表演艺术起源传说的比较研究——以古代汉文献和云南民间传说为参照系

本文以古代汉文献和云南民族民间有关艺术起源问题的资料为依据,对表演艺术的起源进行比较研究。从中可以看出,在表演艺术起源于神话、史诗、巫术及摹仿的框架中,二者都可以找到有力的支持,这是问题的一致性,亦即,表演艺术在起源这一问题上是有规律的。在此基础上,也对其各自的特色及差异性进行了辩析,得出“社会形态的不同,导致了艺术起源在文化上的差异”这一结论。作者努力使本文成为集资料性、学术性于一体的成果。

迎接新世纪的戏剧号角——为云南艺术学院四部戏剧新著喝彩

在影视与VCD的冲击下,戏剧戏曲之不被看好者久矣。所谓“戏剧危机”,的确是一句出现频率很高的口头禅。而在世纪之交的时刻,四部散发着墨香的新著就摆在了面前。无疑,这是令人神清气爽的雅事,于是,笔者很愿意与读者分享这份快乐。快乐的源泉是: 一、《田汉评传》,田本相、吴戈、宋宝珍合著(吴戈是云南艺术学院吴卫民教授的笔名。

云南少数民族民居建筑艺术初探——对自然的征服与适应

我们知道“美术”又称为“造型艺术”。它是用一定的物质材料——纸、布、颜料、泥、木、金属、石头……,按照审美要求塑造可视的平面或立体的形象的一种艺术,所以又称之为“视觉艺术”。美术这一概念包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。而“建筑艺术”是指通过对建筑实体的内外空间组织、装饰、色彩等多方面的造型处理所形成的一种综合性艺术。

云南少数民族服饰艺术浅谈(下)

四、云南少数民族的服饰图案艺术 云南少数民族造型艺术中的一个重要组成部分--绘画,在文化比较发达的民族中达到了很高的水平,如白族、纳西族的壁画、国画基本上与汉族不分轩轾.傣族的宗教绘画(壁画、画幡),藏族的壁画、唐卡都有自己的民族特色.

“围城”内外——艺术人类学研究散论

艺术人类学的研究倡导整体文化观中对艺术进行"艺术"和"文化"双重审视,无论在其田野作业的方法还是在对艺术的界定、功能及其分类方面都试图尊重人类艺术活动的多样性和差异性。面对传统艺术学研究造就的艺术"围城",艺术人类学的抱负在于与"围城"内进行积极的对话乃至达到围墙的拆解。无论其研究旨趣能否实现,至少它提供了认知艺术的另一种可能并且为各种地方性文化艺术提供了更加完整的解释视角。

云南少数民族服饰艺术浅谈(上)

服饰是云南少数民族文化艺术的重要组成部份,也是云南25个少数民族的重要标帜,它形象、生动、直观地展示着不同民族,不同的文化传统,不同的风俗习惯,不同的民族性格、心理素质,不同的民族审美情趣,以及各自形成和发展的历史源流.因此,云南少数民族的服饰,不论形式的古朴,庄重或轻盈潇洒,色彩的艳丽或淡雅,都是每一个民族尊严的标志,也是一个民族向心性、认同性的形象体现.

云南石屏县彝族民间表演艺术考察报告

2003年9月15日-23日,笔者作为云南卫视台的特邀人员参与了对石屏彝族表演艺术的田野作业.九天中,水陆流转、且行且止,困来住店,饿了打尖,在石屏县有关部门的协助下,考察了全县12个乡镇中5个彝族聚居的乡镇,遗憾的是因为天气原因使文化重镇龙朋未能详考,容今后补之.其间所见所闻甚丰,现以彝族民间表演艺术为主,用田野作业报告的形式以飨同仁和读者.

云南少数民族民居建筑艺术初探(续)——对自然的征服与适应

土木砖石结构的民居在云南少数民族中是一种主要的建筑形式，有的粗放，有的精美，各有自己的特色。这和他们的经济、文化、技术水平有着密切的关系。其中当以白族、纳西族、彝族的居民建筑为典型，现分别介绍如下：

当代中国手风琴艺术的民族化研究

本文立足于手风琴艺术，首先从手风琴艺术民族化的重要性入手，探索手风琴艺术民族化的有利条件，以手风琴艺术民族化的有效途径为主要内容，针对风琴艺术在我国边缘化的现状，提出当代中国手风琴艺术民族化的建议。

云南巍山彝族自治县中小学艺术教育的调查与思考

为了进一步了解云南省巍山彝族自治县中小学艺术教育的情况，在2008年12月，我们分别调查了该县的为民小学、庙街中学。并访问了这两所中小学的音乐、美术教师和学生，与他们进行了交谈，还通过校际教研展开座谈。调研中发现，该县学校艺术教育事业有了较大的发展，出现了一些可喜的现象，但在农村和边远地区还存在着大面积的空白，学校艺术教育的师资、器材和经费严重不足，现总结如下。

谈云南少数民族艺术教育中软实力的运用

艺术教育能为学生终身发展奠定良好的基础,且有利于提高学生整体素质。正基于此,世界上大多数国家均把艺术教育作为义务教育阶段学生的必修课程。本文从云南少数民族艺术教育中反映出的种种问题提出了思考及对策,以期能够从中寻找出一条适宜少数民族地区中、小学艺术教育健康发展的道路。

