歌剧《凯普莱特与蒙太古》中的女中音反串角色研究——以罗密欧的咏叹调为例

女中音也就是次女高音,从声部的诞生到其歌唱艺术的逐步确立,经历了漫长的过程,存在着重要意义,女中音在歌剧中反串角色这一现象源于宗教规定下的历史遗风,也是解放禁忌后的一种选择。本文从音乐史的角度阐述女中音的意义,通过分析歌剧创作中女中音角色的类型与特点来深入认识并展示真实女中音的多重色彩,并以歌剧《凯普莱特与蒙太古》中罗密欧这一女中音反串角色为例,对其咏叹调表演进行重点分析,理解歌剧角色并从演唱技术的层面上进一步获得提高,从技术要求和心理体验两方面体现女中音声部反串特点,为更好地诠释女中音反串角色提供一定的方法依据。

基于戏剧表演艺术人物形象的塑造方法分析

近年来,随着社会生产力水平的提高,人们的生活变得更加多姿多彩,基本生活条件的满足导致人们精神和文化需求的增加。在人类社会的进程里,人们制造了很多种表现形式的文化作品,如文字、绘画、电影和戏剧,在现下的背景中越来越流行。所以,必须采取适当措施改善文化和艺术表演的状况,以进一步加快文化市场的发展并满足人民群众日益增长的精神和文化需求。艺术中人物形象的塑造是评估戏剧表演艺术效果的关键因素之一。由于我国的戏剧表演发展起步较晚,而中国的剧本质量相对较差,加之许多年轻演员缺乏表演技巧,因此无法准确塑造人物特点。因此,我国的戏剧表演者必须准确塑造角色人物形象,以提高艺术表现,同时还要注重角色创作能力以及艺术素质的提升。

21世纪中国戏剧表演艺术的创新

本文通过整理与梳理21世纪以来中国戏剧表演艺术的重要时间点与主要发展历程,对21世纪中国戏剧表演艺术在创新方面的理论、实践突破做出评述,并提出了合理展望。文章指出,新时代的中国戏剧表演工作者要将西方戏剧和民族戏剧中的精髓加以糅合再创造,才有可能创造出有新意有新风的中国"国剧"。

汉代画像石中的建筑图像语言及其思想

汉代画像石中建筑图像类型丰富多样,艺术语言简洁概括、生动传神。汉代画像石中的建筑图像,按照建筑的用途和功能,主要分为礼制类建筑、城镇类建筑、住宅类建筑。从美术技法、雕刻技法、建筑图像的空间布局、绘画表现要素等阐述画像石建筑图像的艺术语言,透过画像石的画面内容透视形象及其背后的意义,可见建筑图像中包含的“天人合一”思想。汉代画像石中的建筑图像及其思想说明,当时的人们按照自己认可的宇宙模式排列,凝结了那个时期艺术家们的艺术思想和情感,极具形式美感。建筑图像作为画像石艺术图像的内容之一,其造型和思想说明了当时人们对生与死的思考,即通过图像艺术语言表达希望逝者进入天堂生活幸福的愿望。汉代的艺术家积累的艺术语言给予我们很多启示,为后代的建筑艺术发展提供参考。

超越快乐原则

快乐原则出自弗洛伊德心理学,指的是人本身对追求快乐避免痛苦以满足自身生理及心理需要的本能追求。在这篇文章中,作者表示了自己对"直接摄影"的欣赏。艺术需要"非艺术"的支撑。所以在她的语境中,不加修饰、直面真实的艺术才能算是"高雅艺术"。

戏剧舞台表演中肢体的运用与语言技巧

戏剧舞台表演中,表演者的肢体语言与台词语言诉说的内容不仅是表演中的基本元素,也是体现表演者能力水平的重要条件,且部分戏剧也对表演者的肢体动作标准和语言表达能力提出了较高的要求。通过扎实有效地学习掌握这两方面能力,并且在表演过程中合理运用,是作为一个戏剧表演者应当具备的基本素质,同时也是提升整个戏剧表演效果的科学路径。只有能够灵活有效地运用这两方面能力的表演者,才能称之为一个满足常规要求的戏剧表演者。

