中国电竞题材影视剧的制作与传播形态探究

为打造成熟的影视类型,电竞题材影视剧在融合多方资本、借力传播渠道、秉承受众导向的制播策略等方面,实现了内容造势和渠道互补,拓展出影游联动的业界新样态。但这类影视作品在获得市场关注的同时,也体现出些许不足,尤其是无法充分满足电竞玩家与电竞粉丝圈层的观影需求。要实现电竞题材影视剧的长足发展,需要制作者在与电竞、游戏行业深度融合的基础上,切实体现内容创作的真正优势。

媒体的空间转换与周边传播实践——基于传媒艺术传播的示例

万物都有周边,但周边未必都有空间。在竞争激烈的媒体市场上,一个媒体的发展要么去挤占别的媒体的空间,要么去拓展自己的新空间,要么自己的空间被别的媒体挤压甚至被挤占。即任何媒体面临的问题都可以转换为空间的问题,任何问题也都存在转换的空间。对视听媒体来说,空间扩大和转换的载体就是以节目为主的传媒艺术。传媒艺术性越强,传播的空间和转换为其他艺术或产品的空间也就越强。基于传媒艺术的现实空间与虚拟空间的特点,视听媒体只有把不同空间提供的资源和市场要素转换为传媒的艺术空间,才能在新潮涌动的产业市场上获得最大的市场空间。

媒介融合背景下新主流影视剧的主流价值传播

新主流影视剧作为传播主流价值、讲述中国故事、传承主流文化的重要载体,近年来日益受到重视。2022年,《长津湖之水门桥》等新主流影视剧引发热议,形成现象级传播热潮。基于此,本文从叙事视角、传播方式、情感表达等方面探析新主流影视剧成功“出圈”的原因,主流媒体应借助媒体融合优势,探索创新发展路径,在增强主流媒体传播力、引导力、影响力和公信力的同时,更好地弘扬主旋律,巩固壮大主流舆论,引领主流价值。

媒介融合背景下的影视传媒人才培养模式探析

传统影视的传播路径和产业形态在当代已经发生了重大变化,突出表现在与互联网发展和新媒体同轨化上,相应的新的情况也对影视传媒人才培养提出了新的问题。高校专业教育需要深刻的体会这种深层的变化,及时转变人才的培养方案,以期培养出能够适应新形势、新变化的高素质人才。

影游融合视域下电竞影视剧的叙事和影像认同机制探究

电竞影视剧是指以电子竞技为叙事主体,以电竞游戏画面为视觉特色,以电竞粉丝为受众,展现电子竞技体育精神和个体积极向上的生活面貌的电影、剧集。因势而合的电竞影视剧力图以青春、励志、正能量的文化价值构建,帮助电子竞技“去污名化”,其作为一种影游融合的影视类型,承载着为电竞“正名”的使命,同时也不断彰显独特的艺术魅力。趋向于意识形态宣介还远远不够,电竞影视剧的影像文本普遍呈现反思性的主流意识形态改造,注重类型融合,着力挖掘电竞文化的时代症候。与此同时,在以电竞粉丝为传播对象的创作实践中,电竞影视剧还大力探索影像语言与电竞游戏之间的融合关系。电竞与影视的融合不是游戏与影像媒介的简单联动,而是追求一种更深入的融合,即在增强影视艺术视觉表现力的基础上,突出电子游戏竞赛的对抗性和感染力,将电竞游戏如梦如幻的虚拟时空嵌入影视剧复杂的叙事时空,构建一个可供观众漫游于现实世界与虚拟世界的平滑空间,由此充分调动观众的视知觉体验和情感认知,使人们观看影视剧时也能产生类似游戏“心流”快感的“情动”体验。文章通过分析电竞影视剧的概念界定与功用、叙事机制和影像认同机制,总结影游融合背景下电竞题材影视剧创作的实践经验与核心要义。

游戏的影视化改编分析——以《英雄联盟:双城之战》为例

《英雄联盟:双城之战》剧集一经播出便广受好评,取得豆瓣评分9.1分,互联网电影资料库评分9.4分,海外影评网站烂番茄100%新鲜度的佳绩。该剧集在《英雄联盟》游戏的基础上进行大胆改编,聚焦于游戏庞大背景中精彩纷呈的一章——皮尔特沃夫与祖安两座城市的明争暗斗,通过一系列互文角色的设定建构与解构“英雄”的含义,同时应用高新技术为观众带来全新的视觉体验与动画风格。该剧集进入中国市场时采取在地化传播与生态联合策略,完成了多维度的影游联动,为未来的游戏影视化改编提供了可供借鉴的策略,为动画剧集制作树立了新的范例。

