劳动教育融入高校人才培养的实践探究--以亳州学院音乐学专业为例

德、智、体、美、劳“五育并举”是党和国家的教育方针。在“五育”中,劳动教育不可或缺,但一直是个短板。在人才培养中融入劳动教育,是各高校需要认真思考和解决的问题。文章对劳动教育在高校人才培养中的重要性和存在的问题进行了分析,提出将劳动教育纳入人才培养方案、实习实训、社会实践、音乐采风等环节,目的是引导学生树立正确的劳动价值观念、提高学生劳动意识、培养学生劳动精神和劳动创新能力,从而实现全方位育人目标,培养出全面发展的人才。

论国家级“非遗”亳州二夹弦戏曲音乐的唱腔形式与结构体系

国家级"非遗"亳州地方戏二夹弦具有鲜明的地方特色和极高的艺术价值,有着灵活多变唱腔形式、独特的唱腔结构与丰富的唱腔体系,深受亳州当地百姓青睐。亳州二夹弦灵活借鉴了山东二夹弦委婉抒情的旋律色彩,同时也吸纳了河南二夹弦明快高亢的节奏特点,并逐渐形成了自己独特的地方民族艺术风格。

音乐专业校企合作实践教育基地建设研究——以亳州学院为例

在培养音乐专业学生实践能力的过程中,实践教育基地是最为有效的平台。以亳州学院音乐系的实践教育基地建设为例,结合当下音乐专业人才培养的特点,分析该校音乐系在专业实践教育基地建设过程中取得的经验与存在的问题,并对音乐专业校企合作实践教育基地的建设路径展开探索研究,进而为深化实践教学改革拓宽思路,以实现全方位育人的培养目标。

音乐类非物质文化遗产“拯救”过程中存在的问题及对策——以亳州“二夹弦”为例

20世纪末对非物质文化遗产的保护和"拯救"活动在世界范围内兴起,我国也同样迅速展开了此项工作,并取得一定的成效;而音乐类非物质文化遗产因具有一定的独特性,就效果分析,存在一定的地区间的不平衡,既有成绩显著的地方,也有存在问题之处,本文以亳州地方小戏"二夹弦"为例对音乐类非物质文化遗产"拯救"、发展过程中存在的问题和应采取的措施进行分析。

亳州地方戏曲的音乐地理学探究

亳州,位于安徽西北部、地处华北平原南端,与河南、山东、江苏三省交界。在这片古老的大地上,蕴藏着多种民间地方戏曲品种,拟以亳州地方戏曲为研究对象,从音乐地理学的视角,借用文化地理学的理论方法,就亳州地方戏曲的扩散与地理环境之间的关系问题做一探究。

谈数字媒体视阈下音乐类非物质文化遗产——以“亳州二夹弦”为例

以亳州二夹弦为例,基于对音乐类非物质文化遗产研究的传统思维、手段及内容的概略综述,提出在数字媒体视域下对音乐类非物质文化遗产进行研究的必要性、目的、意义以及在研究中采取的思路和方法,旨在为音乐类非物质文化遗产的传承、发展提供新的途径。

大别山红色文化记忆重构的音乐密码——以声乐套曲《大别山抒怀》创作与传播为例

《大别山抒怀》是安徽籍词作家王和泉和作曲家雷远生深入大别山地区田野调查而创作出来的声乐套曲,是大别山红色记忆重构的典型性作品。该套曲的创作和采风过程本身就是一次大别山红色记忆重构之旅,其主要的记忆重构路径是通过歌词的语义性和音乐曲调的非语义性达成对大别山红色文化的多维重构。在该套曲的传播过程中,军旅歌唱家的群体表达是为大别山红色记忆接力的重要助力。重新审视声乐套曲《大别山抒怀》的创作和传播过程,可以揭示中国共产党人伟大精神借由大别山红色文化记忆融入新中国新时代集体记忆的“音乐密码”。

