水墨画元素在现代国潮服装设计中的应用

水墨画元素作为传统文化的代表元素,充分体现了传统文化的精髓。将水墨画元素与现代国潮服装设计相融合,不仅可以丰富水墨画元素的表现形式,还可以推动现代国潮服装设计行业的发展。通过深入分析水墨画的艺术特征,文章探究了水墨画元素在现代国潮服装设计中的价值体现,并结合水墨画元素与现代国潮服装设计的内涵,研究了水墨画元素在现代国潮服装设计中的应用,以期为其他现代国潮系列产品设计提供参考。

3-D打印技术在女性束身衣生产中的应用

为了探讨3-D打印技术在服装生产中的应用价值,通过文献资料的搜集和分析,从服饰品生产中3-D打印技术的应用出发,从结构设计、材料选择、打印设备、后整理技术4个方面阐述了3-D打印女性束身衣的要点,认为其存在材料限制,舒适度低等方面的难点。但是随着3-D打印技术的不断完善以及新型材料的开发,该项技术将来会更为广泛地应用在服装生产领域,从而缩短服装产业链和产品生产的周期,减少资源浪费。

民间彩印花布的图案风格与工艺特色

针对目前我国民间彩印花布图案风格与工艺特色的研究较少的问题,以近现代国内各地留存的不同风格与工艺的彩印花布实物和相关史料研究为理论依据,运用深入考证和分析类比的研究方法,从历史发展的角度对镂空花版彩印花布的概念和范畴进行分析,重点研究在不同地域文化影响下,彩印工艺因面料、染料、染色方法及用途的不同而产生的图案风格、构图形式及用色特点的变化。指出五彩多样的民间彩印花布蕴含着丰富的传统文化价值,传承和创新其生产工艺,可为解决目前国内纺织品印花图案民族化设计相对欠缺的问题以及相关的印花创新设计提供有益的启示和帮助。

超高层建筑的绿色及可持续性设计策略探寻——以中南科研设计中心概念方案设计为例

随着我国城市化进程的加快,城市朝着高密度方向发展,从可持续发展的角度,城市的高密度将为城市的集约化发展带来一定的好处。该文以超高层建筑的绿色及可持续性设计为切入点,力求通过超高层建筑的实际设计案例,从超高层建筑与场地环境的关系、体型设计、围护结构、能源资源利用系统等多方面开展相关分析,探讨并努力寻求超高层建筑的绿色及可持续性设计策略,为城市的超高层绿色及可持续性建筑发展抛砖引玉。

为什么时尚很重要

衣服是我们向世界展现自我的一个基础,时尚反映了人性中对突出和融入的基本需求。全球时尚产业代表世界第七大经济体,在2016年,这个行业在总产值曾预估到了难以置信的2.4兆美元。"为什么时尚很重要"已经变成了一个更加重要的话题。围绕时尚的环境、种族、社会和经济问题变得非常重要。文章涉及了时尚中不得不面对的一些问题,并且列举了许多有代表性的例子来表明目前行业界正在不断努力去修正和净化他们的所作所为。例如以道德的方式对待服装工人,时尚在社会中的应用例如老年化和残障问题以及在社会生活中的角色。复杂的经济情况导致了生产力低下、低迷的消费需求、全球化和过度消费的现状。文章最后强化时尚对于所有人来说都是很重要的以及为什么那些涉入其中的人或者在时尚教育中学习的人都可以在塑造未来的时尚中担任一个至关重要的角色。

基于BP神经网络的跨境电商买手平台选品模型构建

为了提高跨境电商买手平台选品准确率,改善目前多依赖买手个人经验和传统数据处理方式进行选品的现状,将影响选品各因素作为输入量,采用BP神经网络模拟产品销售结果,构建跨境电商买手平台选品模型。研究发现:采用3层神经网络,选择价格竞争力、品牌流行度、产品流行度、设计创意和产品销售情况作为输入量,可以较为稳定、准确地预测产品最终销售情况,预测准确率稳定在70%以上,验证了以BP神经网络构建跨境电商买手平台选品模型的可行性。

