略谈舞蹈演员的基本功训练——以云南民族舞蹈演员为例

不管是舞蹈专业的在校学生,还是已经毕业离校的、进入文艺团体的舞蹈演员,基本功训练都是他们每天不可或缺的必修科目。文章以阐述基本功训练对舞蹈演员的重要意义为基础,提出对云南民族舞蹈演员基本功训练的建议。

民族声乐演唱的科学性、时代性与楚雄彝族高腔演唱的结合

现今,具有少数民族音乐元素创作歌曲相继走上舞台,取得了较大发展。而彝族是一个能歌善舞的少数民族,民族音乐的由来历史渊源复杂,支系颇多。彝族歌舞演唱风格多样,各具特色,楚雄彝族"左脚调"中的高腔演唱就属于其中一种。在新时期,民族声乐演唱中特有的时代性与科学性应怎样实现与彝族高腔演唱二者的有机结合呢?这是本文重点探究内容。

发展民族文化产业 打造彝族歌舞品牌——概述彝族大型风情歌舞《太阳女》

彝族大型风情歌舞《太阳女》的创作编排,是在传承中有发展,借鉴中求创新,艺术形式不落俗套,舞蹈语汇编排恰当,技巧运用得当,道具运用适当,艺术手法不拘一格,舞美灯光、场景、服装设计艳丽多彩,以强烈的时代感和浓郁的本土特色,展现出彝族人民深厚的民族文化底蕴。

彝族舞蹈发展现状及其艺术风格探讨

彝族舞蹈是彝族文化的重要组成部分,是彝族文化中的精髓。彝族舞蹈有着丰富多彩的形式,艺术风格十分鲜明,通过特有的文化艺术形式,充分体现了彝族舞蹈特色。本文试阐述彝族舞蹈发展现状,并探讨了其艺术风格。

试论如何利用舞台音响提升舞台艺术层次

当前舞台音响设备逐步的系统化、数字化、集成化,舞台音响越来越先进。而随着人们审美观念的提升,对于舞台音响的听觉要求也就越来越高。实践证明,音响技术运用的好坏会直接影响到听众对于艺术的欣赏以及表演者的临场发挥。文中主要就如何利用舞台音响提升舞台艺术层次进行探讨。

浅析楚雄彝族“左脚舞”变迁与发展

"左脚舞"源自于云南省楚雄彝族自治州中部的牟定县,是我国国家级非物质文化遗产。近几年来,民族之间的文化交流日渐密切,"左脚舞"已经实现从民间传统文化向现代文化的转变,从偏僻古老的部落走向繁华的都市,为我国多元化的民族文化添上浓墨重彩的一笔。

浅析民族歌剧演唱中的人物塑造与内心感受

评价民族歌剧演唱的好坏,除了歌唱者的演唱功底外,还要看歌唱者对歌剧中人物形象的塑造以及内心的真实感受,通俗来说就是歌唱者对歌剧的表现能力和表演能力。本文就以笔者演唱过的民族歌剧《伤逝》的选段《不幸的人生》为例,分析民族歌剧演唱中人物形象的塑造以及内心感受。

楚雄彝族自治州双柏县山歌小调的特点与现状

双柏县位于滇中腹地,东邻哀牢山脉,西邻景东与镇源县,南邻金沙江和红河系分水岭,北邻本州楚雄市与禄丰县。双柏县居住着彝族、汉族、回族、苗族、傣族等14个民族,民族文化悠久,但各民族的文化都独具特色,也正是各民族丰富多彩的文化,造就了双柏县丰富多彩的山歌小调。本文主要分析双柏县山歌小调的特点与现状。

舞蹈艺术演员心理素质的重要性分析

舞蹈是一门以肢体动作以及面部表情等为表现形式,传达内心情感的艺术。在舞蹈表演中,对于舞蹈艺术演员有着各种各样的高素质标准要求,例如文章将要探讨的心理素质。一名舞蹈艺术演员是否具备良好的心理素质,决定着舞蹈表演能否成功,能否给观众带来震撼的视觉与心灵体验。文章基于笔者自身的实际工作经验,首先分析了心理素质对于舞蹈艺术演员进行舞蹈表演的重要性,然后对如何培养舞蹈艺术演员的心理素质提出了部分探讨性建议。

