余德耀 “美术馆运动”的时代已经来临

“西岸文化走廊”上的余德耀美术馆以其庞大的规模和独特的设计，早已蜚声海内外。而这座美术馆的主人余德耀，从2004年接触当代艺术到现在，他的藏品已经足够列出一张梳理中国当代艺术史的清单，同时也涵盖了一系列重要的西方当代艺术，这一切让他迅速成为众人心中不可忽视的实力派收藏大家。原以为这样一位收藏大家会不苟言笑，没想到现实中的余德耀却温和亲切。他谈吐沉着冷静，和他交谈时你能强烈地感觉到他对当代艺术的极大热情，如冰面下跃动的火。在访谈中，他回避了渚如“如何开始收藏”“最开始收藏的藏品”这类标准化的问题。相反地，他更着眼于未来，愿意担当这个时代“美术馆运动”的现行者，为构建具有国际水准的中国当代美术馆而不遗余力上下求索。

黛安·达尔-普拉:褶裥之间

2024年3月3日至2024年6月9日,余德耀美术馆项目空间将举办法国艺术家黛安·达尔-普拉(DianeDal-Pra)在亚洲的首次个展“褶祠之间”。本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品,呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。

“颠倒黑白”,秦一峰的负片世界

9月初,＂秦一峰展＂在余德耀美术馆展出,这也是艺术家秦一峰负片摄影作品的首次展览,展期至12月3日。此次展览的作品,艺术家用大画幅座机拍摄有损坏的明制木器部件,但观者却看不到任何明式家具的符号,因为秦一峰运用压缩空间的负片拍摄方法,把立体的它们进行无限的＂平面化＂处理,消除其文献性以及摄影性——还原物件现状的逼真空间,一种似胶片般的＂平＂。这种以＂负＂为＂正＂的视觉体验,无疑是颠覆性的。让观者看见＂负＂的存在和价值。

对挪用的挪用,对复制的复制

本雅明的《The Work of Art in the Age of Mechanical. Reproduction》（1935）可能是第一部关注艺术作品真实性（authenticity）的著作。真实性存在于作品的“‘sphere of authenticity is outside the technical.sphere＇ of producing the art work（真实性的范围在作品的技术范围之外），作品的真实性与作品的光晕（aura）有关。而光晕则是另一个迷，它是一个艺术-艺术家-艺术品所组成的三位一体所组成的效应。莫瑞吉奥卡特兰（Maurizio Cattel．and）作为本次展览的策展人，以及一个多年来一直在复制，挪用语境中创作的艺术家，他对于作品真实性的考量和立场对于理解本次展览是极为重要的。本文中所述的“艺术家此在（TheArtistis Present）”展发生在上海余德耀美术馆。展览可谓规模庞大，囊括了包括策展人本人在内的30多为艺术家，数十件作品分布在17个展览空间内。展览名称来自玛丽娜．阿布拉奠维奇（Marina Abramovic）的同名作品。这个作品于2010年在纽约MoMA举办，阿布拉奠维奇坐在展览空间内与任何愿意与她对视的观者对视，直至对方离开为止。策展人卡特兰无疑挪用了这个作品的名字以及这个作品的光晕（aura），那么，在余德耀美术馆的这个展览的内容是否拥有与他所“挪用”的阿布拉莫维奇的那个作品相等的质量呢.

以香芹之名,梅里克·卡拉的内心世界

女性艺术家群体，总是以丰富的语言，细腻的感受，为世界带来多姿多彩的艺术面貌。梅里克卡拉（MeLike Kara）的“一味香芹”，以诚挚、清新的艺术语言，给予人独特的内心感受。梅里克卡拉，1985年出生于德国，是士耳其后裔。如果我们充分认识德国的土耳其移民问题，以及土裔与德国社会的微妙关系，可能会更加理解卡拉作品所隐含的意义。

KAWS:始于终点

美国艺术家KAWS的作品透露着当代艺术与全球时尚潮流相互需要的一种欲望，他刽作的当代潮流文化的视觉符号是多元消费文化中的精神领袖。无论是人物情绪化的动作，还是带有娱乐化嘲讽式的表情，通过略带世故的幽默和严谨的视觉表现形式，对全球的流行文化进行着广泛的影响。

制作中:艺术与电影的工作场

正在余德耀美术馆展出的"制作中:艺术与电影的工作场"探索了当代艺术与电影影像在近20年内的相互关联,作品主要来自洛杉矶艺术博物馆的永久收藏,参展艺术家主要来自美国加利福尼亚州,加州因为好莱坞的关系成为探索和思考这一主题的最好地区。致力于拉丁美洲艺术创作的丽塔·冈萨雷斯(Rita Gonzalez)担任本次展览策展人。

行走在贾科梅蒂的时空

余德耀美术馆坐落在有着＂西岸文化走廊＂之誉的上海黄埔江畔,由原来龙华机场的大机库改建而成,总面积9000多平方米的建筑中,老机库改建的主展厅就占了3000多平方米,是上海最大的私人美术馆之一。日本新生代建筑师藤本壮介操刀设计,在全景观玻璃大厅外种植了绿色树木,屋内也栽培了竹子,加上卡特兰那件从意大利运来的橄榄树装置,高耸在方形土堆之上,一时间模糊了观众在室内外空间的体验。美术馆2014年5月开幕以来,接连推出高水准的艺术展览,持续吸引着世界的目光。

