民族歌剧演唱的风格与技巧

演唱民族歌剧要从人物出发去把握演唱风格 ,同时要注意把技巧与风格统一起来 ,准确表达人物感情。

立足传统 广采博收 不断拓展──民族唱法泛议

现代民族唱法既是歌唱家在演唱由作曲家创作的民族歌曲、民族歌剧的长期实践中发展起 来的，也是在声乐教师们在继承民族传统唱法的基础上，不断融入西方美声唱法的方法、技 巧而成熟起来的。要发展现代民族唱法，就必须不懈地进行探索，包括向民族传统唱法、美 声唱法和通俗唱法学习于我有用的优点。

扬琴琴竹滑音器的设计及使用

扬琴在我国应用非常广泛。随着扬琴演奏技法的不断创新,扬琴的表观力也越来越丰富。目前国内的扬琴艺术家们为了突出演奏的民族风格,使旋律更加委婉动听,通常是使用滑音指套奏出各种滑抹音以及模拟鸟叫、风声等特殊效果的。我在长期的演奏实践中,通过不断摸索和借鉴前辈们的经验,构思了一种直接粘在琴竹尾部的滑音装置,并与云南冶炼厂技师张世伟一起设计制造出了这种琴竹滑音器(见图1)。

民族舞蹈要大胆创新发展与时代同步

云南少数民族舞蹈资源丰富 ,经过几代舞蹈艺术家辛勤的耕耘已创作出不少的获奖佳作。但是在提倡艺术走向市场的今天 ,我们如何解决这个问题 ,笔者认为还应重提深入体验生活 ,把握时代脉搏 ,从形式到内容不断创新 ,精益求精 ,真正创作出被广大人民群众接受的优秀舞蹈作品 ,把最好的精神食粮奉献社会 。

舞剧舞美的探索

音乐是时间艺术 ,美术是空间艺术 ,而舞台美术则是时间和空间艺术的结合体。它通过布景、灯光、道具、服装及音响效果等艺术手段 ,来美化舞台空间 ,营造并渲染出所需的艺术氛围 ,把各类表演艺术衬托得更美 ,更具生命力。但不同的舞剧 ,应有不同的风格特色 ,绝不能千篇一律。

舞坛奇葩 争奇斗艳——观全国第五届舞蹈比赛

全国第五届舞蹈比赛于 2 0 0 1年 9月 2 8日至 1 0月 1 0日在江苏无锡举行 ,这是一次全国最高水平的舞蹈大赛 。

如何培养高素质的专业舞蹈人才

单一的摹仿式舞蹈教学，只会使学生丧失灵气，无法成才。舞蹈演员要想成才，除必须具备扎实的专业技能外，还必须具有崇高的思想境界，良好的修养，广博的知识，聪明的创造性思维，超人的意志，敢于面对现实和自我的坦荡胸怀，以及充分把握时空间的能力。

唱民族的歌,走自己的路──记著名女高音歌唱家王郁芝

在近 ４０年的艺术生涯中，王郁芝辛勤地学习云南各民族民间音乐，形成了自己 独特的演唱风格，达到了较高的艺术境界，硕果累累，多得海内外人士高度评价。

关于花灯音乐创作的对话

花灯音乐的创作与革新及云南花灯创作群。

努力探究音乐起源的奥秘

《我国南方高山、佤、苗等族体鸣木鼓与有关音乐起源的几个问题》一文,是我在导师李纯一先生指导下完成的硕士学位论文。 写作此文时,主要有两点想法。 一是国内有关艺术起源、尤其是音乐起源的研究,多年来实际上几乎是空白。固然,我们介绍了唯物史观的基本原理,介绍了马克思主义经典作家们的一些有关论断,同时也介绍过一些马克思主义学者的若干研究,但是,我们仅仅满足于介绍复述这些意见,

牢记周总理教诲 为各族人民歌唱

一九七八年九月初,我由云南赴北京参加部分省、市、自治区民族民间唱法会演。