长号吹奏中音准和运舌的问题探讨

对于现代演奏家而言,长号这种乐器可以称作是管弦乐之王,它不但要具备良好的音准,还要注重演奏中的运舌技巧,此外,还要注意吹奏期间对音乐的感受能力,只有具备这些综合素质,才可以发挥出长号这种乐器的独特的音乐魅力。而这对于一个演奏家而言,一定是一次严峻的考验,对此笔者将结合自身的演奏经历,对长号吹奏中运舌和音准的一些问题进行分析和探讨,增加对长号吹奏的认识。

萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法

萨克斯管是所有乐器中最具艺术特点和艺术表现力的一种,因此它受到人们的普遍欢迎和认可,自从萨克斯诞生开始,经过音乐家们的共同探索和努力,其演奏技巧和音乐处理方式得到了极大的提升和发展,特别是在当今社会,随着音乐艺术发展的更加创新化和多元化,萨克斯也必须做到与时俱进,在传统的演奏手法基础上,更应该发挥巨大的创新空间,使人民群众普遍喜欢和接受。为此,本文从萨克斯的演奏技巧和音乐处理方式出发,通过对其特点和方法的分析,提出了我自己的一些观点和建议。

浅谈民族唱法与通俗唱法的融合

随着时代的变迁,我国经济文化各方面的发展,人们的生活方式、工作方式以及审美需求都发生了翻天覆地的变化。因而人们对美的追求、对音乐的鉴赏也呈现出多样化的趋势。正如著名画家傅抱石先生所说:“ 时代在变,笔墨也要变了”,音乐当然也是这样。当前,我国声乐演唱形式已发生了明显的变化。美声唱法、民族唱法、通俗唱法这三大唱法虽然诞生时间不同、特征不同、听觉效果不同,但三大唱法之间彼此也出现了某种程度的融合,从而产生更佳的听觉效果。美声唱法起源于16 世纪末17 世纪初的欧洲,与我国大众的音乐审美有一定的差异,但也随着时代的发展逐渐与国内音乐演唱形式相互借鉴融合。① 民族唱法与通俗唱法更符合我国的音乐审美,因而彼此间的融合更为常见,并且对我国的音乐表演艺术产生了深远影响。

略议哈萨克族民间音乐

哈萨克族是少数民族中重要的一脉,他们有独特的地域特色和风土人情,更有独具一格的民间音乐体系,对萨克族民间音乐的研究,有助于我们更好的掌握其传统文化,更是有效的保护了传统非物质文化遗产。本文从哈萨克民间音乐渊源、音乐特点、音乐种类三方面入手,概括阐述了哈萨克族的民间音乐。

舞蹈演员表演素质提升策略研究

舞蹈演员可以给台下的观众带来美好的体验,究其根本原因为在舞蹈表演过程中,舞蹈演员能够根据自身高超的舞蹈技术进行表演,从而让台下观众领略到舞蹈的艺术魅力。从这个角度来看,舞蹈演员自身的表演技术与综合素质,对于舞蹈演出来讲有着十分关键的作用和影响。也可以说,一场舞蹈演出的成功与否,在一定程度上受到舞蹈演员自身素质的影响。

浅析传统作曲与电子音乐作曲在观念与技法上的异同

传统作曲和电子音乐作曲是两种不同类型的音乐创作方式。传统作曲即指传统音乐、古典音乐等,而电子音乐则是近代发展起来的一种新型音乐类型。在观念与技法上,二者存在明显差异,本文就传统作曲与电子音乐作曲在创作观念与创作技法两个方面展开比较分析。

话剧表演中形体语言的表达与运用分析

近年来,我国经济与社会发展迅猛,人们在生活水平提升的同时,对于精神文化的追求也在逐步增强。话剧表演作为大众喜爱的表演形式,在近些年发展中也逐步成熟、完善。形体语言是话剧表演中的重要组成部分,广泛应用于话剧表演中,本文就形体语言在话剧表演中的表达与运用展开了分析与讨论。

器乐表演的二度创作探析

近年来人们物质生活不断丰富,精神文化需求多元化、丰富化、创新化趋势明显。二度创作是对器乐表演进行创新化演奏,是满足人民群众精神需求、优化器乐演奏效果的一种重要途径,在进行二度创作的过程中,演奏者应在对原作具有深入了解的基础上,不断运用想象、联想,结合作品内核、自身艺术风格以及时代需求,创作出为人民大众所喜闻乐见的、优秀的器乐表演作品。

想象力在舞蹈表演中的重要性研究

舞蹈作为一种艺术表达形式,要求舞者具备丰富的想象力。想象力在舞蹈创作过程中扮演着至关重要的角色。舞者通过想象力能够创造出新颖、独特的舞蹈动作,超越传统的舞蹈语言限制,从而创造出全新的艺术形式。本研究从想象力在舞蹈表演中的作用切入,深入探讨想象力在舞蹈表演中的重要性,并给出培养和发展舞者想象力的建议。

话剧表演创作中节奏运用分析

话剧演员是整个话剧表演创作中节奏把控的主体，在话剧表演中良好的节奏运用，能极大提升话剧的表演效果，使观众更能身临其境感受主人公的心态。因此文章分析话剧表演创作中节奏运用的具体表现，并研究影响话剧演员表演节奏运用的相关因素，从而提出相应的提升话剧演员表演节奏掌控力的相关方法，其中包括把握话剧演出的整体节奏感及具体节奏感，培养演员表演节奏以将人物性格完美的演绎出来等，从而提升话剧表演效果，增强话剧演出的整体感染力。