僰人活态乐器“南溪哈号”制作流程调查和声学特性初探——兼谈其音乐文化意蕴

“南溪哈号”是流传于四川省宜宾市南溪区及其周边地区的民间乐器,号称是已经消亡的西南古族群“僰人”遗存至今的唯一竹类乐器。详细介绍了哈号的八个制作流程,并实地就行了测音,发现哈号尽管一直被作为无音高乐器,但是,在具有较高的吹奏技术上,它的哨可以吹出固定的音高,并且具有明显的三度关系。笔者认为哈号是连结汉民族和僰人音乐文化交流的一个桥梁,它的声音对僰人音乐具有记忆符号作用。

柯达伊音乐教学法在男声合唱训练中的应用——以《民族之歌》为例

本文通过从柯达伊男声合唱的概述、具体作品的概况描绘、作品音乐特点的分析(曲式结构、调式调性等)、二度创作等方面对柯达伊男声合唱作品《民族之歌》进行进一步的分析研究,以此来探究作曲家的创作手法与作品风格,从而总结出其创作的特点。作品素材返璞归真,选择了最古老的民间音乐,为丰富与创新作品,作品还经常采用变奏的手法,调式丰富多彩、融会贯通。此外,柯达伊在教会调式、匈牙利民族调式(某种五声音阶、东方色彩的音阶等)、大小调式这三者的分别运用方面做了大胆的尝试,这对于调式的丰富与发展有重要意义。

口述史视野下亳州清音戏特质研究

亳州清音戏是中国安徽省亳州市及其周边区域流传的民间音乐曲种之一,它是清音与山东琴书、单弦牌子曲、南阳大曲、陕北曲子戏等多种曲种在亳州碰撞并融合的产物。关于它的文献记载极度匮乏,并且相互抵牾的地方很多。但是,通过对其口述资料的收集和梳理,可以揭示出该曲种概念的口头传播以及命名的潜在规律。通过对这些口述资料的特征分析,可以发现不同的口述人提供的个体记忆最终能够形成一种集体的关于亳州清音的记忆,对重构和解构亳州清音戏具有不同的力量和作用。通过亳州清音从业艺人的口述可以廓清亳州清音戏的四大源头和不同的流派,反映出他们在文化记忆缺失的局面下移形换步,通过曲艺向戏曲的转型的形式努力在社会文化供需平衡的夹缝中步履蹒跚地前行。

亳州清音考

亳州,地处黄淮平原腹地,人杰地灵,物华天宝。在这片古老的大地上,有老子、庄子、建安……等等厚重的历史文化,"亳州清音"是其中独特的艺术之花,是亳州非常宝贵的一种民间曲艺形式。至今为止,公开发表的有关亳州清音研究的资料极为稀少。因此,对这一独特的民间曲艺资料亟需考证、整理、研究、收藏。亳州清音起源于民间,汲取"八角鼓"、"南阳大曲"的营养,代代完善。演唱内容多取材于历史文学故事,唱段多达170余,使用曲牌130多个。音乐唱腔上属联曲体,腔调优美,婉转悦耳。

贵州鼓吹乐与“古苗疆走廊”的关系初探

人类学家们提出的"古苗疆走廊"概念将贵州的众多文化现象串在了一起。过去我们只是孤立地审视这些文化现象,认为这一切似乎在贵州这片土地上自然形成和存在。"古苗疆走廊"概念的提出,使这些文化的源头以及发展变化的过程开始逐渐浮出水面。民族音乐学的研究也以此为契机拓展了自己的思路,反过来也给"古苗疆走廊"的概念另开一窗。本文的目的就是要探讨贵州民间鼓吹乐文化与"古苗疆走廊"的因果关系,从跨民族、跨文化、跨时空的角度探讨"外来文化"与"本土文化"通过几百年的磨合是如何演变为具有"共适"意义的"主体性"文化的。

