慢熟的土地:清末到民国的云南话剧文学(1913—1949年)

云南话剧文学的发展起步很早,经历了从萌芽到潮起、寂寞呐喊和学步模仿再到激情怒火中的爆发几个阶段,有学生的集体创作,也有个人的苦闷绝叫,还有时代催生的民族激情,更有民主大潮中的社会呐喊。云南话剧文学创作演出的构成分为本土剧作家的本土创作演出和外来剧作家在云南的“在地”创作演出。在这一时期里,云南现代话剧文学创作蹒跚地走向初步成型,耕耘中,远远守望着姗姗来迟的成熟。

云南戏剧“新生代”编剧队伍发展现状研究

20世纪八九十年代曾是全国戏剧编剧的“黄金期”,剧作家涌现、佳作辈出。2000年之后,受专业剧团锐减、演出市场萎缩等影响,全国各地编剧队伍普遍存在人才青黄不接的状况,云南戏剧多年来也同样遭受编剧人才断档的困扰。但近十年来,云南编剧队伍已逐步成长起来,目前已经形成了学历背景、年龄结构、创作观念都有着鲜明时代特征的“新生代”编剧群体。但是囿于专业平台少、出人出戏机制不健全等诸多因素的影响,“新生代”编剧们又面临着很多发展困境。发扬优势和正视困境是优化云南戏剧编剧生态的必经之路,在“新十年”之初对云南编剧队伍进行一次盘点与梳理,从队伍结构、创作现状、建设方向等方面进行分析研究,有助于吹响云南“新生代”编剧的集结号。

改革开放40年云南戏剧的芳华

云南戏剧剧种多、生态杂、民族特色鲜明,在全国戏剧文化格局中特点突出。改革开放以来,滇剧、话剧、京剧、花灯剧和少数民族剧种白剧、彝剧、傣剧、云南壮剧的艺术生产水准总体提高很快,成就斐然,戏剧理论与批评获得了奠基性发展,戏剧产品结构日趋丰富和多重,作为省会城市的昆明出现了“庭院戏剧运动”动向,这对城市文化秩序和艺术生产资源都具有重组和拓展的深刻意义。总体说来,昆明的戏剧文化市场慢热回暖,观众稳步增多,戏剧院团发展条件仍需努力提供。

新文科建设背景下的高等戏剧教育发展

2020年教育部正式发布了新文科建设宣言,明确了新文科的教育目标与任务。新文科视域下,高等院校戏剧教育也面临着新的环境、新的需求。新的机遇也意味着新的挑战,新文科建设强调学科间的跨界融通,价值共享。这些应用到高等院校戏剧教育中来,将会辐射到人才培养、学术建设、文化传承等多方面,多重环境下高等院校戏剧教育该如何在新文科背景下发展定位,培养新时代复合型戏剧人才,提高自身行业竞争力,增强自身学科影响力,均是需要深刻思忖的。中国高等戏剧教育联盟是中国戏剧教育专家学者探索戏剧学科前沿性、创新性的重要平台。中国高等戏剧教育联盟交流活动是国内顶级的戏剧教学创研和研究平台,在促进教育教学交流,推动戏剧艺术普及等方面发挥着重要作用。2022年11月12日,吉林艺术学院承办第九届中国高等戏剧教育联盟交流暨第三届大学生戏剧展演活动,聚焦“新文科建设背景下的高等戏剧教育发展”主题,希望为中国特色高等戏剧教育学科体系、学术体系和话语体系建设研究积极助力,本次活动邀请到学界六位专家交流最新的研究成果,专家根据新文科背景下戏剧教育的发展前景进行了深入的探讨。

乐舞剧:中华人民共和国成立后云南民族剧种的诞生和发展

云南是歌舞的海洋,云南各少数民族的乐舞、乐歌在抒情表意的繁复发展中,一直到“演故事”发生,就走进了“戏剧家族”。云南民族剧种是中华人民共和国成立后的新事物,是在中国共产党的文艺政策鼓励、推动下产生的中华戏剧家族中的新剧种,在中华人民共和国成立后的边疆政治稳定及边疆政治意识形态建构中发挥了重要作用。