让我们试着在共时陛工厂里断奶

波普之上2016.9.4-2017.1.15余德耀美术馆安迪·沃霍尔试图在工厂里制造出综合的艺术＋作品,艺术创作不再是杜尚那里的拉起棉被、轻舔丝绒,也不再是博伊斯那里的推倒雕像、重塑权利,任何偶然私密的话语和短暂无聊的举措,任何流行符码和吹拉弹唱,都可以通过反复强调以及复制变得荒诞不羁,生产线在词语破碎之处以及流行神话里就像被印在扑克牌上被规训的好莱坞明星一样廉价。

不是一次“例外”,而是安迪·沃霍尔的“影子”

正在余德耀美术馆展出的“安迪·沃霍尔：影子”,似乎是安迪·沃霍尔创作谱系中的一次“例外”,没有了熟悉的罐头和玛丽莲·梦露的肖像,有的只是消解和抽离了这些主题后的色彩叠加。我们似乎走进了一个极简艺术的视觉感受力中,可置身其中,去触摸那些画面的场域,熟悉感又慢慢回笼。虽然《影子》作品与波普艺术不尽相同,可沃霍尔仍旧保留了他在创作波普艺术时使用的重复性、标准化以及去主体性的表达。

奈良美智

本展览不仅是日本艺术家奈良美智(Yoshitomo Nara,生于1959年)在中国大陆的首次个展,也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)策划,并与奈良美智和策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)紧密合作,呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置,以及700多幅纸上作品,包含大量未曾展出的手稿,全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心,有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物,偶尔挥舞匕首或叼着香烟,也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。奈良的作品反映这位艺术家与内在自我的坦诚对话,他从音乐、文学、童年的记忆以及在德国的求学和生活经历(1988-2000年)中汲取灵感,追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源,同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。

伊卡洛斯之舞,以动态诠释“失控”

11月初,法国艺术家克莱尔·特伯莱的首个中国个展＂伊卡洛斯之舞＂在余德耀美术馆展出,展期至2018年1月21日。悬挂在半空中的4幅大尺寸油画,以一种漂浮的展陈形式带给观众率真的动态观感,令人无法判断这是坠落还是飞翔。44件全新创作,是艺术家想重释一个希腊神话故事。艺术家的笔触以及喷绘的颜料都留下了她张扬的创作痕迹,不论在风格与主题上,都呈现了一种失控之势以及生命的循环。

波普之上

一个“现在时”和“未来时”的现场,一种对当代新美学心态度的界定,余德耀美术馆历时两年的寻访、对话与艺术探险,两位国际策展人的越洋对话,近二十位艺术家的时代交锋所打造的‘OVERPOP波普之上’展览于9月4日在上海余德耀美术馆正式启幕。“OVERPOP波普之上”的概念由美国当代艺术专家杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）提出。

艺术之趣,让观展变为乐事

幽默,即有趣或可笑而意味深长。鲁迅就曾说,＂幽默＂既非国产,中国人也不是长于＂幽默＂的人民。对于这个结论,后人一直争议不断。也许,辛勤而忙碌的我们,在生活中错过太多的幽默或有趣的人与事。本期展场就以＂趣＂为题,解读两场＂有趣＂的展览：卓别林的全球大型回顾展首次登陆上海,且看这位喜剧之王如何创造幽默,幽默的背后又藏着怎样的悲喜人生？而成都博物馆的木雕造像展可谓百仙齐聚,却都是宗教文化与民间智慧的结晶,每一尊都带着独特而妙趣的面相。为此,我们何不放缓脚步,细细找出艺术中蕴含的趣味,亦不失为一桩乐事。

聆听绘画中的声律

梅林·詹姆斯与娜·胡安卡，两位近期在中国首展的国外艺术家，他们都热爱音乐，在自己的作品中有意或无意间透着无声的声律，前者以框架为观众打开～扇窗，让人走进一个宁静而悠远的意境；后者以绘画、装置、人体表演营造一个无声即为有声的寂静空问。无论表现手法如何变化，聆听艺术创作中的韵律和声响，更多时候需要心灵的互动。

万物与虚无

本次展览是当代实验性艺术合作工作室——兰登国际（Random International）在亚洲地区的首次个展，展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品，也展出了他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念，观众可透过即时、感知的互动体验，探索科技介入艺术所带来的全新感受。

艺术家此在

展览时间：2018.10.11-2018.12.16展览地点：上海余德耀美术馆2018年10月11日—12月16日,古驰将联合莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在上海余德耀美术馆带来展览＂艺术家此在＂。此次古驰举办的跨界艺术展览为时尚与艺术的跨界打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人,由他邀请30多位艺术家,一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。

杨福东:南辕北辙

最能全面温习艺术家创作的发展脉络的当数2012年在OCAT上海馆的《断章取义》。三年后的这一次美术馆级别的展览则展示以2007年以来的五件要作来呈现艺术家近十年来的创作情状。“南辕北辙”通常用于表示走错方向将难以到达目标．但如果是故意为之．自然是在说一种我行我素的态度。区别于一般“散点式”布局，展览让观众连贯地在各个独立展室中依次参观，“一幕又一幕”的观看使观众对其的感知逐步叠加。

试论周力的抽象图像学

2017年此刻，距离纽约现代美术馆创始馆长巴尔（Alfred H.Barr Jr．）于1936年借由展览的策划，创造并正式使用“抽象艺术”（Abstract Art）这个语词以来，已经超过八十年。