京剧服装审美特征论

京剧服装是京剧舞台美术的重要元素之一,对于整个京剧表演艺术,起到重要的作用。本文从美学的高度与深度,对京剧服装的审美特征进行了系统化研究,并以民族化、写意化、规范化为三大理论视角,提出了独家之见。对于京剧服装的设计与应用,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

京剧武生面面观

京剧武生在行当里占有非常重要的地位,"武生"演员在京剧中通常扮演擅长武艺的角色,因此,京剧的"唱、念、做、打"四大表演形式中的"打",主要由"武生"来承担。武生的表演手段通常是武打和舞蹈动作,再加上翻、滚、扑、跌等筋斗技巧,要求演员扮相英俊,身材匀称,具备扎实的腰腿基本功。

京剧流派名人堂——老生表演艺术分析

说到京剧艺术流派本身的发展演变，它当然是京剧发展史中不可分割的重要组成部分。但它更关系到京剧的演出史，也就是说，一二百年来活跃在京剧舞台上的具体实践，主要是通过每一行当的各个艺术流派来体现的。

光与色——舞台艺术中的“决定性艺术”

在当代舞台艺术中,灯光已经成为决定所有艺术的"决定性艺术"。灯光成为观众"眼前的太阳",没有灯光不仅什么也看不好,还什么也看不见了。灯光,能使典型环境更加典型化,能使典型情节更加典型化,能使典型人物更加典型化。为了搞好舞台灯光设计,真正使舞台灯光艺术成为所有舞台艺术的"决定性艺术",必须掌握或逐步掌握光学原理,并把光学原理科学地、巧妙地运用到舞美设计中来。这是实践的必要,也是艺术的需要。无论是舞美设计大家。

从写意到写实的舞台灯光

王庆斌先生说:"舞台灯光将和整个舞台美术一起,从写意走向写实。这不仅仅是一派,而是殊途同归。以前舞美的虚拟,是因为技术达不到写真而不得已而为之。真真切切的艺术没有一个受众弃之而不理。舞台艺术向来以真人演故事,那么未来的舞台美术以写真配合真人还会离经叛道吗?不会。舞台艺术最终以真求存,以真取胜。"由于舞台灯光技术的发展,写实戏剧竭力掩盖剧场艺术的假定性,力图在舞台上逼真地再现现实生活中的场景、制造艺术幻觉。随着电影的发明,以制造艺术幻觉为目的的写实性的舞台剧便遇到了强有力的挑战。在逼真地再现现实生活场景这一方面,舞台剧是无法同电影较量的。于是,只有向剧场的假定性回归,以发挥舞台自身的长处。同时,西方各种新兴的艺术思潮以及东西方文化的交流也对戏剧艺术产生了积极的影响。其间,尤其以电影电视等媒介的出现。

浅谈话剧音响的艺术效果

话剧是舞台上一种语言兼表演的艺术形式,而音响是这种艺术形式不可或缺的环节,如果没有音响,话剧就会显得单薄,有些环节甚至无法进行。音响不仅可以起到烘托气氛的效果,主导话剧表演正常进行,还可以起到调度桥段,渲染桥段的作用。本文对此进行讨论,通过分析话剧音响的艺术效果,让人们对话剧音响有更加正确的认识,希望起到抛砖引玉的效果。

京剧老旦艺术创新之我见

由于塑造的是老年妇女,因此,在京剧形成之初,老旦行在舞台上不过处于一种配角的地位,很少有挑梁的演员,更缺少大轴戏。直到上个世纪初,著名的表演艺术家龚云甫先生才开创了老旦唱大轴的先河。之后又有李多奎、李金泉等多位艺术家传薪续火,不断丰富,不断创新,使老旦这一行当逐渐形成独特的风格。然而,在诸多传统剧目中。

表演技巧与人物塑造

在京剧艺术的“四功”唱、做、念、打(舞)和“五法”手、眼、身、法、步的程式中,前辈艺术家经过十几代、甚至几十代的舞台实践,总结规范出各行当的一系列的表演技巧,如手有拉山膀、云手、穿手、三刀手等;足有正步、云步、跑步、横蹉步、直蹉步、跪步、弓箭步、矮子步等;髯口(胡子)有甩、抖、撩、推、挑、捻、托等;

试论同一行当的角色个性

传统戏曲的程式化,首先体现在行当上。行当即是传统戏曲角色(人物)的形象化系统。生、旦、净、末、丑五大行当门类中又各有分支。每一种行当从脸谱、服饰、扮相、做派到唱做念打的手眼身法步和技艺,都有各自规范的固定格式和模式。因此,演员在学戏时就严格地按照行当程式照葫芦画瓢地临摹。