服饰版型的可持续设计研发与应用:一种玫瑰型碎片制版技术

为挖掘可持续创新设计方法,改善服装生产加工过程中的碎料浪费现象,文章聚焦于回收再设计环节,从零浪费设计理念的实践分析出发,突破了碎片材料利用的技术难点,探索出了一种玫瑰型碎片制版技术,并阐述了其在不同场景下的应用思路,对服饰版型的可持续设计研发与应用有较强的启发性。

浅析17世纪后的欧美首饰设计

西方首饰风格一直以来影响着东方首饰潮流的走向。17世纪后期欧美首饰风格逐渐地接近现代首饰风格。本文分阶段介绍17世纪后期首饰设计风格的演变,希望当代中国首饰设计师们从中有所借鉴。

未知伦敦 UNKNOWN LONDON 应需而生的英国街头服饰品牌

“未知伦敦”UNKNOWN LONDON品牌是一个应需而生的英国街头服饰品牌,一个围绕着英国文化的品牌,一个拥有大胆设计风格并被众多人喜爱的奢侈品牌。

Alice Archer将传统刺绣工艺融入高级时装世界

爱丽丝(Alice Archer)是一位出色的英国设计师,她通过科技发现了手工艺的新机遇。她在萨里郡的乡下长大,之后搬到伦敦,在中央圣马丁艺术学院(CentralSt.Martins)学习,随后进入伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths,Universityof London)又称金匠学院。2013年,她在英国皇家艺术学院完成了纺织硕士学位。从皇家艺术学院毕业后,她立即搬到了安特卫普(Antwerp),为设计师德赖斯·范诺顿Dries van Noten担任刺绣设计师。在学习期间,她经常为英国当代艺术家翠西·艾敏Tracey Emin工作,制作手工刺绣艺术作品。

Emeric Tchatchoua 一件毛衣开启的时装生涯

男装成衣时尚品牌3.PARADIS创立于2013年,品牌受到流行文化和街头时尚的影响,创意总监Emeric Tchatchoua凭借其哲学理念以及对拼贴轮廓和夸张实用性的现代诠释,带来了令人耳目一新的美学。其中面料上隐藏的和平讯息的诗意编织图案非常适合现在年轻人追逐叛逆与高端时尚的趋势。3.PARADIS在2019年入围当时久负盛名的法国奢侈品巨头LVMH新兴设计师奖,从此更加备受瞩目,现今品牌的影响力遍及巴黎、蒙特利尔、喀麦隆和日本。

英国设计师Bobby Abley×《小黄人》联合打造伦敦男装周闭幕秀

英国设计师Bobby Abley在伦敦男装周闭场谢幕秀,发布了其品牌与《小黄人》联合打造的2020秋冬男装系列。在国际上Bobby已经是设计圈的知名人物了,作为伦敦时装周的常驻设计师,迪士尼唯一授权可改动形象的设计师,Bobby特别擅长改造卡通IP。从《恐龙战队》到《天线宝宝》,作为伦敦时装周的常驻设计师,Bobby是迪士尼唯一授权可改动形象的设计师,Bobby是伦敦时装周上最有趣、最夸张的时装设计师之一。Bobby以儿童时期的标志性卡通人物纳入他的男女装系列,以其独特而夸张的设计而闻名,他的作品融合了怀旧和俏皮的动画角色与现代设计,并以全新的视角展示了它们有趣的一面。他具有特殊天赋为时尚界注入幽默感的使他跃升为该行业的潮流前卫设计师,使这位年轻的设计师成了名人和有影响力的人的最爱。

贝瑟尼·威廉:英国另类时装设计后起之秀

用爱心改变时尚产业的设计师Bethany Williams贝瑟尼·威廉从世界顶尖时装学院毕业的她,除了出色的创作能力,还拥有一颗爱心。她的人生愿望是将服装企业作为造福大众使命的产业,她希望时装设计创作过程是以实践社区发展为中心,整个时尚供应链是可持续发展的产业。她的时尚品牌主要目标是帮助和支持慈善企业兼共同开发每一季新系列衣服,对她来说时尚走秀是排在第二位,与社会共同创造时装设计应放在第一位。

时尚行业与环保“可持续革命”