影视剧《琅琊榜》的声音艺术赏析

改编自海晏同名小说,由孔笙、李雪导演,胡歌、王凯、刘涛主演的电视剧《琅琊榜》, 演员演技过硬,服饰色调淡雅、质感精良,再加以契合的背景音乐与精美的后期制作,呈现出不一样的风情与韵味,被网友称赞为“神还原”“良心剧”。电视剧《琅琊榜》音乐风格咸淡适宜,雅俗共赏,既有展现人生苍茫的悲凉,亦有儿女情长的情意缠绵,更有沙场厮杀的刀光剑影,声音与画面相互契合,以古朴淡雅的风格彰显音画契合之美感。本文具体分析《琅琊榜》中独特的声音艺术,在旋律与情感的互动中赏析含蓄典雅的艺术品位,感受深层次的美学意蕴。

小红花

1.内景初二(1)班教室日。清脆的下课铃声回荡在校园的每一个角落。学生们刚刚结束早读课,纷纷从座位上起身,不约而同地朝语文课代表冯茵茵座位的方向走去。不一会儿,冯茵茵的座位被围了个水泄不通。胡丽一个箭步坐在冯茵茵前桌的位置上,激动地拉着冯茵茵的胳膊,一个劲儿地晃着她。

时政期刊百姓视觉形象的媒介建构——基于8本时政期刊2022年封面设计的研究

百姓形象是各主流时政期刊封面常见的形象。本文基于8本时政期刊的117期百姓视觉形象封面展开研究,在对其进行初步分析的基础上,进一步研究了百姓视觉形象的表征与建构、形象建构逻辑等问题。研究发现,各时政期刊以大众文化立场,从微观的视角审视和观照百姓的日常生活实践,从而让百姓视觉形象得到了真实、客观而自觉的建构。

温暖现实主义电视剧的纪实性影像叙事研究——以《县委大院》为例

目的:《县委大院》自开播以来,以工业化的制作水平、泥土性的叙事风格、亲民性的人物群像、时代性的基层治理以及真实的细节还原取得了高口碑、高收视的成绩。中国视听大数据(CVB)统计显示,该剧每集平均收视率达1.941%,截至2022年12月22日收官时,收视率达到了2.059%,收视吸引力持续保持强劲势头。《县委大院》以近乎写实的手法展示了基层干部带领人民群众进行区域治理的真实图景,以强烈的纪实性影像风格刻画叙事,形成了独树一帜的叙事策略。在经历疫情变化、国际局势紧张、全球经济面临考验的过程中,当下缺乏面对改革阵痛与反映人民心理的精品力作,缺乏经历时间检验的影视作品。《县委大院》尝试在现实主义的表达中作出回应,这一回应既不是玄幻现实主义,又不是阴暗现实主义,而是找到了一个中间点——温暖现实主义。方法:文章以热奈特的叙事学相关理论为基础,结合若斯特和戈德罗在电影叙事中的研究成果,从叙事视点、叙事结构和叙事空间三个维度进行分析,试图探究当下我国现实主义电视剧的叙事路径。结果:《县委大院》在叙事上具有鲜明的纪实性和克制的温情化,在生活真实和艺术审美上达到了高度统一,其独特的叙事风格值得深耕。结论:《县委大院》对我国新时期现实主义电视剧创作具有一定的借鉴意义。

中国“镉米”议题与传媒社会预警

近年来我国重金属污染所造成的危害逐渐显露,环境风险日渐突出。在将责任归因于地方与企业、经营者之外,传媒预警缺陷也值得反思。有关重金属污染带来的危害早有专家披露,但关于此类事件的信息公开仍明显处于滞后状态。在专家、传媒、受害者共同参与的议题建构中,特别需要传媒加大对重金属污染征兆的报道力度,揭露地方污染个案,更好地担负起守望职责。

论传媒变局中传统媒体的浴火重生

日新月异的传播技术与多元自主的媒介形态,正在以不可阻挡之势压缩传统媒体的受众市场、盈利空间和社会影响力,新一轮媒体变局如箭在弦。但新媒体提供的主要是技术平台和传输通道,目前无法形成内容优势和社会公信力。与低门槛、便捷性相伴随的众声喧哗和把关缺位必然造成新媒体信息鱼龙混杂,真假难辨,不是理想的标示明确的新闻地图,很难作为公众把握世界的窗口和做出抉择的依据。因此,传统媒体应该树立信心,勇于创新,在新一轮媒体变局中浴火重生,做信息海洋的定海神针,在传媒大合唱中一锤定音。

