对云南民族民间舞蹈教材建设的现状及对策的思考

云南是一个多民族地区,云南地区的民间舞蹈文化丰富。云南民族民间舞蹈教材建设仍存在着的一些问题不容忽视。本文将针对这些问题提出一些对策,以及对今后舞蹈教材建设的设想。

简析云南地区音乐类非物质文化遗产对提升高师音乐教育就业的探索

云南省是我国少数民族最多的地区之一。云南省高师院校将音乐类非物质文化遗产引入音乐教育,对于云南地区的音乐类非物质文化遗产传承具有非常重要的意义。文章从生源选拔、课程开设、教材内容和教学方式四个环节阐述云南地区音乐类非物质文化遗产在高师音乐教育中的开发与利用。

云南地区音乐类非物质文化遗产借助高师音乐教育专业课堂的传承与保护

音乐自古以来都在人们的生活和情感中普遍存在着,与人们的生活息息相关,因此在非物质文化遗产中,音乐类非物质文化遗产占据了非常重要的地位,与物质文化遗产有所不同的是,非物质文化遗产是需要以传承为基础和前提而存在的,因此将音乐类非物质文化遗产引入到高师音教课堂教育中,不仅能够更好地促进音乐类非物质文化遗产的传承与发展,而且还能够促进高师音教课程体系的完善,从而使非物质文化遗产的地位得以提高。

云南民族音乐与流行音乐相结合的路径浅析

云南民族音乐文化作为人类民族音乐文化发展的一个剪影,却因为语言障碍、难度障碍等原因造成各民族之间难以广泛传唱与流行,这也让云南民族音乐文化难以继承和发展。随着生产力日新月异的发展,以及人们思想意识的不断更新与进步,现下人们早已形成自己对事物的独特的看法与审美观。因此,如何在保留其原本民族面貌的基础上创作出更具有当代文化代表性的艺术作品,是当下云南音乐的发展趋势。

普通高等师范院校音乐潜课程的开发与利用

对于音乐显课程,音乐教育、教学理论已经归纳出诸多特点,但对于音乐潜课程,由于其受关注比较晚,人们对其特点的认识尚浅,更不够系统,还需要学界同仁不断就这一课题进行全方位、多层次的学习、研究、交流、探讨。

彝族滇南四大声腔音乐与演唱研究

云南地处我国西南边陲,拥有56个民族当中的52个,每个民族都有自己独特的音乐文化,丰富多彩的民族音乐文化在这片热土上不断繁衍生息,造就了灿烂缤纷的多民族原生态民歌。原生态民歌中积淀着各民族文化的精髓,是本土文明得以延续和发展的最基本的精神要素。本文以彝族滇南四大声腔为切入点,进行了本体分析,对其音乐审美和演唱技巧进行了细致的研究。

吹响中国近代音乐思潮的“集结号”——评冯长春《中国近代音乐思潮研究》

冯长春的《中国近代音乐思潮研究》一书,较多地搜集了清末民初以及20世纪上半叶的音乐思想史料,并将这些史料与其语境联系在一起,加以认知、分析、归纳、评判,铸就了一部中国近代音乐研究的开创性的专题史,填补了中国近现代音乐史音乐思潮专题研究的空白,此书视角独特、方法多元、史料翔实、内容丰富、层次清晰,是一本可读性极强的专业书籍。

如何在中小学音乐教学中渗透本土民族音乐

云南有着丰富的民族文化资源,因其特殊的条件形成了个性鲜明的民族音乐文化特点。如何在我省的中小学音乐教学中渗透民族音乐元素,注重学生民族音乐意识的培养,调动学生学习民族音乐文化的积极性,好已成为当前的首要任务。

高师音乐教学中“动态生成”问题的探讨

在高师音乐教学课程的实施过程中，课堂的真实教学情境与精心的预设之问会产生一些偏离．事先精心预设的课堂在实际的操作中处处蕴含着“不确定性”和“生成性”，于是，“预设”和“生成”构成了教学中的一对基本矛盾。只有科学辨证看待二者的内在联系，巧妙地处理好预设与生成的关系，才可能产生精彩纷呈音乐课堂。

花腰彝祭竜仪式音乐中的原生性与再生性

较以哨冲镇慕善村花腰彝的祭竜仪式为例,来简要阐释仪式音乐中所具有的"原生性"与"再生性"内容。指出在花腰彝的整个祭竜仪式过程中,既能体现以"原生性内容"保持了传统音乐中心特征,也能感受到以"再生性内容"对传统音乐的延续。