民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势

民族民间彝族舞蹈是我国民族文化的重要组成部分，文艺界对此投入了足够的重视。近年来，随着社会经济的快速发展，群众的精神文化生活也在不断丰富，民族民间彝族舞蹈在民族文化中的重要地位也在不断凸显。本文对民族民间彝族舞蹈的起源进行了概述署名，在此基础上对当前民族民间彝族舞蹈文化的发展现状以及其展示的传承规律进行了说明，最后对其未来的发展趋势进行了阐述。

论呼吸在少数民族彝族舞蹈中的应用

呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。本文认为，在论及呼吸在少数民族彝族舞蹈中的作用时，应首先清晰什么是彝族舞蹈、彝族舞蹈呼吸、彝族舞蹈中呼吸的应用等问题。

编导的个性与作品的个性

一个成功的舞蹈作品必须具有自己的个性,而舞蹈编导的个性决定着一个舞蹈作品的成功与否。本文结合近年来具有代表性的舞蹈作品,浅谈编导个性与作品个性之间的关系,说明有个性的作品不一定都是成功之作,但是成功的作品则必定具备它特殊鲜明的个性。

二胡曲《江河水》的悲剧魅力

二胡《江河水》主要是由双管独奏曲移植的。在1963年开展的＂上海之春＂二胡比赛中首次登台亮相,以其强烈的悲剧艺术魅力吸引了众多观众。该首二胡名曲快速风靡全国。基于此,本文着重分析二胡曲《江河水》的悲剧魅力。

试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合

在舞蹈表演过程中,面部表情与身体表现力是两个非常重要的组成部分,两者相互作用、相互影响,只有将这两个组成部分较好的融合在一起,才能够真正感染观众,让观众较好的感受到舞蹈表演者的内心世界。本文首先分析面部表情在舞蹈表演中的特征,然后再提出舞蹈表演中面部表情与身体表现力有效结合的策略。

如何培养舞蹈演员的舞台表现力

舞蹈是一种形体艺术,舞蹈的价值是借助舞台以及舞蹈演员的表演来实现的。所以,舞台表现力对于一个舞者和一段舞蹈来说至关重要,舞者必须要热爱舞蹈、忠诚舞蹈、具备较强的舞台表现力,才能真正诠释出一段舞蹈的生命。本文就主要探讨怎样培养舞蹈演员的舞台表现力。

心理素质对于舞蹈演员的重要性

当前,舞蹈不仅是一门表演艺术,也是一门情感艺术,这就需要舞蹈演员在表演过程中不但要保证整套舞蹈动作的完整和熟练,还应该通过各种舞蹈动作,将舞蹈的情感真实展现出来。在整个过程中,舞蹈演员的心理素质发挥着重要的重要。本文笔者首先分析了心理素质对舞蹈演员的重要性;然后就如何提高舞演员的心理素质发表了几点看法。

浅析舞蹈创作中文化修养的影响作用

欣赏者在一部具有深度的舞蹈作品时,能够感受到该舞蹈作品中所包含的文化。舞蹈属于一门艺术,其与文化之间是息息相关的。因此,舞蹈在创作的时候深受文化的影响,良好的文化修养是一部优秀舞蹈作品的创作基础。本次研究主要分析的是文化修养对舞蹈创作的影响及作用。

论滇剧的继承与创新

滇剧是有着二百多年历史的云南地方剧种,是滇文化的重要组成部分,被誉为＂滇粹＂。当前,滇剧存在着留得住老观众（但老观众随着自然规律在不断消失）,吸引不了新观众的现象,滇剧观众在不断减少。一旦失去观众失去演出市场,滇剧这个剧种也就消失了,在戏剧的长河里成为了历史。

试论舞蹈演员的舞台表现力

舞蹈的表现力主要指的是在创作和表演舞蹈作品时,舞蹈演员通过各种肢体动作和面部表情来表达他们的内在主观情感,舞台表现力也是一个舞蹈演员实现外在形态美跟内在情感美的和谐统一。文章首先分析了舞蹈演员应该具备的基本态度;然后就如何提高舞蹈演员的舞台表现力发表了看法,希望能够为广大舞蹈演员提供参考和借鉴。

谈彝剧《曼嫫与玛若》创作的戏剧冲突设计

以彝族文化中具有代表性的两个主题"曼嫫与玛若"和"阿诗玛"为例,对比其中的"化藤"、"化神"情节,分析同一母题的彝族传说和据此编写的剧本之间的异同,论证此类剧本创作时,"强化人物之间的冲突"是取得成功的一个重要技巧。