联结·互动·多模态·个性化——建构全媒体传播体系的思路

建构全媒体传播体系,要突破传统的“传者为中心”的模式,从“用户”思维出发寻找新思路,即搭建“信息+服务+商业+政务”多功能媒介平台,增加不同媒介场域间、用户与平台间、用户与用户间的互动联结;采用多模态的信息符号传播方式,满足用户视听多感官多场景的接受习惯;根据不同媒介平台及其用户定制差异化信息内容,以满足不同用户个性化需求,增加用户黏度。

论传媒的文化构型力及其知识状态

在公共空间里,当代传媒致力于文化构型与知识重组的社会公共事务,人类的知识状态及其性质也随之发生了新的变化。在这种情况下,传媒专注于现象与问题、话语与范式、民主与权力、消费与教育、身份与形象等文化构型的同时,也将对知识的构型变成了一种货币在流通领域的决策与投资,而且知识分子的传统权威形象、话语方式、教育方法与审美观点遭遇到了前所未有的考验。有鉴于此,信息时代的传媒业、文化界与政府需重新审视包括文化决策与信息投资在内的传媒的文化构型力及其知识状态,以期正确发挥传媒在公共空间中的文化构型力,建构更加先进的文化与知识状态。

红色文化融入高校思想政治教育的价值与路径研究

红色文化作为承载中国革命精神和社会主义核心价值观的文化遗产,对于培养具有历史责任感和社会主义建设者的高校学生具有不可替代的作用。本文探讨了红色文化融入高校思想政治教育中的价值,即历史印证、文明传承、政治教育和经济开发等四个方面的价值与功能。随后,提出了四个具体的融合路径,包括课程整合、实践与研学结合、现代媒体应用和教育者培养,详细阐述了每种路径的实施策略。红色文化融入高校思想政治教育对于培养具有坚定理想信念和社会责任感的新时代青年具有至关重要的意义。

身体的缺席与回归:智媒时代“非遗”文化的具身传承与传播研究

“非遗”文化作为与身体紧密联系的事象,历来依赖于肉身而被习得、传承和传播。大众传播的盛行使“非遗”文化的传承与传播逐渐显现“去身体化”倾向,从而导致身体的缺席。智媒时代技术的崛起则通过颠覆身体在“非遗”文化实践中的传统在场方式,实现了身体的回归。这些技术不仅改变了人类对身体的认知,重新塑造了身体的形态,更创造了一个虚拟的栖居环境,构建了一种新型的具身观。

微观传奇叙事视域下《周处除三害》的叙事伦理分析

传奇叙事方法在我国影视作品中的运用源远流长。《周处除三害》在微观传奇叙事的范式下,以视觉暴力元素的先行展现吸引观众的注意力,继而在传奇叙事的手法下对暴力造成的影响做后续的补偿,但是其本质并没有消解暴力。而影片中层叠的文本也使得影片立意深远,观众沉溺于文本之间的交叉阅读,使其注意力集中于互动过程,从而间接性地补偿了暴力冲突画面所带来的后果。

好莱坞灾难电影观念的现代转型与叙事升级

灾难题材的挖掘与银幕呈现有百余年的历史。好莱坞从早期的经典悲剧美学叙事到“超真实”的全球化风险共同体观念的确立,完成了类型电影的现代转型。人们对灾难的认知及应对灾难的新经验、新视角影响着灾难电影的未来发展,在当前国际化传播语境下,现代社会的灾难风险观念对灾难电影的制作和格局将发挥更深远的影响。

基于OBE理念的计算广告课程教学建设探索

计算广告是广告学专业的前沿课程之一,也是广告学专业课程建设与教学实施中的一大难点。本文从计算广告课程导入OBE理念的价值入手,在探讨其课程教学面临的现实挑战基础上,提出计算广告课程应以产出导向明确教学目标、在教学内容模块化安排的基础上创新教学方法、建立过程性与结果性考核相结合的双重教学评价体系、将持续改进教学质量机制引入课堂教学全过程四个方面的建设策略。

截屏社交的“可见性”:私人领域公共化的伦理问题及反思

受图文时代的宏观影响,截屏技术已成为诸多技术中无法忽视的力量,其操作简单又有取证、娱乐等媒介功能,具有独特的传播效果,深受用户的喜爱,但正因为截屏技术的大众化,私人领域也正在加速进入公共空间,导致公私界限不断被模糊化。在此情况下,截屏传播不仅可能会违背社交伦理与契约精神,也可能侵犯他人的权益。因此,面对截图传播这一现象,我们肯定其正面作用时,也应理性审视其技术伦理问题,从媒介素养、法律法规等方面规约,理性使用新技术。