美术学(教师教育)专业人才培养教学体系构建——以云南艺术学院美术教育专业为例

云南艺术学院美术学(教师教育)专业依托国家试点与省级特色专业背景,根据教育部要求,结合云南地域的民族美术特点,构建有关新课标主体内容,形成了具有宏观美术教育特点,同时又有地方性特色的课程构建,以教学法、民族美术研究、人才培养为一体的综合课程体系。

云南美术学（教师教育）专业教育中的少数民族艺术课程改革初探

当下，美术学（教师教育）专业历经多年的课程改革与发展，按照教育部相关课程大纲的指导精神，云南艺术学院美术学（教师教育）专业结合云南的本土民族民间美术元素，大胆进行改革与尝试，形成了独具特色的专业办学理念和教学模式。让该专业学生具有民族艺术素养，大量的毕业生任教于云南各个地区中小学，教授本土少数民族美术，传承和发扬本土民族艺术。

云南当代少数民族题材美术在铸牢中华民族共同体意识中的作用研究——以“云岭丰碑--专题陈列作品展”为例

目的:文章探讨在铸牢中华民族共同体意识的指引下,云南当代少数民族题材美术创作在题材内容、艺术语言、精神内涵等方面的具体表现,并分析其在铸牢中华民族共同体意识中所发挥的具体作用,以促进当代云南少数民族题材美术发展。方法:文章主要采用图像分析法,以2017年“云岭丰碑——专题陈列作品展”作品为研究对象,分析当代美术工作者在进行云南少数民族题材美术创作时,重点从哪些方面对民族共同体意识进行艺术表现,揭示在铸牢中华民族共同体意识的指引下,云南当代少数民族题材美术的主要发展趋势。结果:当代美术工作者主要从表现民族团结历史事件、展现少数民族新生活、彰显民族精神新风貌三个方面,以视觉图像熔铸中华民族共同体意识的文化内涵,彰显了我国自古以来团结统一的多民族国家形象。结论:云南当代少数民族题材美术作为我国当代美术史的重要组成部分,不仅拓展了我国当代美术的表现领域和民族审美格局,绘制了我国各民族团结统一的历史画卷,还展现了我国自古以来各民族文化一体的历史底蕴,在以文艺铸牢中华民族共同体意识方面,积极发挥了增进中华民族文化认同感、传承少数民族传统文化、促进文化交流传播以及塑造国家形象的作用。

汉文化在云南少数民族美术中的存在及影响

在云南少数民族美术发展流变的过程中,汉文化对其产生过深刻的影响。在主流的上层建筑与云南地域文化和民族文化的冲突与协调过程中,必然出现文化的交融、借鉴现象。作为文化组成部分,云南少数民族美术无论是创作理念还是具体的表现形式与手法,在各个方面都有汉文化影响的表现。

中心主义下的边缘性——90年代云南当代艺术展作品解读

本文通过解读"90年代云南当代艺术展作品"艺术家的具体作品,阐释了作家在以汉文化为主这个大的环境下,坚持了云南当代艺术独特的本土性。以具本土的艺术视角和深度,重视自己内心的体验、关注内在的精神。

基于“人民性”文艺观的云南当代主题性美术创作新路向

随着时代的变化,云南主题性美术创作被赋予了当代文化的审美特征,但马克思主义文艺观中的人民性这一核心思想始终引领着主题性美术创作的发展。主题性美术创作中人民性的凸显,不仅能够提高美术作品的内容质量,还能够充分发挥美术创作的社会功能,对弘扬中华优秀传统文化有着积极的作用。文章对马克思主义文艺观人民性的价值意蕴和当代发展进行分析,从地域特色、民族文化以及时代命题三个方面对云南主题性美术创作的文化资源进行阐述,探索以人民性为导向发展云南主题性美术创作的路径。

云南当代主题性美术创作中“人民性”的构建与体现

主题性美术创作具有鲜明的历史性、时代性和人文性特征。党的十八大以来,其逐渐成为新时代美术领域研究的焦点。主题性美术创作在新时代的继承和发展不仅是美术创作集中展示的重要渠道,也是体现作品中人民性的有效方式,同样作品中的人民性也促使当代主题性美术的价值和内涵得以彰显。在此背景下,本文立足云南省当代主题性美术创作,深入探讨其作品中人民性的构建与体现,从而为云南当代主题性美术的发展提供理论基础,推动文艺为人民服务、文艺人民主体论的艺术创作宗旨得到更加深刻的表达,不断丰富中国当代艺术的谱系。

