亚洲作曲家的音乐

亚洲作曲家的音乐与西方现代音乐实践趋同,甚至当他们在为亚洲乐器写作音乐时也是如此,这也就给我们提出了许多值得认真、严肃地加以探讨和研究的问题.

作曲生涯原是梦——给香港作曲家的家书

如果有人征询我，说他立志以创作“严肃音乐”为终生职业，我会毫不犹疑地回应说，这不是天才就是白痴的主意。因为今天的社会是没有“作曲家”

《传承·吸收·特色·创新--海峡两岸当代作曲家的音乐创作历程》征稿启事

巍巍中华，音乐文化源远流长。自20世纪以降，西学东渐，文化融溶，专业音乐创作肇始于斯，以至当代。近百年来，数代作曲家或负笈西行求学，或沉淀积实耕耘于海内。华人音乐创作成绩斐然，举世皆睹。然，海峡两岸当代音乐创作显然有异于他文化之创作。盖因其与中华文化有内在精神之契合。

今日权威碟评

勋伯格(A.Schoenberg,1874～1951)是本世纪最有争议的作曲家,但毫无疑问,他也是本世纪最重要的作曲家。作为无调性和序列音乐的始作俑者,其作品的风格与传统迥异,因而难免曲高和寡或被视作异端。《华沙幸存者》也许是他作品中演出最多,最“普及”并被广泛认同的乐曲。这部广受好评的激动人心的作品,是作曲家在1947年夏天听了一位从华沙犹太区的纳粹大屠杀中逃生的幸存者的口述后,以狂热的激情仅用十二天时间一气呵成的。这部为朗诵、男声合唱与乐队而作曲以十二音技法写成的乐曲。

严格对位与帕勒斯特里那——以《马采鲁斯教皇弥撒曲》中《羔羊经》为例

什么是严格对位?这个问题的答案聚讼纷纭。有的人说严格对位是规范严格的对位,也有人说严格对位就是不可以任意使用不协和音响的对位,还有人把"前巴赫时期"的对位叫做严格对位。许多似是而非的答案中,往往让人难以理解什么是严格对位的本质。帕特斯特里那作为严格对位时期最重要的代表性作曲家,他的音乐应该说就是严格对位时期风格技巧的最完美诠释。本文从帕勒斯特里那的音乐着手,还原文艺复兴时期的复调音乐风格及其对位技术手段,探讨严格对位的真正含义。

节奏分析探秘——试析巴托克《小宇宙》NO.126《节拍的改变》

节奏是音乐作品之骨架 ,随着音乐艺术的发展 ,尤其是作曲技术以及音乐美学观的进化和演变 ,作为音乐创作的基本要素之一的节奏 ,起到了越来越重要的作用。

天鹅

《天鹅》是法国作曲家圣·桑(.853一1921)创作的室内乐组曲《动物狂欢节》中的第13曲.它是一首优美的大提琴独奏曲.后被配上耿词,作为歌曲为许多欣唱家在舞台上演唱。1907年又被俄罗斯芭奋舞大师福金和巴甫洛娃合作改编成著名的芭蓄舞《天鹅之死》,至今盛演不衰。

黎明

音乐是神奇的。好的音乐,给人以美的享受,给人以奋斗的勇气,给人以生活的力量,给人以难忘的记忆。有时一句熟悉的旋律,会使你马上沉缅于甜蜜的回忆:故乡、童年、父母、朋友……能使你产生美好的联想:祖国、大河、高山、远方……音乐充实着人们的生活,打开了人们的心扉,使人们彼此心心相印,息息相通。人们在思念、回忆、向往、奋斗中,都曾对它有所寄托,得到慰藉。一些名歌名曲,虽甚短小,却凝聚着花的芬芳、草的清香、春的气息。本刊从本期起推出《名歌名曲》栏目,约请初旭同志为本栏编辑,欢迎广大读者点登中外名歌名曲,衷心期望有更多人在《名歌名曲》花苑中留连漫步,赏析拾缀,共享芳馨。

谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用

流行歌曲的MIDI编曲，是每个学习电脑音乐制作的人，在编曲时的入门功课之一。编配好的标准则是仁者见仁，智者见智。特别是电脑音乐迅速普及的时代，让越来越多的人，参与到编曲的工作当中来。而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中，弦乐组以及常用乐器（piano、爵士鼓、电贝司和吉他），是运用得比较广泛，又与传统的乐团配器略有不同的。本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法。

不求创新 必定带来艺术上的失败

我觉得，原创歌剧要发展，就必须在创作手法上不断创新。在新时代，如果歌剧的创作手法没有创新的话，那就意味着这门艺术的死亡。当然，创新难免带来技术上的失败，但一味遵循守旧，不求创新则必定带来艺术上的失败。歌剧创作需要艺术与人生阅历上的积累，需要具有对声乐、乐队、戏剧等方面要素的全面把握。写歌剧需要驾驭音乐和戏剧的能力，只会写几首好听的歌是远远不够的。如果作曲家希望他的歌剧能保持旺盛的生命力的话，就要在创作理念上与国际接轨，

生茂

生茂走了。他的追悼会上没有播放哀乐，告别室里回晌的是激越的《长征组歌》。 生茂给中国留下了许多传世之作。他创作的歌曲《学习雷锋好榜样》“马儿啊，你慢些走》《真是乐死人》《林中小路》《看见你们格外亲》《祖国一片新面貌》等，

这里的真善美

民歌具有无穷的变化,人们熟悉的音调经过重新组合并与新词的情感相一致时,便会产生一种新的时代气息,利用传统民歌填上新词而得到新歌曲是中国革命历史歌曲创作的主要办法。