杂·技·剧——云南新版舞台剧《聂耳》的启示

云南新版舞台剧《聂耳》以杂技为艺术基座,以歌、舞为穿插,将一位伟大的人民音乐家聂耳那短促却永恒、传奇且伟大的人生演绎出来;一个国人妇孺皆知的老故事,因为艺术跨界、手段新奇、想象瑰丽、诗意磅礴而显出了“熟悉的陌生人”带来的创造新意与艺术魅力。

云南现代话剧的工厂演剧

云南话剧史研究中,有角度各异、深浅不同的文字表述,但是在格外精彩的风景描绘中,却都遗漏了工厂演剧活动这一胜景。昆明抗战时期工业骤然加速发展,而有眼光的企业家发展企业文化,其中的演剧活动成为城市文化的重要底色,这对昆明城市文化对云南话剧都具有结构性、基础性意义。

现代中国戏剧发展的两个基本问题

现代中国戏剧的发展处在"西学东渐"的客观历史背景下,也处在"寻找良方,求变图存"的主观意愿当中,所以一开始就站在文化发展关系节点上的"传统性与现代化""民族性与国际化"就成为现代中国戏剧发展的两个基本问题。传统性与现代化是一定时间维度上的文化发展问题,民族性与国际化是一个空间领域里的文化关系问题。时间维度上的中国戏剧发展有守成中的嬗变,空间关系上的中国戏剧与外国戏剧有交流中的自我意识觉醒和自我定位的要求,而这种嬗变、觉醒和要求又是在不同的文化背景和历史语境下彰显的。

山高水长,天阔云远 云南话剧《澜沧水长》的史诗意象

一、澜沧水长,是一种诗化意象《澜沧水长》的创作演出,给了我们一次重温历史的机会,开拓了一个思考甬道,联通过往、现在和未来。总体来看,《澜沧水长》剧目的诗品风格、创作路线,就是“走向史诗的史实”。史诗表现的是中华民族大家庭中一些被称为“直过民族”(从不同社会形态层级直接进入社会主义社会)的族群“跨越式”进步、发展的史诗。

联校·跨国·越界:现、当代中国戏剧教育

他是艺术教育名宿、戏剧导演巨匠。95岁高龄的他,是一个令人赞叹的传奇!他见证了中国现代戏剧教育发展中相互衔接的三所——不,也许是四所重要戏剧院校——的发展,这本就是大半部中国现代戏剧教育发展脉络的历史:从1925年北京艺专戏剧系主任余上沅先生和他的同仁创办国民教育体系里的现代戏剧教育开始,到今天一共98年的历史,他几乎是这段历史的同龄人。他参与其中76年,见证了从南京国立剧专到华北大学第三部,再到中央戏剧学院,这期间,他完成了学生到教师的身份转变。从20世纪50年代初在中央戏剧学院工作,他就再也没有离开过戏剧教育,培养人才一代又一代,桃李满天下,人才遍中华。他又是中国全面学习苏联时期戏剧文化情形的见证者,不但亲历苏联专家到中央戏剧学院的教育教学实践,还自己留学苏联,系统、全面、深入学习了斯坦尼斯拉夫斯基表导演体系。学成归来后执教60多年,放眼“海上航标”,用心“脚下里程”,开展教学,为学生传道授业解惑;组织管理,有绵里藏针的智慧;推进办学,有“守正创新”的定力。他更是中国现代戏剧教育的领导者、设计者和推动者,是教育家与艺术家“兼善”的典范,即便担任中央戏剧学院院长16年,他也从未离开过课堂——戏剧教育的“一线”。他笃信“身先士卒”的力量,他重视“前线”“基层”的真情实感,就像笃信艺术的生命源泉和艺术的生活力量那样;即使他手执教鞭,却并不妨碍他同时手握舞台创作实践的话筒,向新时期中国话剧舞台推送出一台又一台的精彩剧目,被公认为新时期舞台艺术探索的集大成者。不单是话剧,戏曲舞台受他的影响也极深。他的导表演学生,遍布戏剧界,对中国戏剧舞台产生了重大影响。他是“双肩挑”管理者,是“双师型”教育家,是充满创造性的戏剧艺术家。他是“师者”中令人肃然起敬的一个“理想范本”。——他就是徐晓钟先生。本期“百家新论”栏目我们约请到作为“学生”的吴卫民先生与作为“老师”的徐晓钟先生对现、当代中国戏剧教育的“对谈”,敬请关注。

