设计革命家:恩佐·马里

前不久,由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)和弗朗西斯卡·贾科梅蒂(Francesca Giacometti)策划的恩佐·马里(Enzo Mari)作品展在伦敦设计博物馆展出。这个回顾展于2020年首次在米兰三年展上举办,是恩佐·马里与策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特多年来的对话和思想交流的产物。通过将恩佐·马里60年的职业生涯中设计的家具、产品、平面设计装置作品等进行挑选展示,回顾这位激励了几代人的艺术大师。

我所知道的罗杰斯·斯特克·哈伯及合伙人事务所

理查德·罗杰斯已经博得了作为他那一代核心建筑师之一的良好名声。他的设计有着惊人的延续性,展现了对现代世界的诸多可能性的乐观精神。对于一个从业建筑师来说,他异常活跃于公共与政治生活,通过他在英国城市工作组的工作为政府决策做贡献。他主张高密度可持续发展,并为连续两任伦敦市长肯·利文斯通和鲍里斯·约翰逊担任顾问。在过去的45年中,理查德·罗杰斯与他的许多同事和合作者一起,致力于发展一种共同的建筑语言。这源于建造过程以及人们与周围建筑产生联系的方式的强大吸引力。

漫游如云的反叛反 伦敦时装三十年

2023年9月,伦敦设计博物馆(The Design Museum)联手英国时装协会(British Fashion Council)呈现伦敦时装三十年回顾展,关键词落在了“反叛”(Rebel)之上。联合策展人莎拉·莫尔(Sarah Mower)与丽贝卡·勒温(Rebecca Lewin)用反叛来记述伦敦时装的无畏精神,这种无畏是文化创意者所必需的一种“骑士精神”:无畏的反叛,创立了新的文化思考模式,我们重新思考过去,也再次思索未来,作为一种对可持续文化发展路径的破坏性创新。

废弃物时代:设计能做什么?

我们生活在一个废弃物时代,垃圾处理已经成为今天社会的一大难题。如何应对不同生产生活领域的各类垃圾,如何更有效地解决废弃物问题?设计可能成为抛弃一次性文化的答案吗?这些问题,是当下许多设计师的实践出发点。越来越多年轻一代设计师正重新思考人与日常事物之间的关系。

从“现代生活”到“设计自由”——加州设计的独特印记

英国伦敦设计博物馆将举办“设计自由：加利福尼亚”大型展览。从上世纪六十年代开始，美国“加州设计”融合科技与生活方式的创新和创造，给世界带来了诸多设计品。加州设计不是生硬出现的，而是对环境的呈现，它的诞生是因为我们对摩登式生活方式的向往。

向自然学习的设计——生物设计将如何塑造我们的未来

气候变暖、水资源浪费与稀缺、过度消费导致的垃圾山……加剧恶化的环境问题让地球越发不堪重负。过去几百年资本积累过程中,整个工业的发展的思维更多是与自然为敌的。今天,丰裕的物质生活与千疮百孔的自然环境形成鲜明对比,新生代的设计师们站在人造的文明和带着自身规律的大自然之间,开始批判审视过去的发展思维,想要通过创造性的方式去重塑人与自然的关系。

从希望到失望:平面设计与政治2008-2018

2017年“女性的游行”（Women＇s March）活动结束后。从白宫到特朗普旗下的大楼（纽约、华盛顿）。到全球各地参与游行的城市的公共区域。到处铺满了游行者们留下的标语。这些“抗议艺术品”（protest art）会遭遇怎样的命运呢？很多远程关注游行的人问。

年度设计奖:凭什么感动世界

过去的一年，伦敦设计博物馆（DesignMuseum）好事连连，不仅迁入了新址，年度设计奖也迎来了第十个年头。自10月起首次亮相于新展馆的62件年度最佳设计品，让人们细细品味之余，也点出了过去一年来的业界趋势。可见，原本坚守于电脑前的设计师们都在这一年中自告奋勇地参与了辩论和探讨；相对而言，拥有物品感（Thingness）的设计就显得次要。所以即将在1月25日揭晓的年度设计奖，会不会让人意想不到，脑洞大开？

重构系统:时装设计师的社会力量

在现代时尚这个庞大且严密的资本体系中,时装设计师多是一个顺从的“表达者”形象。表达着人们的欲望、彰显时尚的区分、划分品味的阶层等,这是一种毫不费力、无需反思的协助功能。但这种“惰性”在贝瑟尼·威廉姆斯(Bethany Williams)身上却逆转为一种新的观念并付诸设计实践。在她的设计中,时装设计被看作是一种新的社会设计力量用以重构传统的时尚系统。最近,英国伦敦设计博物馆(The Design Museum)举办了时装设计师贝瑟尼·威廉姆斯的设计个展《贝瑟尼·威廉姆斯:重构系统》(Bethany Williams:Alternative Systems)。

设计的语言

如今,讲设计、谈设计的书浩如烟海。无论是建筑、空间、产品还是平面,每一本书都努力在以高明或是不高明的叙事来讲述自己关于设计的故事和思索。然而,《设计的语言》一书,则对于产品设计中所牵涉的美学、功能、商业,甚至流行文化领域的内容,有着深入、详细的讨论,显得格外值得一读。在书中,作者列举了很多有趣的实例来作为自己观点的论据。与常见的做法不同,萨迪奇并没有将那些几十甚至上百年前的所谓＂永恒的经典＂翻出来举例。

