那么他就不可能获得正确的声音。因此,与其说是用喉部来唱歌,还不如说是用智慧来唱歌。

云南山水画写生与创作的教学思考

云南山水峡谷幽壑、雪峰草甸，千姿百态，神奇大观，创作题材丰富，创作有云南特点的山水画责无旁贷。如何运用传统的技法来表现家乡的山水，如何让我们在学习传统山水画的表现技法之后转入到云南的地域特点写生和创作中来，这一直是一个值得思考和不断探索的话题。笔者希望通过写生与观察，总结出能够表现云南地域特点的绘画技法，尝试着表现家乡的山山水水。

声乐教学中声部划分的重要性

在声乐教学中，声乐教师往往是凭借以往的教学经验来给学生做声部划分，在安排相应的练声曲和声乐练习曲进行演唱。在多年的教学中特别是近几年来，随着艺术类扩招，考前的声乐速成班越来越多，导致部分学生入学后才被告知原来的练唱方法与声部不匹配，要将原有的状态改变，重新开始接受与之前不太相同练习方法，这个过程无论对学生还是教师都是非常艰难痛苦的过程，所以准确的划分声部在声乐教学中显得尤为重要，是关系到嗓音是否能够健康地、正常地进行训练的关键，也是声乐教学进行因材施教的重要依据。

音乐教育在高校素质教育中的作用

人类创造音乐艺术,是由于社会的进步和生活的需要,特别是精神生活的需要而产生和发展的。作为人类社会上层建筑的音乐艺术不仅有它独特的审美功能与艺术价值,更重要的是其本身有着不可估量的社会功能与教化功能。

新课程背景下中小学音乐教学的误区及应对

随着素质教育的深入推进,越来越多的人认识到音乐教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但随着新课程改革的逐步深入,我们也看到了一些深层次的认识和行动误区浮出了水面：盲目综合,异化本质;追求时髦,滥用课件;脱离＂双基＂,空谈人本……这些误区必将影响到音乐教育功能的发挥,制约我国中小学音乐教育事业的发展。

浅析声乐教学与选择作品的关系

声乐教学是以声乐作品作为基本教材的。教材曲目的选用，决定着教学的效果与质量。因此，在选用声乐教学曲目时，首先要依据声乐教学大纲所规定和划分的各年级的曲目为前提，以因材施教、循序渐进为原则，以古今中外优秀声乐作品为内容，选择思想性和艺术性较强、训练价值较大的曲目作为教材；同时要不断更新教材，及时补充和选用反映时代精神和时代生活的新作品。师范类的音乐专业还应适当地选用中学音乐教材中的优秀歌曲作为教材。

论中国传统乐理在高师音乐教育中的价值

在高师音乐教育中加强中国传统乐学理论的教学,对传承和发展民族音乐文化有着重要的价值和深远的影响。在高师音乐教学中,要继承传统乐学理论,重树民族自尊心,弘扬民族音乐文化;要科学认识中国传统乐理,吸收与借鉴、保存与发展应同步而行;要从夯实民族传统乐学理论着手,深入进行课程改革,发挥高师音乐教育在传承传统乐学理论的重要作用。

后殖民主义语境下民族音乐文化身份的思考

近代以来,在西方音乐的冲击下,中国民族音乐逐渐式微,失去了自己的"文化身份"。后殖民理论能够促使各民族力求返本归原,充分挖掘本民族音乐文化的特点,大大丰富和发挥了自己的民族性。在后殖民理论的指导下,我们要保护自己的传统音乐,不让我们的民族价值核心受到损害;要用一种正常的文化心态来面对中国音乐和西方音乐,通过对话和交流更好地认清我们的民族音乐,并吸收其他民族音乐的精华为我所用。

E时代数字中国画之思考

数字中国画是传统中国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它的创作氛围远远超过了传统艺术的创作空间,它要求的是一个更高综合的文化与科学相结合的氛围。艺术家要成为艺术与科学的两栖人才,展开另一个艺术的新视野,但电脑是用来表达思想的手段,好的电脑技术不等于创作出好的作品。只有自身具备了一定的修养、造型、审美与创造能力,才能让此成为真正的好帮手。

基于创新能力培养的视觉传达设计专业教学方法研究

近年来，视觉传达设计专业学生的创新能力培养，是高校艺术设计类学科研究的重点环节，也是高校教学改革的重要组成部分。本文以学生创新能力培养为基础，对视觉传达设计专业的教学方法进行研究分析，力图为该专业的人才培养做出一定的贡献。