肢体语言在戏剧表演中的应用分析

在经济社会快速发展的大背景下，人们越来越多的关注精神生活，也对精神生活的追求越来越高。戏剧作为一种古老的艺术表现形式，与日俱增的吸引着人们的关注，希望在其中找到精神共鸣，获得力量。戏剧表演有着极强的专业性，其中肢体语言的应用与表演效果息息相关，所以，本文从戏剧表演中肢体语言的重要性入手，分析肢体语言的特点，以及对其在表演中的应用进行分析，以期为从业者提供理论依据。

新疆民族音乐的保护传承与创新研究

在传统的音乐教育系统中,新疆少数民族音乐是其基础构成部分。新疆民族音乐对推进国际综合文化的提升发挥着重要作用。和其它类型音乐做比较,新疆本地的民族音乐,拥有着多种类型的音乐构成特点和历史文化合成背景,这些都影响着新疆本地音乐保护与传承的不同方式、特点和路径。本文具体阐述了新疆本地音乐的保护传承与创新研究,对整个民族音乐的发展发挥着十分重要的影响。

论舞蹈训练中的表演技巧与情感把握

舞蹈表演是否能得到观众的认可,在一定程度上取决于舞蹈演员是否具有专业技能和丰富的情感。因此在舞蹈练习过程中,舞蹈表演者对于专业技巧和思想感情的控制非常关键,本文就舞蹈训练中的表演技巧与情感把握进行了探讨。

低音提琴高级技巧训练的新思路

低音提琴是所有西洋乐器中体积最大的一种,是交响乐中的根音也是基础音,它就像楼房的地基一样,如果建筑没有了地基,乐队的声音也会变得发散并且失去根基,因此它是交响乐队中最重要的声部之一。以下对提高低音提琴的技巧训练的一些思路方法进行了简要分析。

试论舞蹈创作中的内容美与形式美

在一个舞蹈作品中舞蹈美是其内在所必须的审美属性,舞蹈美它将人类最真诚的东西进行了高度的融合。对一节艺术作品的看待可以划分为两个方面,一是从客观的角度出发另外一种便是从主观角度出发。对于像舞蹈这种顶级的艺术当然也不例外。舞蹈的美丽从主观来说是是情感反映的产物,从客观来说是对自然的评价。在舞蹈者进行舞蹈的时候,将自己内心的情感通过艺术的形式表达了出来,与观舞者形成共鸣,让观舞者的内心感到兴奋与快乐,这必然离不开舞蹈美的内容美与形式美。

舞蹈表演中舞蹈技巧技术的有效应用

舞蹈表演作为一门人类心灵的艺术表演,不仅要在外表美、韵律美和姿势美上十分注意,同时在技术的应用上也要注意,只有在舞台演出时应用技术达到随机应变,才可以为舞蹈表演增加光彩,从而提高舞蹈表演的美感和舞台魅力,从而吸引台下观众的注意力。基于此,本文通过阐述舞蹈应用技巧在舞蹈演出中的具体应用,从而找出对应的解决方式和方法。

舞蹈演员在舞蹈表演中的角色塑造

舞蹈作为一种独特的艺术表现形式,是通过舞蹈演员的肢体与形态塑造各种舞蹈形象,表达内心情感,给予观众一种视觉美与心灵震感。舞蹈演员作为表演的主体,在表演过程中塑造出的角色形象对表演效果有着重要影响。本文在分析舞蹈演员所应具备的基本素质基础上,从加强表演技术技巧、增强团队合作、深入生活等方面,提升舞蹈演员的角色塑造能力。

论新媒体环境下舞蹈艺术特点与表现风格

在新媒体环境下,舞蹈的创作有了更为广阔的空间,舞蹈艺术的表现手法也打破了空间的限制,呈现出多样化的特点,加上交互技术、投影技术等新媒体技术的应用,使舞蹈艺术的舞蹈表现力得以增强,从而为受众提供更加新奇独特、丰富充实的视觉盛宴。本文主要对新媒体环境下舞蹈艺术的特点进行分析,从科技感、鲜明、新颖及多元化这几方面入手,指出新媒体环境下舞蹈艺术的表现风格,希望充分利用新媒体手段来提高舞蹈艺术的表现力,更好地满足当下人们的审美需求。

冬不拉演奏中音乐表现力的提升策略研究

本文主要对冬不拉演奏中音乐表现力的体现及音乐表现力提升的意义进行简单分析,并从基本功练习、培养艺术感知力、积累表演经验这几方面入手,提出冬不拉演奏中音乐表现力的提升策略,希望在提升舞台表演效果的同时,充分挖掘冬不拉演奏这项表演艺术的文化内涵,为其传承和创新打下基础。

舞蹈表演中演员心理素质的培养途径研究

艺术表演是表演者用作品来传递内心情感的形式和载体,好的艺术表演讲求“心”与“形”的一致性,舞蹈表演同样遵循这一原理。好的舞蹈表演要求表演者能身心合一,因此舞蹈表演不仅需要表演者着重于日常的舞蹈练习,更需要关注其心理状态如何,稳定和强大的心理素质能帮助演员稳定发挥,同时也让演员在面临突发情况时能及时控场。因此,本文在舞蹈表演中心理素质的重要性分析基础上,对如何提高演员心理素质提出建议,以期为提升舞蹈演员心理素质提供思路。