比兹利设计奖提名作品展

展览时间：2017.10.18-2018.02.18展览地点：伦敦设计博物馆近日,Beazley Designs of the Year Awards（比兹利年度最佳设计奖）公布了2017年度入围名单。本次奖项有60多个国际项目获得提名,涉及建筑、时尚、数字技术、产品、交通设施等领域。适逢该奖项设立十周年,伦敦设计博物馆将于2017年10月18日到2018年2月18日对入围作品进行展出,而最终的获奖名单则会在2018年1月份公布。

当纱丽穿越现代

纱丽(sari)对于大多数人而言,像是一种与过去地连结。这一块块未缝制的长布似是时间旅人,一针一线经纬交叠之间嵌入了印度独特的历史,由《摩婆罗多》一路至今。这种源起印度的传统服装,其历史足以追溯至数干年前的印度河流域文明。Sari便是由古印度语“sattika”一词演变而来。裹上纱丽,半是遮掩,半是敬露,影影绰绰,轻盈曼妙的南亚风韵顿生。

路易斯·康:建筑的力量

路易斯·康（1901—1974）被公认为是20世纪极有远见的建筑师之一,是建筑设计中光影运用的开拓者。路易斯·康的设计风格深受古址遗迹的影响,倾向于宏伟庞大。他的作品常被认为是超越了现代主义的不朽杰作。他将创新的建筑技术运用于现代建筑物的设计中,使其拥有一种回归本初和原始的力量。他既是一个完美主义者,也是一位深知建筑师必须承担一定重要社会责任的艺术家。本次伦敦设计博物馆举办的建筑展览旨在通过前所未有且变化多端的建筑模型、原始图纸、旅行草图、照片和电影一同探索路易斯·康生前所留下的作品,感知其奇异的职业生涯。展览共分为六大主题：城市——路易斯·康与第二故乡费城的关系;科学性——路易斯·康在工程学和几何结构学方面的建筑成就;景观——路易斯·康作品中与大自然的重要联系;房屋——呈现路易斯·康对住宅建筑的理解;永恒性——其本身在建筑历史中的成就;社会性——对公共建筑所作出的贡献。

家:人类永恒的庇护所

英国伦敦设计博物馆举办了关于“未来的家（Home Futures）”的主题展览。展览中通过昔日预想中的生活片段来映射出如今对于居住空间的设计探索。提出了“我们是否应该遵循20世纪早期建筑师和设计师们所预期的生活方式去生活？我们新的家园概念是否具有针对真实变化的抵抗力？”等一系列问题。

生态旅行，还是虚假绿色?

对于现代人而言,无论是工作出差还是休闲度假,旅游已经是生活不可缺少的部分。而今,旅游业的迅速发展,给地球生态造成越来越大的负担。因此,从20世纪九十年代起,"生态旅游"、"绿色旅游"逐渐成为新的流行趋势。据联合国一项研究统计,全球旅游业的二氧化碳排放量所占比重达到总量的百分之五。

百年后重生的平行世界

今年是俄国十月革命的一百周年，世界各地有不少博物馆都在筹备或展出与之相关的展览，不断创造和重构人们看待这段历史的视角。其中，伦敦设计博物馆的展览“想象莫斯科：建筑、政治宣传、变革”展出了前苏联艺术家在社会剧变中完成的各种作品，包括建筑设计图纸、政治宣传画和杂志封面等等，透过平面图像、3D模型和动态影像等形式重现艺术家们的想象，让观者恍若置身于乌托邦式的平行世界中，与过去展开一段崭新的对话。

夏洛特·佩里安德的现代生活

“住宅应该不仅是为了满足物质规格,还应创造条件为人们的生活营造和谐平衡以及精神自由的空间。”--夏洛特·佩里安德(Charlotte Peiriand)法国设计师夏洛特佩里安德(Charlotte Perriand)作品展《夏洛特·佩里安德的现代生活》将于今年6月在伦敦设计博物馆展出。夏洛特佩里安德是20世纪极具影响力的女性建筑师和室内设计师,也是现代主义的先驱。她的一生几乎跨越了20世纪,她的职业生涯反映了现代主义运动的曲折和转变。

从Nike到Kanye的运动鞋文化

你真的了解你脚上这双穿了很多年的Air Force 1s吗?很多时候人们并没有意识到每一双运动鞋都有一个引人入胜的故事。这就是"运动鞋文化的兴起"之所以令人难以置信的原因。从第一双Air force 1到stan smith;从Kanye West的Yeezy X Adidas到Chitose Abe的Sacai X Nike……价格昂贵的限量版运动鞋可以让人们心甘情愿排队几个小时,独特的运动鞋爱好不再仅仅是个人街头服饰的收藏品,而是越来越被人们视为一种艺术形式。

电子音乐:从发电厂乐队到化学兄弟

从今年愚人节开始到7月26日,伦敦的设计博物馆将会以一副夜店面孔出现——其新展"电子音乐:从发电厂乐队到化学兄弟"闪亮登场(如假包换的"闪亮"——展方提示:展览包含强光频闪画面,不适合癫痫患者及12岁以下儿童参观)。展览标题中提到的发电厂乐队(Kraftwerk),是于1970年在德国的杜塞尔多夫成立的一个传奇。

扬·卡普利茨基:昨天的未来

近日，伦敦的设计博物馆（The design museum）为了配合该馆未来主题的Home Futures展览，专门组织不同建筑领域的顶级建筑师和策展人进行了一场研讨会，共同追忆和探讨了已故10年之久的捷克建筑师扬·卡普利茨基（Jan Kaplicky）的作品及贡献。