基于戏剧表演艺术人物形象的塑造方法分析

近年来,随着社会生产力水平的提高,人们的生活变得更加多姿多彩,基本生活条件的满足导致人们精神和文化需求的增加。在人类社会的进程里,人们制造了很多种表现形式的文化作品,如文字、绘画、电影和戏剧,在现下的背景中越来越流行。所以,必须采取适当措施改善文化和艺术表演的状况,以进一步加快文化市场的发展并满足人民群众日益增长的精神和文化需求。艺术中人物形象的塑造是评估戏剧表演艺术效果的关键因素之一。由于我国的戏剧表演发展起步较晚,而中国的剧本质量相对较差,加之许多年轻演员缺乏表演技巧,因此无法准确塑造人物特点。因此,我国的戏剧表演者必须准确塑造角色人物形象,以提高艺术表现,同时还要注重角色创作能力以及艺术素质的提升。

俄罗斯戏剧艺术学院教学方法概略

俄罗斯的戏剧教学以其方法与经验的科学性,教学传统的延续性及融合创新的突破性,在当今世界的戏剧学科建设与发展中拥有较强的优势。在本文主要介绍俄罗斯的戏剧理论教学,戏剧表演与导演实践教学之培养方法与训练手段,并分析俄罗斯的戏剧学院师资的构成与教学的权限,对人才的选拔与输送方式等。笔者结合自己在俄罗斯的亲身实践,对所得的第一手戏剧学科的教学材料,力求详实地加以理论分析与总结。愿当代俄罗斯的戏剧教学之方法与理念,能在现今中俄戏剧教育的广泛交流中,迸发出更大的新的活力。

21世纪中国戏剧表演艺术的创新

本文通过整理与梳理21世纪以来中国戏剧表演艺术的重要时间点与主要发展历程,对21世纪中国戏剧表演艺术在创新方面的理论、实践突破做出评述,并提出了合理展望。文章指出,新时代的中国戏剧表演工作者要将西方戏剧和民族戏剧中的精髓加以糅合再创造,才有可能创造出有新意有新风的中国"国剧"。

探析当代陶艺理论——国外陶艺家访谈录

景德镇市被誉为世界的“瓷都”,其瓷器自古以来一直在推动文化之间的交流。2007年,南宋初期(约1160年)的商船“南海一号”在广东阳江海域被打捞出水,其中发现了来自景德镇的青白瓷。这一发现表明,在宋代,景德镇的瓷器已通过海运外销到国外。从古至今,景德镇瓷器作为文化的载体,在国际促进了艺术和文化的深入交流。“瓷的旅程”——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展,进一步引发了来自世界各地的陶艺家和研究者们对当代陶艺理论的思考和关注。笔者在走访多位白俄罗斯陶艺家工作室时,与他们就当下陶瓷艺术理论问题进行了交流,这里摘录如下。

音乐理论教学体系的构建与质量提升——评《音乐理论教学研究及其引导下的实践探索》

音乐理论教学是音乐专业课程教学中重要的组成部分,在整个音乐教育体系中具有举足轻重的作用。一方面,音乐理论教学对其他音乐专业课程的教学效果有着直接的影响;另一方面,音乐理论教学又能积极促进学生艺术能力和审美情趣的培养。随着社会的发展和我国教育改革的不断深化,各院校的教学理念、教学体系、教学手段、教学模式等都在不断革新,音乐理论教学也不例外。马小玲编著的《音乐理论教学研究及其引导下的实践探索》(中国书籍出版社出版)一书对音乐理论教学进行了全面系统的阐述,书中清晰的思路和深入浅出的理论,让读者可以直观感受到音乐理论教学的发展。

歌剧《凯普莱特与蒙太古》中的女中音反串角色研究——以罗密欧的咏叹调为例

女中音也就是次女高音,从声部的诞生到其歌唱艺术的逐步确立,经历了漫长的过程,存在着重要意义,女中音在歌剧中反串角色这一现象源于宗教规定下的历史遗风,也是解放禁忌后的一种选择。本文从音乐史的角度阐述女中音的意义,通过分析歌剧创作中女中音角色的类型与特点来深入认识并展示真实女中音的多重色彩,并以歌剧《凯普莱特与蒙太古》中罗密欧这一女中音反串角色为例,对其咏叹调表演进行重点分析,理解歌剧角色并从演唱技术的层面上进一步获得提高,从技术要求和心理体验两方面体现女中音声部反串特点,为更好地诠释女中音反串角色提供一定的方法依据。

汉代画像石中的建筑图像语言及其思想

汉代画像石中建筑图像类型丰富多样,艺术语言简洁概括、生动传神。汉代画像石中的建筑图像,按照建筑的用途和功能,主要分为礼制类建筑、城镇类建筑、住宅类建筑。从美术技法、雕刻技法、建筑图像的空间布局、绘画表现要素等阐述画像石建筑图像的艺术语言,透过画像石的画面内容透视形象及其背后的意义,可见建筑图像中包含的“天人合一”思想。汉代画像石中的建筑图像及其思想说明,当时的人们按照自己认可的宇宙模式排列,凝结了那个时期艺术家们的艺术思想和情感,极具形式美感。建筑图像作为画像石艺术图像的内容之一,其造型和思想说明了当时人们对生与死的思考,即通过图像艺术语言表达希望逝者进入天堂生活幸福的愿望。汉代的艺术家积累的艺术语言给予我们很多启示,为后代的建筑艺术发展提供参考。