普米族祭祀仪式音乐的调查与解析——以兰坪普米族祭山神、“三脚”仪式为例

普米族信奉多神崇拜和祖先崇拜,信仰"万物有灵",因而也相信鬼魂的力量。为了祈求祖先、山神、龙神和灶神庇佑生灵,降福于人,于是,但逢农耕吉日都要祭天、祭山神、拜龙、祭财神庙、祭"三脚"。笔者以兰坪普米族祭山神和"三脚"仪式的田野调查为例,通过音响符号的暗示意义,浅析仪式音乐在特定族群中所体现的暗示意义和心理认同。

手风琴与云南民族乐器

众所周知,手风琴这件西洋乐器是在借鉴中国传统民族乐器＂笙＂的发音原理之上而制成的。而在云南各民族长期的社会生活中,也有着各自所喜爱的民族乐器,其演奏方式也各不相同,并在民间歌唱、舞蹈、戏曲的伴奏中广泛使用。从而我们可以看出,手风琴与各民族乐器之间不仅有着密切的联系,同时它也与云南丰富多彩的少数民族音乐文化结下了不解之缘。

柴科夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月——圣诞节》音乐分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893),19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。一生创作了大量的为世人所熟知的音乐作品,如《悲怆(第六)交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》等。《十二月——圣诞节》是柴科夫斯基仅有的一部钢琴套曲《四季》中的第十二首作品。作品曲式结构完美严谨,材料发展手法形式多样,散发着浓郁的俄罗斯气息。研究此曲,对于我们深入全面掌握柴可夫斯基的钢琴音乐创作有极为重要的代表意义。

关注二十一世纪青少年的音乐教育

音乐所涵盖的丰富民族文化是不可不关注的价值内容,当前青少年不仅是新媒体的接受者,也是积极的推动者,青少年与新媒体相互接受、参与、互动的过程中,存在很多影响青少年发展的有利或不利因素,不应该简单地用一种适应的角度来看音乐教育、新媒体与青少年之间的问题,更多地了解如何利用音乐所涵盖的情感、文化内容将对青少年的人格塑造产生积极影响。

云南风格手风琴曲创作技法的多样性探究

一部成功的音乐作品,必定是以好的创作质量取胜。就手风琴这件乐器而言,在继承和摒弃西方传统创作理念及创作技巧的基础上,更要依托于云南本土民族的音乐文化土壤之中。

浅谈音乐教育与艺术审美认知

在当下高等教育中,音乐美育大多归类于专业艺术院系,在综合性大学里少之又少.这不仅不符合我国高等教育德智体美劳全面发展的大学生人才培养原则,而且对于大学生人格魅力及艺术审美能力的提升也造成了很大阻碍.因此,重视和普及大学音乐美育教育至关重要.文章针对此话题进行深入的探讨.

播音与主持艺术专业需要新闻学基础——艺术院校开设播音主持专业的思考

当今众多高等院校都在开设播音与主持艺术专业,可培养出的优秀播音主持人才却少之又少。以笔者之见,播音与主持艺术专业要求学生具备全面的知识素养。而就艺术类院校的播音与主持艺术专业来说,在继承语言发声、表演等课程优势的基础上,需要更加重视新闻传播学课程的基础,从而培养出更加优秀的播音主持人才。

云南“红色舞蹈”的历史与传承

20世纪20年代始,中国共产党领导的中国工农红军红七军、云南地下党组织、红色革命根据地军民,在土地革命战争、抗日战争和反内战运动的危急关头,在国家存亡的危难时刻,紧扣时代脉搏与国家命运,植根于民间土壤,创作出《快当放下你的枪》《生产舞》等"红色舞蹈",这些具有进步意义的舞蹈为时代讴歌、为现实服务,树立了新的里程碑。作为舞蹈艺术的新样式,这些饱含着强烈家国情怀、具有鲜明时代特征的"红色舞蹈"在云南舞蹈艺术发展乃至中国舞蹈历史发展中都有着重要的意义。本文通过追溯历史,探寻云南"红色舞蹈"的产生与发展,探讨"红色舞蹈"在当代的传承意义与价值。

构建主位与客位的文化认知

主位与客位是人类学研究中一对重要的二元关系,注重以局内局外双重视角去看待文化现象,既有局外人独特的视角,又有局内人特有的文化定位,本文即是基于这两种研究理念,打碎对音乐固有的态度,重新对音乐加以诠释,由此引出两种不同的文化立场观念,进而解释产生的文化视角对二度创造表演观念的认知构建。

高师《歌曲作法》课程教材教法探究

歌曲作法是高师音乐学专业学生的必修课,仅开设一个学期。其教学目的是使学生了解、认知歌曲结构内涵,掌握基本的写作技法,用音乐思维方式分析与写作歌曲,为适应未来基础音乐教育奠定基础。然而。