立足专业特色探索高职教学管理——以云南艺术学院高等职业教育学院教学管理为例

培养适应市场需要、用人单位欢迎的高素质技能型复合人才，是高职教育的根本任务。为保证这一目标的实现，提高高职教育教学水平，就离不开科学高效的教学管理制度。高校教学管理就应充分肯定以“人”为本的主体地位和自主价值，立足专业特色，从尊重教师的主观能动性和培养学生全面发展的角度出发制定相应的措施，使教学管理者和被管理者和谐相处。

高等艺术职业教育兼职教师队伍建设可行性研究——以云艺高职学院为例

文章分析了当前艺术职业教育学院师资队伍存在的问题以及造成问题的原因,提出加强兼职教师队伍可行性方案,探索兼职教师队伍建设新途径。

融入创意思维训练课程的高等职业教育展示设计教学实验构想探究

从创意思维的角度,设计了融入创意思维训练课程的教学内容,通过科学的教育实验设计对教学实验效果加以论证。综合运用文献资料法和教育实验法,分析了目前高等职业教育展示设计课程教学改革的问题,在立足1个模式,借鉴3种思维、4个体系、11个训练课题的基础上,构想设计了1学期,12次教学任务,共计48课时的创意思维训练教学体系,通过采用不等组准实验前后测设计,采用科学有效的艺术创意同感评估技术,分析实验组和控制组前后测艺术创意分数,验证了教学实验的有效性。为在高等职业教育展示设计课程教学改革或人才培养模式方面提供了新的思路。

论成人艺术教育教学管理的创新——以云南艺术学院继续教育为例

继续教育是我国高等教育的一个重要组成部分，本文根据成人目前教育状况，提出了教育教学管理方面的创新。目的在于让成人学生的工学矛盾得到缓解，理论知识与专业技能完美统一。

艺术创意思维能力的培养:基于创意思维训练的展示设计课程教学实验研究

本研究从创意思维的角度,构建了基于创意思维训练的展示设计课程教学体系,通过标准化教学评价对教学效果加以论证。综合运用文献资料法和教育实验法,分析了目前高等职业教育展示设计课程教学改革的问题,从课程体系构建、教学方法和方式、教学评价等开展教学设计,通过实施一学期的课程教学实验,结果表明,实验班创意水平分数高于控制班,科学验证了教学实验的有效性,总结提炼了融合式创意思维训练教学模式,教学主体角色转变和教学评价标准优化等教学成果,为展示设计课程教学改革或人才培养模式做出了有益尝试。

论艺术教育中艺术高校的德育工作

艺术中的审美教育功能在艺术高校的人才培养中应受到重视并发挥这一功能，有效的引导学生完善自身。文章通过艺术课堂的德育方法和课外的德育契机两个方面进行阐述，探索艺术高校教师的德育工作。

西双版纳“民族民间艺术实践教学基地”的建构思考

云南省的艺术职业教育起步较晚,在课程设置、专业方向、教学方法等方面还没有完全体现职业教育的特点,特别是实训基地的建设严重滞后。云南是民族文化旅游大省,边疆少数民族地区有着丰富的自然资源和民族文化资源。在少数民族地区建立"民族艺术实践教学基地",本着资源互补、资源共享、互利互惠的原则,共同促进云南艺术职业教育的发展。

云南艺术学院早期油画教学脉络探源

云南的油画很早就受到了法国油画的影响和传承,我们可以清晰地从几代云南本土油画家的作品中有所感受,可以明显地看到法国油画艺术的直接影响。在云南艺术学院的油画教学脉络中,可以梳理出一条学脉,即法国油画在云南的直接影响和代代相传,由此与中国传统文化、云南地域文化不断交融和碰撞而产生极具个性的云南油画家群体。

少数民族刺绣在文创产品设计中的应用研究——以云南省漾濞县鸡街乡彝族刺绣为例

发掘传统彝族刺绣文化资源和设计元素,创造出符合现代审美的丝巾文创产品,探索出一条少数民族刺绣与文创产品设计融合发展之路。综合运用实地调研法和文献资料法研究云南省漾濞县鸡街乡彝族刺绣,分析当地彝族的文化渊源和刺绣的特点,发掘其中的文化资源,用文创产品设计的视角提取彝族刺绣的设计元素,创作出"虎嗅茶花"系列丝巾文创产品。为少数民族刺绣转化为现代文创产品设计提供借鉴。

扎染的艺术意境

扎染具有独特的艺术性,其根本的价值在于它所创造的艺术意境。艺术境界主于美,这是艺术的本质;空灵与充实是艺术意境的内在追求;"移我情"和"移世界"是艺术意境创造的方式。

云南农村中学歌唱教学现状与对策

歌唱是一种最能够真实、直接地抒发思想感情,反映客观现实的音乐艺术表现形式。我国《全日制义务教育音乐课程标准》指出：＂音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。＂审美教育的中心是情感教育,使人具有健康高尚的内在情感,而中小学音乐课中的歌唱教学正是以情感人、以美育人的高尚艺术教育,是音乐课程标准＂表现＂领域的重要教学内容之一。

彝剧艺术又开新篇章——论《疯娘》的继承与创新

彝剧作为云南少数民族四大剧种之一，有悠久的历史渊源，从1985年正式命名至今，经历了萌芽、正式命名、发展、繁荣几个阶段，积累了一大批优秀剧目。到了新世纪，它与其他地方剧种一道，经历了经济大潮的冲击、审美多元化、价值取向多元化及媒体传播的多种形式等，面临着新时代的机遇与挑战。2006年，云南省楚雄州彝剧团根据王恒纪的网络小说（俄的疯子女鼢改编为大型无场次彝剧龟疯娘》，经过反复修改加工、逐步完善，2007年10月，在山西大同举办的“第一届中国少数民族戏剧会演”中，获得了剧目金奖，并一举囊括导演、舞美、灯光、道具、音乐、表演7个单项优秀奖，引起巨大轰动，一时间好评如潮。

