浅析道具在戏剧中的处理与运用——以云南艺术学院12导话剧《推拿》为例

文章从道具的基本概念出发,谈及话剧《推拿》(云南艺术学院2012级导演班排演版)中道具的分类;从道具的处理出发,谈导演对道具在戏剧中运用及其作用;从道具在话剧《推拿》中的意义出发,浅析道具在戏剧中的重要作用。在一部完整的戏剧当中,道具往往是最不可缺少的一部分。

中国戏剧传播的嬗变与传承——评《中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究》

作为传统文化的重要载体,戏剧不仅能够传承和弘扬民族艺术,还能丰富大众精神文化生活,提升社会文化素养。在新媒体时代,戏剧传播的嬗变不仅仅是技术层面的变革,更是文化层面的深刻反思和创新。戏剧从业者、研究者都应当坚持戏剧传播文化的使命,努力创新钻研,推动戏剧作为古老的艺术形式在现代社会中焕发新的生机与活力。由胡星亮所著的《中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究》一书,是对20世纪中国话剧与民族戏曲艺术传承与发展的系统性研究。

从“罗记群舞台”到“云南戏剧改进社”:云南滇剧的战时困顿

作为滇剧演出班社,罗记群舞台在有限的内循环经济体系中探索,这代表的是滇剧在市场向度的实践努力。但从历史事实来看,这一探索的结果并不成功,因为,在一个社会经济总量不断缩水的战时大环境里,文化产品并不能够自由发展,于是,官办色彩的云南戏剧改进社应运而生。对于滇剧来说,从罗记群舞台到云南戏剧改进社的演变,其中有一个滇剧从商业产品走向政治附属的转变。这种转变既是经济市场下行背景下的无奈选择,也是云南滇剧战时困顿的典型表现。

从街头到礼堂:云南校园话剧运动三十年(1920—1950年)

云南校园话剧活动并不全然是由当时内迁云南的外来院校所引领的,它有其内生性的自发驱动力,影响力辐射延伸至校园之外,还引起过社会层面的讨论。基于抗战时期戏剧出版物的传播背景,在举国一致的抗战意志的作用下,云南师生群体有着强烈地将文字出版物转化为行动表现力的能力与集体意愿,于是,成为云南街头剧运动的主体,并在理论与实践两个方面参与了抗战时期的舞台语讨论运动。20世纪30年代活跃于街头的云南校园话剧演出活动,在40年代走入了礼堂,表现出规模化、庙堂化和复杂化的整体特点。云南校园话剧运动三十年提供的启示是:校园话剧应是社会演剧的主潮,庙堂化的范式转向未必完全是正向诱导因素,应重视校园话剧的原创性内容。

凝结中华民族共同意识:以中秋民俗艺术的深层历史内涵与现代转化为例

中秋节起源于月祭,月祭在世界各地早期均有发生,且多与“生殖崇拜”相联系,是原始思维的产物。但我国自周以来的官方月祭内涵已经从生殖崇拜转向了对自然规律与社会规律的尊重,并与礼乐文化及“阴阳”观念结合。除了官方祭月活动,中秋节的民俗仪式在形成过程中更多地受到民间信仰、神话传说及文人赏月活动的影响。“嫦娥奔月”和“吴刚伐桂”是两个与中秋节密切相关的神话,它们在中秋民俗与信仰的形成过程中起了重要作用。通过考察中秋民俗,可以了解中国人信仰系统中某些美好的理念及长生久视思想的形成过程。中秋节的传统在当代社会受到了严重冲击,中秋节民俗仪式的重建活动需要抓住“团圆”“平等”“诗意”“生命感”四个核心内涵进行,同时利用当下发达的网络与社交媒体、教育戏剧等新手段进行推广,与时俱进地赋予其新的生命力。