识得滇南琼玉美 五色成窑画作开——略论云南建水紫陶

云南建水紫陶以集传统书画艺术与雕刻填泥、无釉磨光等工艺于一体而独具特殊的文化魅力。本文立足美术学基本理论,通过对建水紫陶的实地调查,借助文献学等研究方法,着重从建水紫陶的发展历程、独特的制作流程、典型的工艺特征等展开系统梳理,进而从自然因素、人文因素、政治因素、文化交流等方面深入发掘其文化成因,旨在抽绎其发展衍化规律、艺术美学特征以及之于当代工艺美术创作的启迪与借鉴意义。

云南建水文庙的空间营造与审美意境

建水县古称临安,自古人文荟萃,元代以来,一度成为滇南政治、经济、文化中心。这里不但孕育了有"雅陶"之称的建水紫陶,亦以一大批保存完好的古建筑遗存而获"古建筑博物馆"的美誉,并因此于1994年被列为中国历史文化名城。在现存众多的古建筑中,始建于元代的建水文庙,属于典型的文化建筑代表。在综合考察建水建筑文化发展与传承及传统祠庙建筑一般特征的基础上,主要从平面布局、空间序列、建筑造型、装饰风格以及附属园林景观设计等方面,剖析其建筑与园林设计的视觉特征及美学内涵。

云南江川李家山青铜器的工艺图式特征与价值研究

20世纪70年代初,文物管理部门及考古工作者对云南省江川县星云湖畔的李家山古墓群进行第一次大规模发掘,约20年后,又对该地区进行数次成规模考古清理,先出出土大量具有典型古滇国文化特征的各类文物,其中,以"牛虎铜案"为代表的青铜器不但数量众多、种类丰富且文物价值尤为珍贵。本文在实地考察的基础上,依据文献学、考古类型学与现代图像学等方法,从李家山青铜器的造物创意、制作方法、器物形制以及所附载图像、纹样的题材内容、装饰手法等方面展开研究,旨在揭示其工艺成就、图式特征以及对当代工艺美术创作的启迪与借鉴意义。

浅谈高等艺术院校美术专业基础素描教学

在时代不断发展过程中,高等艺术院校美术专业基础素描教学也面临很多新问题。基础素描对于美术专业的学习十分重要,贯穿到整个基础课程以及专业培养环节、艺术创作之中,对于学生专业能力、审美取向、艺术品格形成等有重要影响。在部分高等艺术院校存在专业生源整体水平不高、教学效果质量不够理想的情况下,如何有效的做好高等艺术院校美术专业基础素描教学也就成为了重中之重,而本文也是基于此进行了思考,希望能够以此来进一步探讨如何提高、优化高等艺术院校美术专业基础素描教学。

考古学视域下昆明翠湖及其历史园林形态考证中的史料应用策略

昆明翠湖位于云南昆明五华山下,其建造史可追溯至明洪武年间,距今已有六百余年。翠湖及其历史园林形态于百年间历经沧海桑田,不仅“翠湖”这一称谓至20世纪初才慢慢定型,而且在昆明城市发展、滇池水域变迁等影响下,翠湖现存园林形态与其原初样式存在极大的差异。在此过程中,翠湖园林建造与周边地理环境始终保持联动,其每个称谓和形态的迁变都反映出不同时代背景下的审美观念和社会取向。可以说,翠湖园林景观如年轮一般,刻铸着历史之痕。但回望翠湖及其历史园林形态并非易事,本文借助考古学的研究视野,通过不同史料的综合考证,试图寻找、探触翠湖“年轮”的方法。文中的史料所指,并不仅仅针对以传史为主要目标的文献,也包含诗词、楹联、笔记杂录、散文、游记等文学性文本。

从“云·彩”展览分析云南当代水彩画地发展现状

云南历来以彩云之南著称,风景秀丽,色彩丰富,虽地处祖国边陲,却发展得绚丽繁茂。身处云南的艺术家们以水传情,以彩抒怀,将独特的地域特色与人文魅力通过水彩画作品创作出来,使云南水彩画以鲜明的地域特色和风格面貌被外界所熟知,但在当下大美术概念的背景下还需要不断向前推进。本文从"云·彩"水彩画作品展为契机,结合云南本土的水彩画作品展览举办情况,从展览的学术水平,展览的推广与定位及水彩画作品的解读等方面,举例论证分析目前云南水彩画地发展现状,并将云南水彩画地发展并置于国内水彩画发展潮流中,分析其优势与不足,并得出结论,云南水彩画地发展应当在发挥地域优势特色的同时,敢于走出去,通过更多的优质的展览与对外交流不断扩大云南水彩画的影响力,以促进文化艺术地发展。