基于彝族“萨秘母”传说的文创产品叙事性设计研究

从叙事性设计视角,提取彝族传统文化资源的设计元素,应用在彝族“萨秘母”文创产品开发中,为文化传承与产品设计注入创新动力。综合运用文献研究、实地调研、叙事性设计等方法研究云南省漾濞县彝族“萨秘母”传说,提取人物形象、场景和色彩等设计元素,制作出“核中豆蔻”和“桃李年华”系列文创产品。为少数民族传统文化继承与发展,产品设计的本土化创新路径探索提供参考。

白族石雕在人居环境中的运用

白族石雕,是在白族先民充分感受客观世界中自然美和生活美的同时,将艺术的智慧和审美的心灵巧妙结合,并把形式美中的诸多因素与石雕的造型手法相融合,从而创造出表现形式独特、民族风格鲜明、文化内涵深厚的石雕作品,富有强烈的艺术感染力和悦目怡神的装饰效果。借鉴白族石雕的艺术内涵,使其在当代人居环境中加以运用,有助于人们营造更为惬意、舒适的居住环境,提高生活的品质。

师生互动 琴歌飞扬——试论钢琴伴奏在声乐教学中的运用

钢琴伴奏是声乐教学中不可缺少的伴奏形式,是配合演唱成功完成声乐作品的关键。钢琴伴奏与演唱既有各自的特点,又必须有统一的平衡关系,处理好这一平衡关系,才能更好地促进声乐演唱和声乐教学水平的提高。声乐教师在声乐教学中起着主导作用,因此,教师不仅要尽可能弹奏正谱伴奏,而且更要把钢琴即兴伴奏作为声乐教学中必备的基本技能。教学中,声乐教师必须熟谙所教授的每首歌曲,并能准确把握作品风格和内在意境,为教学对象提供音乐的烘托,帮助演唱者正确并有感情地表现作品的内涵,力求做到作品、伴奏、演唱三种个性融为一体,达到完美地诠释作品。

互联网背景下钢琴教学改革体系构建发展研究——评《钢琴教学理论研究与实践训练》

在当前互联网背景下,传统的高校钢琴教学模式将受到一定程度的冲击,而更加创新的钢琴教学模式也会更加科学地引导学生建立起系统和创新的学习模式,不断打好学生钢琴理论和实践基础。因此在当前互联网背景下,高校钢琴教育改革应该充分抓住改革的机遇,实现和互联网的有效融合,满足高校在钢琴类人才方面培养的要求及社会对其的需求,进一步推动高校教育创新改革体系朝着更加积极稳定的方向进行。基于此,本文将结合作者张丽编著的《钢琴教学理论研究与实践训练》,对互联网背景下钢琴教学改革体系构建的作用及原则进行探讨,并且就如何实现互联网和高校钢琴教学的融合及在互联网背景下构建钢琴教学改革体系等问题进行探究,提出新的策略和方法,进一步丰富高校钢琴教育教学资源,助力现代化钢琴教学体系的建立。

鹤庆甸南白族刺绣工艺研究

鹤庆甸南白族刺绣因其独特的地理位置和历史文化背景,呈现出多元一体的艺术和工艺特征。文章以田野调查为基础,结合相关文献资料,主要对鹤庆甸南白族刺绣工艺进行研究。文章首先对刺绣载体和题材进行归纳分析,挖掘不同刺绣题材背后的象征意义;其次通过对比鹤庆甸南刺绣针法种类、结构和绣法习惯,总结出当地常用针法绣法,并将刺绣工艺分步骤进行解析;最后对甸南白族刺绣的传承发展现状进行总结。

地产楼书设计的困境与出路

楼书设计是房地产广告的主要媒介。传统楼书设计以平面化造型为主,在自身发展中已显露出诸多弊端。数字时代的到来,凸现了传统楼书设计的困境。顺应"新传播时代"的变革动力,楼书设计步入到电子楼书的新阶段仍需不断完善。电子楼书在"楼书设计困境与出路"的辩证法中不可能是最终产物,而是一个路标。

咨卡彝族火草马褂手工纺织技艺的系统研究与可视化设计

文章系统梳理记载有云南彝族火草纺织技艺的历史文献,实地探访咨卡古彝村落,探寻火草马褂所根植的地域环境与文化背景,走访传承人李桂兰,调研火草马褂手工纺织技艺体系,并运用插画的视觉形式对该纺织技艺体系进行可视化设计,完整地呈现火草马褂的纺织原料、器具、流程与成品,有助于该项濒临失传的非遗技艺通过一目了然的图形语言在社会大众中得到更好的传播与普及。

“写生”对云南美术绘画语言表现的意义

写生",对云南美术发展的意义主要体现在:第一,在中国画领域,开启了以丁绍光、蒋铁峰、何能、张建中、刘巨德、刘绍荟、陈永乐、陈崇平等一批为代表的云南重彩画家在中国美术的影响力;第二,在油画领域,探索出以张晓刚、毛旭辉、叶永青等为代表的艺术家为寻求新形式和先锋趣味的云南油画路径;第三,在水彩(粉)领域,形成了"文化自觉"语境下的"新时期"的新面貌作品;第四,在版画领域,开辟了地域性强、表现语言独特的云南版画传统,尤其是"绝版木刻"的出现,成为中国版画史上的重要组成部分。纵观"写生"与云南美术的关系,可知云南美术的发展始终依赖于"写生"。