舞台服装设计对舞台美术艺术效果的影响——评《服装设计基础教程》

舞台服装设计是舞台美术的重要组成部分,其能够通过服装的色彩、款式、材质等元素,为角色塑造独特的形象,增强舞台视觉效果,进而提升观众的艺术体验。舞台服装设计需要与舞台布景、灯光、音效等各个元素相互配合,共同营造出符合剧本主题的舞台氛围。舞台服装设计通过合理的色彩搭配、图案设计等方式,与舞台美术形成和谐统一的视觉效果,增强舞台的整体美感。

文化展演视域中的少数民族艺术传承——以云南石屏慕善村为例

在民族旅游开发的背景下,以云南石屏慕善村为例,在综合、动态的文化展演视域中描述、阐释艺术传承活动在村落文化结构中生成、传承和调适的过程。揭示文化展演是艺术传承的有效路径,是文化符号资本化运作的基本样式,因经济诉求与收益的叠加而不断被操演、强化,其承载的外在族性符号与地方性文化表征被彰显,而内蕴的族群精神与意义日渐淡化。

“艺术”在左,“功利”在右——戏剧教育的两条道路

当下的戏剧教育陷入了一个类似"棋王"困境的尴尬境地,即,现象表现为质量与数量的冲突,而深层表现为艺术与功利间的困顿,从更深的层面来看,这种困顿,体现着功利目的和艺术追求两条道路追求的不同。云南艺术学院近年的办学中,发掘了艺术戏剧与应用戏剧教育双线共行、齐头并进的新的教育模式,艺术(艺术戏剧教育)在左,功利(应用戏剧教育)在右,与河流蜿蜒的方向一同共行共进,彼此呼应,为这种现状的改变提供了借鉴。

戏剧艺术中舞台道具的应用

综合性是戏剧艺术最显著的特征,在戏剧艺术的表演过程中必须要有舞台道具等元素作为有效支撑,同时也在戏剧舞台艺术中占据举足轻重的地位。只有将舞台道具的功能进行充分发挥,才能够更好地体现戏剧艺术魅力,增强艺术价值,引起观众的审美共鸣以及情感共鸣。为保障舞台道具更好地应用于戏剧艺术中,为表演活动创造良好条件,就要掌握舞台道具的特征以及具体的应用方法,使其真正服务于戏剧艺术作品,让戏剧表演的生动性和真实性大幅提升。

假面在云南民族民间戏剧活动中的功用

众所周知，在人类社会发展初期，假面在人们生产、生活中充当着极为重要的角色．其作用甚至不亚于人类自身的创造力。因此．对假面的研究也应该呈现出较为兴盛的态势，可事实却远非我们所愿。正如民族戏剧学者王胜华所言：“假面是浮出水面的冰山．我们目前所看到的仅仅是八分之一”。不可否认的是．大部分假面附着到人身上．就产生了人本能中最为强烈的行为之一——“扮演”。而扮演行为又昭示着人类自觉不自觉地创造了一种古老的艺术样式——戏剧。那么。我们是否可以说假面为戏剧的发生提供了绝好的胚胎．

云南戏剧“新生代”编剧队伍发展现状研究

20世纪八九十年代曾是全国戏剧编剧的“黄金期”,剧作家涌现、佳作辈出。2000年之后,受专业剧团锐减、演出市场萎缩等影响,全国各地编剧队伍普遍存在人才青黄不接的状况,云南戏剧多年来也同样遭受编剧人才断档的困扰。但近十年来,云南编剧队伍已逐步成长起来,目前已经形成了学历背景、年龄结构、创作观念都有着鲜明时代特征的“新生代”编剧群体。但是囿于专业平台少、出人出戏机制不健全等诸多因素的影响,“新生代”编剧们又面临着很多发展困境。发扬优势和正视困境是优化云南戏剧编剧生态的必经之路,在“新十年”之初对云南编剧队伍进行一次盘点与梳理,从队伍结构、创作现状、建设方向等方面进行分析研究,有助于吹响云南“新生代”编剧的集结号。

戏剧导演艺术特征——再创造与全面综合

戏剧导演艺术通过创造完整的舞台演出来反映生活、塑造人物,解释某种哲理思想。再创造的艺术和综合的艺术是其最基本的特征。前者是指导演艺术作为二度创作要尊重一度创作,在强调剧本的思想性的同时有自己独特的导演构思;后者是指导演艺术构思以表演艺术为中心环节,同时融会多种艺术表现手法创造新的舞台形式,在实践中不断创新语汇。

