设计工作室人才培养模式探讨——以仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院设计工作室为例

文章结合仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院设计工作室人才培养模式的特点,从四个方面探讨高校设计工作室人才培养模式的经验与特点,试图从仲恺农业工程学院的实际情况入手,探索出更有效的设计工作室人才培养模式。

儿童参与:由“观者”到“作者”的儿童装置艺术设计

以“儿童参与”作为切入点,结合A4美术馆的i START儿童艺术节项目案例,讨论装置艺术中儿童从“观者”角色到“作者”角色的转换意义及儿童参与装置艺术设计的可能性,提出以哈特的“儿童参与层次阶梯”作为评价标准工具,为儿童参与装置艺术设计的发展提供参照,并以珠海无界美术馆的“回响·无限”儿童共创艺术展的装置艺术作品设计实践作为案例,开发了儿童参与水平评价表。

艺术设计视角下东山口的街道公共设施优化研究

基于艺术设计的视角探寻适合东山口街道公共设施的优化策略,给生活型街道寻求一个适合的改造措施,改造成适合行人、非机动车和机动车通行的街道。前期了解东山口的自然环境、人文情怀、历史沿革和已有的街道资料,得出东山口属于生活型的街道,结合生活型街道公共设施的特点,有针对性地对东山口进行实地勘察,走访游客及市民,可以了解其现状及存在问题,以及人们对街道的情感需求,为设计的思路和方法等提供了借鉴。结合艺术设计得出符合东山口街道公共设施的优化方法。

探究环境艺术设计专业产学研相结合人才培养模式

本文根据目前环境艺术设计专业的市场需求及行业的变化特征,通过对环境艺术设计专业人才培养模式的现状进行深入的了解与分析,针对现状对环境艺术设计专业产学研相结合的人才培养模式进行新探索,提出了新形势下产学研相结合的人才培养新模式,并论述其多元化发展的模式及如何实施,探究更适合当下行业发展形势需求及市场需要的产学研相结合新人才培养模式,以期提高学生的就业竞争力并为长远的职业发展生涯奠定基础。

3D打印技术在高校艺术设计实验室的应用

高校艺术设计实验室是进行实验教学、培养创新人才、开展科学研究的重要基地,是培养艺术设计专业学生的创新能力、思维能力、设计能力、动手能力的重要场所。近年来,随着时代发展,科技的进步,3D打印技术逐渐成熟,并应用于艺术设计行业。为迎合社会对艺术设计专业人才的需求,高校艺术设计实验室建设也要与时俱进,开始重视学生3D打印技术的应用能力。3D打印技术特点鲜明,就自己在高校艺术设计实验室教学工作中的体会和实践,针对3D打印技术在艺术设计实验室的应用总结了几点看法。

装置艺术在城市景观设计中的应用

对装置艺术和城市景观设计的概念进行论述,分析装置艺术在城市景观设计中的应用及其重要意义,提出装置艺术在城市景观设计中的建议。

面向非物质文化遗产教育传承的高校艺术设计课程群构建

以非物质文化遗产保护的相关法规政策为依托,提出非物质文化遗产教育传承的高校艺术设计课程群构建的核心观点。通过比较分析我国高校非物质文化遗产教育传承的现状,展开非遗传统文化在艺术设计专业的教学实践创新,提出从设计学科构建一套集非遗图案设计、品牌设计、文创产品设计、包装设计和传播设计于一体的课程群教学实践模式,以此活化非物质文化遗产。

基于遗传算法的漫画艺术设计研究与实现

为了提高漫画艺术设计的逼真度及设计效率,将遗传算法运用于漫画设计过程中。将动漫中角色人物造型的组成元素作为遗传算法种群的个体,将多个组成元素采用遗传算法进行数据训练,根据适应度阈值不断进行选择和交叉操作,并加入粒子群优化策略,经过多次迭代计算,得到漫画的角色人物造型。经过实验证明,相比于SGA算法和AGA算法,文中所提算法在漫画设计效率方面优势明显。

艺术、视觉与设计认知的起点--基于观看理论与视觉意识的空间解读

视觉与空间是现代艺术中密不可分的两个主体。作为20世纪艺术观念研究的先锋性人物,康拉德·费德勒(Konrad Fiedler)是艺术研究发展中起到中介性、过渡性与整合性作用的重要人物,为艺术研究的学科性发展提供了全新概念与发展方向。文章以审美趣味与艺术认知的立场、美学与艺术科学概念的区分、视觉本质的思考,三方面展开对康拉德·费德勒艺术理论与现实意义的论述,通过对约翰·伯格(Johann Berg)和彼得·卒姆托(Peter Zumthor)的作品分析,分别以评论家理论视角和建筑师实践视角,解读视觉观看理论对现今艺术评论和艺术设计创造过程的影响以及空间层面的意识表现。