白剧的生存与发展

白剧以民间吹吹腔戏和大本曲剧为基础音乐声腔和基本表演程式,兼容其他民族艺术元素,学习其他成熟剧种,经过60年的风雨兼程,作为一个少数民族剧种,业已成型,具有鲜明的民族色彩。白剧的酝酿和发展,与其艺术禀赋和特征紧密相连,乃至于形成现在白剧自身特色;白剧对不同民间艺术传统的融汇与其格式格律、方式方法的拓展,带来了其采撷民族风情入戏、吸收民族民间歌舞元素以丰富舞台表现力的种种变化。白剧的发展,有赖于其艺术生态的配适和自身建设的再努力。

演艺新动态下的中国话剧

新形势、新背景、新的文化环境下中国戏剧艺术的"出路"在哪里?当下重要的是对戏剧艺术生产的实施、制作、管理方面的具体问题进行思考和认真解决。目前有这样一些戏剧艺术领域里出现的现象可以引导我们思考这一问题:戏剧演出中对多媒体的运用,正在改变戏剧艺术的表现成分和欣赏视点;"浸没式戏剧"在演出中对观、演活态关系的放大,是对当今的以体验经济为底蕴的"活态"经验的极端强调;中国国家话剧院引进的剧目《战马》,让我们看到了技术对剧目的意义表达、艺术表演的托举所发挥的巨大作用;"戏剧构作"对剧目生产与人才培养的双重意义。这些现象,对中国当下的话剧舞台的发展进路,应该是富有启示的。

滇剧“竹派”艺术的发展与特征

滇剧"竹派"艺术发展于"守成"与"创格"的辩证关系运动中,创立和流传时间将近百年。从滇剧"竹派"形成之前到"竹派"艺术在云南的流传和影响,其转益多师、跨界拓展的发展模式,使其获得了更强的发展能力,具备了更丰富的内涵,这既是滇剧"竹派"的艺术追求,也是其成就的支点。"竹派"传承,历经三代,其艺术特点在传承发展中的表现主要有:"竹派"旦角艺术、三代传承人对滇剧声腔的改造创新、行腔的"滇腔滇调"和念白的"滇声滇韵"。

戏剧魔方:迭代·越界·融文化——罗锦鳞戏剧生涯思考

文化钟灵毓秀,戏剧奇妙魔方。在老当益壮的罗锦鳞教授的舞台艺术创作中有十六个古希腊剧目,其中十四个悲剧,两个喜剧。其中三个悲剧剧目演出,是以河北梆子、评剧的形式“西剧中演”的,在国际国内产生了广泛影响。“迭代”的家学渊源让他自带光环、“迭代错杂”的学习经历又给他不一般的加持,让他从话剧导演走向用中国戏曲演绎古希腊戏剧的“越界”和“融文化”,成为中国当代戏剧文化交流导演阵容中成绩卓越的重要成员。