云南永宁扎美寺强巴殿建筑样式探析

扎美寺位于丽江永宁,是川滇交汇地区的藏传佛教寺庙,该地区地震频发,寺内强巴殿历经数次地震仍基本保持原貌,是扎美寺建筑群中唯一留存的古代建筑,具有明显汉、藏融合的风格特征,是探索永宁地区多民族交流活动的重要文化遗产。本文试图从图像学视角出发,对强巴殿建筑样式、内部壁画与空间布局等方面的象征意义进行解读。

区块链艺术:开启“新大众文化”时代

区块链艺术正在步入“大众文化”的历史性想象,这是大众的“主体性”身份及其“原创性”权力的内在渴望。本文从“媒体大众文化”的历史发展过程对这一问题进行讨论。从传统媒体大众文化的“受动性”到互联网新媒体“互动博弈”的发展过程,媒体中的大众文化从来没有放弃对这一身份与权力的争取努力。正在兴起的互联网区块链艺术为这一努力提供了用户大众的“主体性”及“原创性”身份品质的持续性建构机制。同时,这一“重建新世界”的机制性探索正在进入席卷全球的“艺术生活化”浪潮之中,为这一浪潮突破“生产—管理”领域“自上而下”的“层级化”壁垒提供了“革命性”契机。这一契机的深处,是处于“受动性”地位的劳动者文化向可持续性的“主体性”及其“原创性”文化权力的历史性转移。在这一意义上,互联网区块链艺术的机制性探索,正在开启一种“新大众文化”时代。

地域美术的现实境遇与当代意义——写在全球化背景和多元文化竞争的格局下

作为美术形态的单元构成,地域美术过去和将来都不会失去其独特的地位。而地域美术的独特性,恰恰是当前文化发展态势中值得保有的。尽管人类发展的命运和生存的状态,越来越受到艺术家们的关注,而共同的表现题材的确消弭了地域间的差异。作为包括艺术家在内的人类个体,都无法完全脱离自身生活的背景,即使是面临同样的艺术命题,艺术家也应该从不同的视角加以解读。所以,地域性和人文的多元性始终是艺术家创作的立足点。

前卫的维度:多重视野下中国当代艺术的起点

中国当代艺术的起点在学界中至今仍然争论重重。其根源是众多研究者在历史、艺术语言和主题之间,没有找到一种共识为中国当代艺术的"当代"定性,而导致其起点游走于1976年至1993年间。但历史、风格和主题之间必然存在着某种决定艺术演变的交汇点。这一交汇点应是1985在黄山举行的"油画艺术研讨会",因为在其否定"文革"模式的同时,也肯定了艺术的新走向而开启中国当代艺术。

浅析中国当代艺术中的观念摄影

伴随着技术的发展,摄影术传入中国,摄影作为一门艺术与其他门类的艺术一起成长发展,发生了前所未有的变化。作为一门特有的影像艺术在中国当代艺术的今天他的影响力已不仅仅局限于纪录,在新观念以及当代电子文化的激发下,悄然转化为可直接完成艺术家观念设想的重要表现方式,逐渐转化为一种独立的观念化图像,由从属的手段转变为呈现观念的主体,即作品本身。

美术革命浪潮下的坚守与呐喊——议陈师曾的画学思想

美术革命是发生于20世纪中国画坛最为重要的大事件之一。在众多仁人志士热衷于革命和革新的年代里,陈师曾的出现犹如一个不和谐音。在众人从中国画的传统仰望西方绘画时,他却低头思考,在众人主张革新时,他却觉得不应该盲目否定传统。不是固步自封、盲目排外,他甚至一度主张改良,但当改良演变为革命,当革命试图彻底否定中国画之时,陈师曾选择了坚守。

作为特定关系下的艺术

艺术作为一个不断发展、不断丰富的概念,是人类生活方式多样性、多维性的具体表现,是人类认知把握世界的基本方式之一,同时还是不同文化相互区别的具体体现。艺术是特定关系的抽象,是人类创造性活动、艺术认知和文化背景三者相互作用产生的。