基于工作室模式提升艺术设计类大学生创新创业能力

创新创业教育改革,是国家实施创新驱动发展战略的迫切需要,普及创新创业教育,健全高校创新创业体系是当前高校深化教育改革的重要内容。当前艺术设计类大学生的创新创业教育存在重理论轻实践,没有充分整合校内外资源等问题,本文针对当前问题,基于工作室模式的实践模型,从工作室模式对提升艺术设计类大学生创新创业能力的实施方式、实践意义方面,探讨提升艺术设计类大学生的创新创业能力。

“绿美生态县域建设”系列数字设计

在百县千镇万村计划的引领下,何香凝艺术设计学院致力于探索乡村振兴与生态建设的共生之道。3个独特而富有创意的设计作品,用鲜明的画面唤起人们对生态警示的关注,给我们带来视觉上的震撼,并引发对环境保护和可持续发展的深刻反思。旨在探索乡村振兴的新前景,以期构筑更加美好、可持续的未来。

光影艺术介入古村落公共空间的策略研究——以广州泮塘古村为例

光影是有效的空间设计要素之一,通过掌握光影在空间中的功能及其艺术效果,可以营造具有生命力的古村落公共空间。文章论述了光影在古村落公共空间中的功能和艺术效果,结合广州代表性古村落公共空间的现状与特点,以泮塘古村为例,切入分析光影对古建筑活化以及乡村现代化改造的作用,探讨光影艺术介入不同古村落公共空间的各种操作策略及其可行性和利用价值。

高校艺术设计专业校内外实训基地建设的探索与思考

在校企深度融合的大背景下,建设实训基地已经成为诸多院校提高学生实践能力的重要方式。该文从实训基地建设的意义与作用出发,分析高校艺术设计专业实践教学中校内外实训基地建设存在的问题,进一步探析艺术设计专业校内外实训基地建设,以期为更好地构建艺术设计专业实践教学基地提供借鉴。

基于系统设计思维的农产品品牌建设助力乡村振兴研究

品牌建设是有效实现农产品品牌效应的重要途径。对于乡村农产品品牌的建设,最大的受益者无疑就是乡村本身。品牌作为一种无形资产,帮助乡村将农产品打造知名度,增加其乡村综合扩散力,由此推动乡村经济的振兴发展。农产品品牌的建设运用系统的设计思维,可以得出更为完善的品牌体系。系统的设计思维可以突破从局部设计思维到整体思维的整合,对乡村振兴建设进行全局思考,充分考虑其优越的地理资源、独特的乡土文化、具有特色的农业产品品牌建设。本次研究为发展乡村农产品品牌推动乡村振兴发展提供方法与借鉴。

基于“可持续理论”的产品包装设计

包装回收问题一直没有受到应有的重视,废旧纸箱的回收再利用面临一定的困境。本文以“可持续”理念为主导,挖掘产品包装再利用的有效方法,比如成为盒内产品的一部分、“挪作他用”式、“买椟还珠”式“变废为宝”式等,达到节省资源和保护环境的目的,要注意延伸功能与成本之间的平衡关系。

食用菌仿生栽培在公共空间中的造景艺术设计

为提高公共空间的造景艺术设计水平,将食用菌仿生栽培融入景观的空间设计中。讨论了在餐饮、商业和办公等3种公共空间设计中的应用。对食用菌景观设计和现代公共空间设计提供参考。

艺术设计教育资源的大数据建设与实践

受到'互联网+'的经济模式影响下,艺术设计如何结合大数据推进教育资源蓬勃发展是艺术设计教育应思考的课题。在现代教育技术的背景下,传统的教育资源和教育模式的问题日益凸显,受众者更倾向于网络化的方式查询、接受、使用相关教育资源。艺术教育资源与大数据的有效结合可以对使用者的学习产生良好的助力,实现教育资源的科学共享。因此,我们需要思考艺术设计教育资源如何集合大数据建设并应用于实践教育中。

广州地铁空间公共艺术设计和技术呈现

分析广州地铁公共空间的艺术设计内容和形式,借鉴国内外地铁空间艺术设计的技术实现案例,为公共空间和环境艺术发展提出建议。

傅抱石美术遗产艺术价值的设计学应用

"抱石文化"及其美术遗产的核心在于变与革新,重要的是其应用于当代的社会价值、历史价值、学术价值和艺术价值。本文从其核心出发,围绕傅抱石创作思想、创作内容和表现形式,寻找与设计学的紧密结合点。通过傅抱石美术遗产艺术价值的当代设计启示,设计创造出符合时代需求的文化创意产品。促进省部文化创意产业的发展。