根据2018年联合国欧洲经济委员会(UNECE)可持续时装报告,价值2.5万亿美元的时尚产业为供应链提供工作岗位近6000多万个,是全球发展的重要引擎。对于废弃衣物,85%的纺织品被送往垃圾填埋场,每年近210亿吨。时尚行业所排放的废水占到全球总量的20%,所释放的二氧化碳占总量的10%,超过了所有国际航班和远洋海运排放量的总和。时尚业近年来也成为了海洋塑料污染的主要原因之一。据估计,全球每年在洗涤聚酯、尼龙和腈纶等合成材质衣物的过程中,共有50万吨微细塑料纤维被排入河流和海洋。而种植作为服装生产主要原料之一的棉花,则需要消耗全球24%的杀虫剂和11%的农药。

约书亚·比蒂Joshua Beaty时尚的反叛者

毕业于中央圣马丁学院的约书亚·比蒂(Joshua Beaty)是一位艺术家和服装设计师,他认为创意唯有从手工制作中才可获得。他巧妙地使用剩余的材料来创造时尚物品,他诙谐、讽刺性的创作吸引了众多关注,并被邀请成为萨班德基金会的学者。

Charles Jeffrey查尔斯·杰弗里最前卫的一位时尚奇才

在竞争激烈的时装设计界中,每天都有崭新的、有才华的设计者涌现.要吸引媒体关注并不容易,更何况要获得他们的欢心,但Charles Jeffrey凭借其优秀的创意作品做到了.这些都是因为他的设计魅力和不同凡响的创意吸引着顶级媒体和顶尖时尚记者们的簇拥.例如Charles Jeffrey被美国时尚《Vogue》杂志时尚评论家莎拉·摩尔Sarah Mower形容为"一位对英国时尚充满感性,创造力和愉悦感的人."时装商业评论BoF特邀编辑蒂姆·布朗克斯Tim Blanks赞誉Charles Jeffrey"像亚历山大·麦昆Alexander McQueen当年一样有着充满强烈的影响的创意作品,可以让年轻消费者深深感受到他的叛逆和大胆尝试的混合配搭".

斯蒂芬·琼斯和他的帽子王国

斯蒂芬·琼斯毕业于中央圣马丁学院女装设计专业。通过多年的努力,他从一名默默无闻的学生成长为享誉国际的帽子之王。本期让我们走近斯蒂芬·琼斯,看看他是如何打造自己的帽艺王国?伦敦朋克时代的斯蒂芬·琼斯在二十世纪七十年代末,斯蒂芬·琼斯就读于英国伦敦中央圣马丁学院,进修女装设计专业。

Ahluwalia品牌创始人 Priya Ahluwalia 伊丽莎白女王二世英国设计奖第四位获奖者

Priya Ahluwalia是时下英国时尚界炙手可热的设计师之一。曾获奖无数的她在2018年推出了自己的同名品牌Ahluwalia。她一直坚持可持续发展的设计理念,灵感多来自复古和滞销的衣物,设计风格上很大程度受到她的尼日利亚与印度双族裔的影响和20世纪90年代在伦敦的成长经历的启发。

盖伊·索尔特Guy Salter 精湛工艺的发现之旅

盖伊-索尔特(Guy Salter)曾在英国第一大服装零售公司阿卡迪亚集团(Arcadia Group)从事时尚品牌工作,包括零售、品牌开发和贸易领域的工作。随后他被任命为英国威尔士亲王工商部副高级私人秘书。他最初接触的奢侈品牌是法国香槟品牌Laurent-Perrier,从那时盖伊•索尔特就开始了他的奢侈品职业生涯。

中国设计师引领未来时尚

中国全球影响力中国有14亿人口,是世界第二大经济体。按购买力平价计算的话,中国是世界上最大的经济体。自2008年全球金融危机以来,中国是唯一持续贡献于世界经济的国家。(据世界银行2019年4月数据)。中国在全球时尚领域的影响力持续增强,根据时装商业评论(Business of Fashion)以及麦肯锡(McKinsey)2018年的报告,中国将在2019年成为全球最大的时尚市场,随着电子商务平台越发普及,国内的零售商也将获益更多。随着时代的发展,中国的时尚市场在世界台上占据着越来越重要的地位,越来越多出色的中国设计师在国际上崭露头角,也为中国的时尚设计贡献了不少力量,很多国产品牌都开始“转型升级”,变得更潮流前卫但也有保有中国特色的元素的中国设计师。