俄罗斯儿童音乐学校的特点

俄罗斯拥有独特的呈金字塔式的音乐教育体系。处于其坚实基础的儿童音乐学校是俄罗斯专业音乐人才最重要的培育基地。本文通过介绍儿童音乐学校分析总结其特点,针对我国国情,提出有关我国儿童音乐教育的建议。旨在借鉴汲取俄罗斯的成功经验,促进我国专业音乐人才的培养。

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》音乐风格特点与演奏诠释

《第三钢琴协奏曲》是普罗科菲耶夫的代表作品,普罗科菲耶夫拥有超过25年的音乐会演出活动与音乐创作,这种作曲家和演奏家密切结合形成的独特艺术现象,被称为“普罗科菲耶夫的钢琴主义”。普罗科菲耶夫同时代的人通常将他的作曲和演奏工作分开看待,如今,人们普遍认为这二者密切相关。对普罗科菲耶夫音乐的诠释趋势可能会有所不同,这取决于演奏者是将普罗科菲耶夫的作曲风格和演奏风格分开,还是将二者视为不可分割的统一体。

俄罗斯抒情诗的发展与浪漫主义时期音乐的联系

文学与音乐,在人类发展的历史长河中扮演重要的角色,且始终有着密切的联系。音乐作为人类文化现象和精神食粮的艺术门类,它们不仅真实而深刻地反映出人民群众的日常生活与精神面貌,更是劳苦人民的切身利益和思想追求的代表。纵观俄罗斯的历史,结合当时的社会政治、经济、文化活动,艺术与人民生活的密切联系。17—19世纪初是俄罗斯获得全方位发展的重要历史阶段。这一时期,俄罗斯的科学、文化、艺术领域以学习西欧先进文化为主导,主动吸收西欧的音乐文化并开展积极的实践探索.

城市品牌形象传播的文化意象建构研究——以城市品牌宣传片《5分钟的历史之旅,与杜甫隔空相逢》为例

城市品牌宣传片是提升城市品牌形象的重要媒介与手段。但是,由于缺乏对文化精神与时代脉络的深度探寻与凝练,大量文化意涵粗浅、表现手法单一,浅表符号堆砌,图景表达空泛,叙事结构雷同、内容同质化严重的城市品牌宣传片被不断产出。如何挖掘城市品牌宣传片的创作潜能?河南卫视2021年推出的城市品牌形象宣传片《5分钟的历史之旅,与杜甫隔空相逢》,在创作上突破形式泛化,建立了视听语言表达的复合结构;在传播上通过抢占文化先机,建构文化版图,形成城市品牌传播的立体框架,走出了一条另类城市品牌创作与传播的新路径。

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作特征探究

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作于20世纪40年代,作曲家借助古典和现代创作技法的融合,完美展现了前苏联人民与法西斯英勇斗争的历史场景,具备较强的艺术感染力,是人类钢琴音乐史上的不朽篇章。在阐述《第七钢琴奏鸣曲》的创作背景和作品主题的基础上,结合钢琴创作理论,从实现古典和声与现代和声的统一,展示出明快流畅的抒情风格旋律,对20世纪作曲技法的灵活运用等方面深入分析了《第七钢琴奏鸣曲》的创作特征。

萨克斯演绎下古典与爵士的完美结合——以《希腊组曲》和菲尔·伍兹的《奏鸣曲》为例

本文的目的是确定萨克斯在古典音乐中使用爵士乐元素和风格的趋势。本文分析了爵士乐对20世纪某些古典作品的影响,引用西班牙作曲家佩德罗·伊图拉尔德的《希腊组曲》和美国爵士萨克斯演奏家菲尔·伍兹的作品作为分析范本,结合爵士乐和古典乐的主要难点和问题发现,并非每位古典萨克斯演奏家都能以正确的爵士风格来演奏爵士乐,尤其是带有数字标注的即兴和弦演奏。爵士音乐家(很少有例外)有着与传统古典演奏固有追求高质量音色、精确音准、准确音符时值等不同的音乐追求。众所周知,在交响乐团中没有萨克斯固定编制的情况下,古典萨克斯演奏者能同时演奏带有爵士元素的古典音乐或者爵士乐作品无疑具有更明显的发展优势。同时,本文也强调了现代萨克斯演奏家应注意的新思想方向。

浅析萨克斯演奏的几种现代技巧——以《Rock Me》为例

萨克斯自19世纪40年代问世以来逐渐受到世界各地的专业音乐人与爱好者的青睐,演奏技巧也不断朝着多元化与创新化的方向发展与演变,各种为了满足人们不同艺术追求的现代技巧逐渐出现。本文聚焦slap、循环呼吸、双吐音几种现代技巧进行浅显的分析总结,希望能为研究现代萨克斯演奏技巧的同行提供一定便利。

格里格《阿尼特拉舞曲》作品分析

格里格是著名的挪威民族音乐家,一生的思想和创作都和自己的祖国联系在起。格里格的创作除了具有鲜明的民族风貌外,其重要的艺术特色是小巧精练、诗情画意、爽朗清新。他的作品大多属器乐小品,内容来自民族民间风俗生活、神话传说、自然风光诗歌文学和个人体验,乐思的发展主要采用对比并置的原则。本文对选自管弦乐组曲《培尔?金特》第一组曲的第四幕阿拉伯部落首长之女阿尼特拉舞蹈的场景为背景的音乐进行曲式与音乐本体上的分析,作品采用民族舞曲体裁,旋律轻快、俏丽,配器绚丽多彩,与民间音乐巧妙结合,富有浓郁的东方风味,是一首脍炙人口的世界名曲。