马赛克在佛山的发展与设计方向的转变

通过分析佛山马赛克发展的现状,挖掘马赛克的附加值和潜在市场,认为马赛克针对的消费群体正从单一群体向多样群体转变,其应用场合正从室内向公共场合转变,其色彩正从黑白向多彩转变,反映出马赛克个性化、情感化、民族化、系统化、环保化的设计发展趋势。

艺术生“习得性无助”行为的表现特征及应对措施

一个人健康与否,除了生理健康,还要看其心理及社会适应方面有无问题。艺术生是大学生群体中的特殊部分,也是最为敏感和具有活力的群体,他们通过文化与专业考试才进入大学,入学后有的同学容易形成"习得性无助"行为,表现为学习消极,情绪失落,甚至放弃学业。该文阐述了我院艺术类大学生"习得性无助"行为的表现特征,并提出了相应的应对措施。

现代粉彩的艺术特征

现代粉彩摒弃掉传统的束缚,以感性注入粉彩艺术,"随心所欲"地挥洒着情感。现代粉彩的装饰呈多元化,充分运用综合语言装饰,使粉彩具有时代感。现代粉彩则注重意识形式的创作,作品用传统的技法来表现现代的艺术语言,任何可利用的元素都可成为画面的组成,来达到特殊的效果,极大地推动粉彩的发展和表现空间。

体验设计:未来设计发展的潜性基调

创造使受众产生满足感的产品是生命本体的需求,受众在享受产品功能的同时,还要享受使用时的体验过程。每一个优秀的工业设计都在传达着两个方面的讯息:第一个是产品的实用功能信息,这是来源于设计本质,最直接最具实效的物质信息;另一个是受众体验,对受众心理的刺激是为了传达设计师的意识形态。在产品设计多元化体验逐步扩张的环境下,由用户体验产生的精神世界越来越能包容多元化的设计,通过体验产生心灵共鸣的设计在受众脑海中引发一种关于产品整体特征印象的认同感。本文通过利用体验、分享、交流、推广的方法,将产品的功能和体验联系在一起,相对全面地为造型创新研究、功能合理配置、产品体验设计提供了创新的切入点。

罗春燕【服装设计作品】

罗春燕（1973-），女，汉，广东兴宁人，硕士．佛山科学技术学院陶瓷（珠宝）艺术设计学院讲师。

折射中华文明的中国传统服饰

"中国不是世界上唯一的文明古国,但文明的脉络能贯穿古今,并且延续的只有中华文明。"[1]中国传统服饰是中华文明重要的一部分,折射出中华文明的全过程。作为有着五千年历史的中国传统服饰,以其制度外化、观念外化的独特意义,影响和干预了数千年来中国人民的生活,一直以东方特有的精神内涵带给世人美的享受,具备了独一无二的人文价值,也是现代服装创新设计重要的灵感来源。如何在新的经济时代推动传统服饰的发展,促进现代设计的进步,设计出当代中国创造的服饰,是需要深入学习和研究的课题。当代中国设计师们如何把中国的传统服饰与现代设计结合在一起,这不仅仅是对传统元素的简单运用,更重要的是对中国传统服饰文化精华的继承和升华。

互联网对艺术生完善自我的影响及对策

顺应网络时代,高校老师不仅要教会艺术生如何"做具有高度的责任感、社会公德意识的人",也要指导同学努力加强自身的专业学习,同时处理好大学期间互联网、学习、健康、和人际交往的关系,帮助学生坚信互联网时代行动仍然是实现梦想的唯一手段。

文霞设计作品

文霞，1969年生于江西，1991年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系服装设计专业，1991年至2005年曾任广东肇庆学院美术系专业教师，现任佛山科学技术学院陶瓷（王朱宝）艺术设计学院副教授、基础数学郭主任、工业设计实验室主任。

论时装画及其价值

在欧美国家的艺术面廊里，时装画与其他绘画作品一样，被艺术爱好者喜爱和收藏：时装画家们也一直在努力创造新的视觉形象，为时装面艺术的发展开拓一个广阔的新视野。所谓时装向，就是一种以时装为表现主体的插图绘画形式，是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘面形式，线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。

论时装画在当代商业社会中的价值

"传统"手绘时装画以鲜活的表现力显现了当代人的生活方式,包容了所有的时尚万象,时装画表现出强烈的艺术感染力和时尚气息,在市场竞争中远远超出纯粹的商业摄影和电脑插图,具有独特的艺术价值与商业价值,对商业社会时尚的潮流产生了一定的影响,因此再度受到世人的关注。