云南民族音乐研究与教学需要扩展更宽的视野

本文通过回顾1995年,对红河县阿扎河乡哈尼族多声部民歌歌手的采访中未能及时了解一个让笔者疑惑的事情,思考民族音乐教学与研究,必须善于深入民间,去向民间艺人求教自己不懂的事情。而云南,也因其地理的特殊性,教学与研究也必须随时去主动掌握本省民族文化与外界文化的碰撞现象,才不会在当今变幻莫测的世界文化交融、碰撞、吸纳、变异、迅猛发展中处于被动状态。

南传佛教塔寺艺术探索(下)

五、塔寺内外装饰、雕塑、绘画及其它 南传佛教塔寺内外装饰、雕塑、绘画以及其它各种文化的表现非常丰富,是集宗教与当地文化艺术为一体的百科全书。 宏观塔寺外部的特殊文化 南传佛教的塔一般由白色、银色、黄色或金色涂饰。塔顶上的伞下还挂有风铃,人们在来步人塔寺前便可从远处见绿树丛中高耸的塔尖,听到微风吹拂的铃声,让人顿觉此声、此景优雅宜人。 中南半岛的人们在颜色的选择上与其它地区有所不同,他们认为最佳色彩是金色和白色:金色表现高贵富有。

南传佛教塔寺艺术探索(上)

佛教是世界三大宗教之一,历史悠久,传播地域广阔。佛教虽源于古印度,但由于各国各民族的文化差异,在许多文化艺术表现上存在诸多区别。本文试将南传佛教不同国度的塔寺艺术进行比较,探索,以窥宗教与各民族的文化融合中产生的多种艺术变易。

云南民族美术研究(续三)——南诏、大理国时期的美术概说(下)

2、安宁市法华寺石窟 法华寺石窟位于安宁市东十余华里的小桃花村洛阳山腰石壁上,开凿华代已不可考证。清雍正九年(公元1731年)的《安宁州志》仅有:法华寺原名《法华普光明寺》,建于唐末,罗汉为段氏所凿的记载。有何根据?则语焉不详了。明人李献箴在《赴陈元敬文字饮游法华山》一诗中也说:“

云南民族美术研究(续四)——元、明、清时期的云南美术概说(上)

由公元1253年(南宋、宝佑元年),忽必烈灭亡了大理国以后,元王朝在云南建立了云南中书省,并且把行政中心由大理迁至昆明(当时称为“押赤城”),从此云南正式成为归属中央政权管辖下的一个多民族省份,翻开了云南历史发展的新的一页。经过元、明、清三朝(公元1253—1911年)共650余年,云南省在政治、经济、文化上都有了很大进步。特别在经济上,明朝初期,洪武至永乐年间(公元1368年—1424年),明政府继承和完善了元代的“军屯”制度,在云南全境除边疆和丽江、永宁、镇沅、元江、广南、乌蒙、东川等府外,在当时云南多数地方尚处于农奴制和奴隶制的情况下。

怒江州“边三县”中、小学艺术教育考察报告

1998年6月22日至6月8日,由云南艺术学院附中教师与云南艺术学院民族艺术研究所研究人员组成的国家教委全国教育科学规划重点课题《云南少数民族地区中、小学艺术教育研究》考察小组,往返行程2600余公里,对怒江傈僳族自治州所属“三边县”——贡山独龙族怒族自治县、福贡县及泸水县进行了为期半个多月的少数民族地区中、小学艺术教育考察。这次考察中大家不怕山高谷深、水险滩急,顶烈日、冒风雨,连续苦战,马不停蹄,由远至近,对贡山县捧打乡永拉嘎村格咱一师一校、贡山县丙中洛乡双拉村比毕利一师一校、贡山县丙中洛乡民族完小、贡山县二中(驻丙中洛乡)、贡山县一中(驻县城茨开镇)、贡山县茨开完小。

云南民族美术研究(续四)——元、明、清时期云南美术概况(下)

四、明清时期云南汉族的书法艺术与绘画 明、清时期在云南随着儒学的普及在书法艺术上也有了很大的提高,有的在全国都有很大影响。在客观上外来宦游云南的流官,各种原因留寓云南的学者,起了积极的作用,因为他们大多是科举出身,在文化上有很高的素养,书法上一般也有较高的造诣,他们在各地名胜所书写的匾额、楹联、摩崖题刻等等,对云南书法艺术的发展。

我国西部地区开展民族艺术教育的思考——兼谈民族艺术资料库的建设

本文针对西部少数民族地区优秀民族民间艺术随着经济发展而日趋衰落的现实 ,提出建立民族艺术资料库是少数民族地区艺术院校为适应我国西部地区社会、经济发展需求 ,开展民族艺术教育的先决条件。对民族艺术资料库建设的现实必要性、出现困难的思考等问题作了探讨。对网络环境和现代数字技术条件下的民族艺术资料的搜集、加工、整理、数字转化 ,从突出特色资料库的角度进行分析和探索。对民族艺术资料库重点项目建设的具体实施提出了自己的观点。

艺术的思索与探寻

文化的结构型形态决定了其本身的丰富，让人们从中了解到社会与文化两种概念的不同，而使我们更为直观、形象的将文化的积累理解为社会发展地一种常态。这样就不会在制度与规则之间反复的纠缠；也不会在“文化”还是“人化”的问题上纠结不清。文化是有生命的，社会是一种状态，它们随时间不停的做着更换，长久以来，文化所留下的瞬间与永恒，在时针的指引下，为我们诠释了曾经的过去．与即将的未来。