学术乃立院之本 国学为国画之根——陕西国画院院长范华答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒。这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术做出了何种贡献？如果没有中国的画院体制。中国美术和世界美术将会失去什么？

吴洪祥作品

吴洪祥山水画作在传统画法的基础上实现了重大突破,不仅强化了水墨语汇的纯正性,更强化了作品的文化内涵。他的山水画作融入了独特的立意和技法,所表现的都是主观的生命情调和客观的自然景象交融互渗,这使他的山水作品更具文人风骨,渐成自家风貌。他的写意花鸟画作品师承古人,下笔酣畅淋漓,生趣盎然,色彩雅致,构图奇趣而不凡。欣赏吴洪祥的画,如游历仙境。

关文庆作品欣赏

作品评论:关文庆老师的画作,让我眼前一亮,即刻,进入一个浑厚,又热气腾腾的世界。这里沟沟坎坎,峁峁粱梁间,乐音缭绕,乡情款款。画中,有仙,有人,有龙,有虎,有麒麟,有凤凰,有故事。丰富多彩,又浑然一体,如同世外桃源,引人,细细观看,慢慢品味,浓郁的民间文化与黄土地貌,让我想到了,黄河的奔放与激情,养育了,自强不息的,世世代代的,黄河儿女。

洪潮

洪潮(1964-),男,安徽宁国人,现为中国艺术研究院创作研究院研究员,文化部艺术发展中心研究员,中国人民大学画院特聘教授,清华大学美院培训学院山水画高研班主讲导师,中国美术家协会会员。

赵福龙 国画鉴赏

赵福龙 字云涛，1963年生于河北沧州，现居北京。2009-2013年就读于中国人民大学中国画研究生班，人民艺术家协会会员，中国人民大学访问学者，河北省美术家协会会员，中国美术家协会河山画会苗重安青绿山水工作室研究生，

笔墨精神——浅谈中国画的传统与创新

众所周知,传统与创新早已是一个老生常谈的话题,又似乎是当下讨论最为热烈的一个话题。古往今来,在中国画传统与创新的问题上,争论总是非常激烈。

黄戈作品欣赏

黄戈曾用名黄清贵,广西桂林人,桂林师范高等专科学校美术系教授,中国美术家协会会员,人民书画院艺术创作院理事,清华大学美术学院书画高研班导师,桂林开明画院副院长。毕业于广西艺术学院艺术师范专业,后就读于广西师范大学美术学院美术学研究生班和中国国家画院山水画高级研修班。主持和参与多项省部级教改科研项目;出版《黄戈桂林风光写生集》《黄戈中国画写生作品集》《当代中国画名家黄戈》《中国国家画院卢禹舜工作室黄戈作品集》等多部专著.

魏艳青作品

魏艳青，江苏连云港市人。中国工笔画学会会员。早年毕业于南京艺术学院绘画系，获学士学位；后进修于中国国家画院唐秀玲现代重彩高研班。现为中国人民大学画院唐秀玲现代重彩工作室班主任。

继承与背叛--当代中国山水画的摄影视觉观

众所周知,中国山水画的学习离不开传统，而对于传统技法的学习，无非是为了更好地表现山川的性情和特质、表达自己对自然山川的理解，将自己丰富的情感熔铸于有限的笔墨。从而使观众在观赏作品时，能于有限的笔墨之中见到画家的影子。

胡少松绘画作品探究--致敬传统融汇现代

2019年9月,以泰山为题材创作的《锦峰宝嶂》巨幅国画在北京天安门广场正阳门城楼展出后被天安门管委收藏。2019年12月,创作的巨幅中国画作品,泰山《群峰拱岱》被武警天安门支队收藏,悬挂于支队接待室。2021年9月,以泰山为题材创作的《国泰民安》丈二巨幅国画被天安门管委展藏。

刘龙耀作品

我喜欢山,不是仁者乐山,智者乐水的那种,而是身体自身的水份里一直循环着那股童年的清泉。离开杨和山很多年,在我生活的影子里始终是那片蓝天白云,高山流水。以致后来的山水画专业选择及章印＂大山之子＂皆缘于此。在我近期创作的《云里雾里》与《故乡云》系列中,故乡云是表现最多的题材,也是最热衷于表现的题材。每每外出写生,都会想起天边飘过故乡云。

黎志远·绘画欣赏

黎志远，号拂尘斋主人，宛丘人，本科学历。现任中国当代美术家协会理事、中国美术家协会河南分会会员、中国人民大学画院专职画家、北京水墨雅轩画院山水创作部创作员、北京大品画院山水创作部研究院专职画家，现居北京.

故园追梦——我的青花情结

曾经祖祖辈辈居住过的老宅古居,确实已经离这个时代越来越远,以至于连房主的后代们都不想要它们了,但是含在这中间的独特的文化气质却是那些年轻后生们难以体会到的。那里面沉淀了太多的文化、太多的感情和太多的故事,是一笔无比珍贵的财富。