教师资格证国考背景下的音乐教育专业发展路径探析

分析了原教师资格证体系下音乐教育专业培养弊端,从新教师资格证实施现状入手,探讨了教师资格证考试改革对音乐教育专业教师和学生的影响和挑战,提出了创新培养模式、加强师资队伍建设、加快未来教师职业化等可行性策略,为高师音乐教育专业发展提供路径支持。

西方音乐史教学的实效性探究

西方音乐史是我国音乐专业院校、普通高师院校音乐专业必修课程,一直以来,音乐专业音乐史课程存在着重实践轻理论的现象,教学效果较差。为了改善这一状况,提高教学效能,在教学中必须紧扣理论知识讲授、音乐作品分析、教学手段多元化、中西音乐史比较研究四个教学环节,深入分析,以提高教学效果的实效性。

钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析及演奏诠释

钢琴音乐中最能体现出我国音乐特色和风格内容的代表作是《阳关三叠》,出自我国著名作曲家黎英海先生之手。他巧妙地将古曲改编成钢琴曲,将我国民族音乐元素融入其中,更是对艺术的全新解读。通过对黎英海先生作品背景概述,讨论《阳关三叠》音乐本体的相关内容,阐述《阳关三叠》的演奏技巧,进而进一步推进我国民族音乐的发展。

地方戏曲融入校园文化建设的对策与研究——以亳州地方戏曲为例

戏曲是中华民族长期沉淀的历史文化产物,融歌、舞、戏于一体。将地方戏曲融入校园文化建设,对于传统文化的传承与发展、提高学生的道德情操水平、建设和谐校园都有着重要意义。本文从地方戏曲融入校园文化建设的意义着手,分析了校园文化建设的对策,并就戏曲文化的传承与发展策略提出了可行性建议。

淮北梆子戏的音乐特色、艺术价值及创新路径

淮北梆子是皖北具有名片代表意义的地方戏,它的音乐风格朴实、粗犷、激昂,与淳厚的皖北民俗民风息息相关,是一种俗极而雅的艺术传奇。在当前传统戏曲艺术普遍遭遇观众冷落的状况下,分析研究淮北梆子戏的音乐艺术特色和艺术价值,无疑对认识与传承优秀的皖北戏曲艺术—淮北梆子,具有积极的现实意义。

试析国产动漫音乐中民族元素在小学音乐教学中的运用

民族元素作为国产动漫音乐的重要创作素材之一,其地位之重要,不言而喻。将国产动漫音乐中的民族元素融入小学音乐教学,潜移默化地提升小学生对中华优秀传统文化认同感,进而实现培育学生良好的审美价值观念。文章通过分析多部国产动漫作品音乐中所用的不同民族元素,结合小学音乐教学研究,探寻国产动漫音乐中民族元素在小学音乐教学中的应用实践,并就此提出几点教学策略。

审美教育在高校音乐教学中的应用策略

近年来,随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》《国务院关于印发国家职业教育改革实施方案的通知》《国家教育事业发展“十三五”规划》等文件的出台,审美教育被推送到核心位置。在这一背景下,高校音乐教师自然也需要基于教学规律、坚持“五育”并举来对学生展开全新的音乐教学,这样才能真正落实审美教育。另外,教师还可以在课堂上借助视、听、弹、唱等措施来发展学生鉴赏能力,真正将审美教育贯穿于整个音乐教学实践中,这样才能真正全面推动我国音乐教育事业的蓬勃发展。

火花中的音乐图像

火柴盒作为火柴的储存和包装方式,随着火柴的普及而产生并发展成为一种实用的广告媒体。火花,也就是火柴盒上面的商标或者贴画,由于其内容丰富而成为收藏家们追捧的对象。中国成套的火花已达二万多枚,其题材广泛、设计精美、造型别致、形象有趣,并富有浓厚的中国民族传统风格。通过对《火柴盒贴选》等的火花选集中的音乐体裁的火花分类和对比,可以发现中国火花中的音乐图像在内容选择上有明显的宣传和教化意义,反映了当时人们对音乐家、音乐故事和音乐文物的认知情况和火花设计者的音乐偏好。