三两爬堂振程声——观福建京剧院孙劲梅主演《陈三两爬堂》随笔

“金声玉振”这个成语，原意既是喻人的知识渊博精到，更是喻器的音韵响亮和谐。而在今天更多的则是形容演唱艺术家婉转歌喉，高歌低吟出的一种晶莹通透、韵味悠长令人耳目一新的美妙声音。看福建京剧院演出的《陈三两爬堂》，听孙劲梅女士演唱的程派声腔，真有这样金玉和鸣的艺术感觉。

戏剧文学:人生·社会·历史的舞台预演

第25届曹禺戏剧文学奖与第31届中国戏剧梅花奖于2023年5月21日晚在广州同场颁奖,两奖交相辉映。中国戏剧奖·曹禺剧本奖(曹禺戏剧文学奖)是由中宣部批准,中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会共同主办的全国性剧本创作专业奖项,也是目前中国戏剧领域专为剧作家设立的国家级奖项。曹禺戏剧文学奖自创立至今已举办25届,获奖作品包括戏曲、话剧、歌剧、儿童剧、音乐剧、舞剧等,获奖剧作家涵盖我国内地各省份及香港地区。本届曹禺戏剧文学奖于2022年7月开始面向全国征集剧本,2023年4月终评结束,评奖严格按照《中国戏剧奖章程》《中国戏剧奖·曹禺剧本奖评奖细则》以及《中国文联全国性文艺评奖评委库建立实施规范》等要求执行,5部获奖作品、5部提名作品均以记名投票的方式产生,本文为本届曹禺戏剧文学评奖综述。

青春旋律·激情模式·动感场景--舞台剧《浪潮》创意捉影

一、不会忘却的纪念在中国共产党成立100周年纪念的日子里,上海话剧艺术中心推出了一台满是青春气息的舞台剧《浪潮》,向广大观众奉献出的,是一整台红色青春的书写、红色激情的挥洒、红色年代的抒情。这是1931年在上海龙华监狱被反动派杀害的24位革命烈士的一座青春群雕,其中,就有鲁迅先生的名篇《为了忘却的记念》中以沉痛忧愤却隐忍内敛、爱憎分明却正话反说的笔触记述过的“左联五烈士”--柔石、胡也频、李伟森(求实)、冯铿、殷夫。

束杨:用心让角色出彩

2004年10月10日,在云南六套《方言剧场》首播的云南方言剧《小瓦碴的故事》中,"小瓦碴"的女朋友——菲菲一露面就让他眼前一亮,印象中最深刻的是她那双明亮的大眼睛,牵引着"小瓦碴"的一举一动。让"小瓦碴"一见钟情的"菲菲"的扮演者,就是我省话剧届的新秀:束杨。

从“庙堂控”到人民性 民族歌剧《柳柳州》的价值视点

作为文化和旅游部2023—2025年舞台艺术创作行动计划项目、广西当代文学艺术创作工程扶持项目,广西歌舞剧院在广西壮族自治区党委宣传部、自治区文化和旅游厅的支持下,联合多家单位同心协作,倾力推出了民族歌剧《柳柳州》(编剧:常剑钧;总导演:查明哲;作曲:杜鸣、曾令荣),展示了广西戏剧艺术发展的新成绩。本文通过如下几方面进行探讨。

生死之间:英雄“王成”的意义 评话剧《寻找“王成”》

在中共沈阳市委宣传部和文旅局举办的2023年沈阳艺术节上,沈阳话剧团的国家艺术基金资助项目——话剧《寻找“王成”》(出品人:吕英辉;文学指导/导演:王延松;编剧:王嘉嘉),是一部从特殊角度切入抗美援朝题材的剧目:不是战役战场的正面表现,也不是战斗故事的聚焦展示,而只是一个志愿军战士“战后回乡”的人生记录。这个人的战斗经历和“活下来”的人生不简单,他在战场上的经历,犹如电影《英雄儿女》中所塑造的志愿军英雄“王成”那样,在步话机里喊出过“向我开炮”的炮火指令……但他没牺牲,而是在连天炮火中幸存下来,“活着”回到了家乡。于是“活着”成为他自己心中的“原罪”。