苏联援华戏剧专家与中国话剧导表演人才培养体系

中华人民共和国的戏剧教育事业是在“以俄为师”的“一边倒”政策指引下发展起来的。它是以苏联戏剧教育为典范的,在演剧上推崇以斯坦尼斯拉夫斯基体系为核心的人才培养体系(特别是导表演人才培养体系)。为了这种苏联模式的顺利推行,中国戏剧界前后邀请了七位苏联(援华)戏剧专家来华从事教育教学指导工作。客观地说,这些苏联戏剧精英利用短短三四年时间,为中国戏剧高等教育事业做出了突出的贡献,其影响也一直持续至今。

试论戏剧情境在戏剧艺术中的作用

戏剧情境的构成要素包括人物活动的具体环境,对人物发生影响的具体事件,特定的人物关系。本文试图就戏剧情境与戏剧动作及戏剧悬念、剧本创作、演员表演、观众的关系问题进行一些梳理,探讨戏剧情境在戏剧艺术中的作用。

云南民族戏剧起源及特征初探

云南民族戏剧作为民族艺术的重要部分,它与民族舞蹈相伴而生并在长期历史岁月中,在人与自然的相互影响以及文化的和谐发展中,形成了戏剧与舞蹈交融一体的特征,舞以戏显,戏以舞名,构成了一条多样化的戏剧艺术的历史长河。

假定性中的戏剧艺术

所谓"假定性",是舞台艺术所固有的。任何艺术都无法摆脱假定性,假定性影响着故事情节的真实性,是戏剧真实的一个重要构成元素,演出中假定性的运用,可以产生丰富的审美艺术效果。

论表现主义戏剧的艺术特征——《从清晨到午夜》为例

表现主义戏剧将目光瞄准了当时的社会问题,抛弃了神秘因素,更多地关注现实问题。以《从清晨到午夜》为例,分析表现主义戏剧的艺术特征。

浅析舞台美术在戏剧艺术中的作用

舞台美术是戏剧的外延要素,其对戏剧演出的整体效果起着举足轻重的作用。随着日益丰富多变的舞台美术元素的诞生,和人们日益提高的审美水平,观众不再一味的单一追逐某一种艺术形式。舞台美术作为与戏剧息息相关的艺术形式,两者之间形成了相互依存、不可分割的关系。

关肃霜与云南京剧艺术风格的形成关系初探

20世纪五六十年代,关肃霜扎根云南以后,以她为代表的云南京剧,在运用京剧艺术形式反映云南少数民族现实生活以及塑造少数民族人物形象方面大胆创新,创作演出了一系列云南少数民族题材京剧剧目,形成了云南京剧区别于京派、海派独具滇韵的艺术风格;关肃霜因成功塑造剧中椰枝、黛诺等各具民族特色、性格鲜活的云南少数民族妇女形像,形成了鲜明的表演艺术风格。当时关肃霜和云南京剧也因此独树一帜的艺术风格让全国观众耳目一新,跻身于全国京剧强手之林。目前,在云南京剧整体阵容的构建和关派表演艺术传承方面,仍然存在制约其后续发展的瓶颈问题。

自然主义戏剧对古典戏剧的改革与发展

自然主义作为一场文学运动于十九世纪后半叶在欧洲兴起。自然主义的理论基础来源于法国批判主义作家左拉的“实验小说”,同时,自然主义文学也受到当时法国的实证主义哲学家奥古斯特·孔德的影响,部分自然主义作品能像镜子一样全方位、透彻清楚地反映现实生活。这就使自然主义一举成为资本主义和工业快速发展时期的现代文学的一大流派,自然主义戏剧不可避免地承担起对古典戏剧进行创新与发展的使命。以下将从提炼自然主义戏剧的主张入手,逐步分析自然主义戏剧的创新与发展。