戏剧强国里的“高手”过招——俄罗斯戏剧舞台演出2018年度报告

作为老牌戏剧强国的俄罗斯,戏剧大师频出,舞台佳作不断,在2018年度的戏剧舞台上精彩纷呈,且发生了具有重要影响的剧场事件。笔者将结合俄罗斯戏剧演出的整体现状,针对俄罗斯的当代剧场在2018年度的热点演出,展开较细致的介绍与评述。追踪与研究俄罗斯当今的剧场热点,对于国内戏剧界了解俄罗斯的当代剧场、了解当代俄罗斯及欧洲前沿导演的戏剧创作思想与导演手段等,都具有重要意义。巡礼俄罗斯2018年度戏剧演出,我们也许会产生一些新的思索与答案。

戏剧舞台表演中肢体的运用与语言技巧

戏剧舞台表演中,表演者的肢体语言与台词语言诉说的内容不仅是表演中的基本元素,也是体现表演者能力水平的重要条件,且部分戏剧也对表演者的肢体动作标准和语言表达能力提出了较高的要求。通过扎实有效地学习掌握这两方面能力,并且在表演过程中合理运用,是作为一个戏剧表演者应当具备的基本素质,同时也是提升整个戏剧表演效果的科学路径。只有能够灵活有效地运用这两方面能力的表演者,才能称之为一个满足常规要求的戏剧表演者。

关于民族声乐风格特征的思考

民族声乐在声乐领域占据着重要地位,是一种具备民族特色的歌唱艺术。近年来,随着演唱方法、创作模式方面的创新发展,我国民族声乐不仅吸收了国外先进声乐艺术发展经验,还在传统民族歌唱艺术方面实现了创新式传承,形成了具有民族特色的民族声乐风格。下面,本文围绕民族声乐风格的内涵、基本类型与特征以及把握民族声乐风格的策略进行分析。

论想象力在戏剧表演中的重要性

戏剧表演是表演专业中对演员的理论水平与实践水平都有较高要求的表演艺术形式。而在实践能力方面,戏剧表演的深度要想得到提升且能够体现出戏剧张力,演员自身在参与表演过程中的思维活跃性就要达到一定的程度。想象力作为衡量演员思维活跃性的重要指标,对于提升戏剧表演的质量水平方面也有非常重要的作用,只作为参与戏剧表演的演员,在理论学习和工作实践中积极提升个人的想象力是其提升个人艺术表演造诣的重要途径。

城市发展进程中的自然环境设计

城市空间由社会空间、自然空间、人文空间构成,现代城市设计始终是动态的过程,通过设计改变着不符合期望的城市环境,以促进城市环境的可持续发展。文章探讨自然环境设计在城市发展中所扮演的角色。

经典合唱作品《彻夜祈祷》中对合唱指挥的表达要求

本文通过对拉赫马尼诺夫的圣乐合唱作品《彻夜祈祷》创作背景进行阐述,以为后续分析提供基础,进而将宗教合唱音乐中指挥的艺术特点进行分析,并且重点将《彻夜祈祷》全曲中的15个曲目段落中对于合唱指挥的表达要求,期望能够通过本文的分析对指挥家能够正确把握指挥要点提供依据。

浅析城市环境设计的原则

引言城市环境,即使看似“完美”的表面也只是相对的完美以及短暂的满足,若深入探究,不难发现新旧城市问题,城市环境定义太大,尤其谈及东西方,没有一个概论描述可以普遍形容城市现象,相关专业人员作为城市的勇士,应在面对苦难时保持敏感与警惕、学习。正如培根说:未来城市环境质量将依赖技巧高超、感觉敏锐的城市设计师的创造性想象和智力。无规矩不成方圆—因城市环境设计综合而复杂,导致寻求不到简单、通用、永恒的标准原则,但寻求到共性,这些共性标准形成设计总原则正是本文所研讨的核心,具体总结共有六点将在文中详述。

地域文化视角下的重庆城市意象

每一座城市都有自己独特的味道与气质,没有哪个城市,有重庆那么独特的地理环境,全城依山而构,临江而筑,楼房重叠错落,把山和城融为一体;重庆独特的城市样貌是自然风貌与人文历史的共同影响的结果,文章以重庆的地域文化视角作为出发点,讲述其影响下的重庆城市意象的构建。

米哈伊尔·契诃夫的方法在一年级课堂训练的运用

现代的戏剧教师们对于米哈伊尔·契诃夫所建立的演员培养方法仍没有形成一致的态度。本文不会论及斯坦尼斯拉夫斯基与米哈伊尔·契诃夫之间的分歧,只阐释对于他们都是基础的元素—行动、想象和注意力。米哈伊尔·契诃夫的练习被教师们所熟知,他的练习可以帮助演员获得必要的舞台自我感觉,以及更为准确和深入的发展斯坦尼斯拉夫斯基体系。本文详细阐述了米哈伊尔·契诃夫的方法对于表演与导演专业一年级教学最为重要的意义。