一个关于殖民的故事

作者在文章开篇已经把自己的身份以及背景细说了一遍,我就不再赘述。艺术和摄影之间的关系确实很难理清,毕竟近代艺术的沧海桑田就是因摄影而起。这里,作者试图从"殖民"角度切入两者关系,进行窥探。文章翻译起来不易,作者的母语不是英语,导致各种简单的单词在她的拼凑之间变得略为晦涩。我在文中加注了那些翻译极为模棱两可的原文,希望可以弥补一些缺憾。

论想象力在戏剧表演中的重要性

戏剧表演是表演专业中对演员的理论水平与实践水平都有较高要求的表演艺术形式。而在实践能力方面,戏剧表演的深度要想得到提升且能够体现出戏剧张力,演员自身在参与表演过程中的思维活跃性就要达到一定的程度。想象力作为衡量演员思维活跃性的重要指标,对于提升戏剧表演的质量水平方面也有非常重要的作用,只作为参与戏剧表演的演员,在理论学习和工作实践中积极提升个人的想象力是其提升个人艺术表演造诣的重要途径。

城市发展进程中的自然环境设计

城市空间由社会空间、自然空间、人文空间构成,现代城市设计始终是动态的过程,通过设计改变着不符合期望的城市环境,以促进城市环境的可持续发展。文章探讨自然环境设计在城市发展中所扮演的角色。

浅析城市环境设计的原则

引言城市环境,即使看似“完美”的表面也只是相对的完美以及短暂的满足,若深入探究,不难发现新旧城市问题,城市环境定义太大,尤其谈及东西方,没有一个概论描述可以普遍形容城市现象,相关专业人员作为城市的勇士,应在面对苦难时保持敏感与警惕、学习。正如培根说:未来城市环境质量将依赖技巧高超、感觉敏锐的城市设计师的创造性想象和智力。无规矩不成方圆—因城市环境设计综合而复杂,导致寻求不到简单、通用、永恒的标准原则,但寻求到共性,这些共性标准形成设计总原则正是本文所研讨的核心,具体总结共有六点将在文中详述。

地域文化视角下的重庆城市意象

每一座城市都有自己独特的味道与气质,没有哪个城市,有重庆那么独特的地理环境,全城依山而构,临江而筑,楼房重叠错落,把山和城融为一体;重庆独特的城市样貌是自然风貌与人文历史的共同影响的结果,文章以重庆的地域文化视角作为出发点,讲述其影响下的重庆城市意象的构建。

探析当代陶艺理论——国外陶艺家访谈录

景德镇市被誉为世界的“瓷都”,其瓷器自古以来一直在推动文化之间的交流。2007年,南宋初期(约1160年)的商船“南海一号”在广东阳江海域被打捞出水,其中发现了来自景德镇的青白瓷。这一发现表明,在宋代,景德镇的瓷器已通过海运外销到国外。从古至今,景德镇瓷器作为文化的载体,在国际促进了艺术和文化的深入交流。“瓷的旅程”——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展,进一步引发了来自世界各地的陶艺家和研究者们对当代陶艺理论的思考和关注。笔者在走访多位白俄罗斯陶艺家工作室时,与他们就当下陶瓷艺术理论问题进行了交流,这里摘录如下。

勿忘卡塔西斯:论里玛斯·图米纳斯版《俄狄浦斯王》

里玛斯·图米纳斯执导的《俄狄浦斯王》无疑是2016年俄语戏剧界最不能忽视的作品之一。从《俄狄浦斯王》与经典文本的微妙距离以及与多版本舞台呈现的交互关系,反观其创作历程,这部作品的诞生语境、内容特质和影响范畴,都指向了当代俄语戏剧范式和古希腊戏剧传统两股力量碰撞融合的完整过程。无论是与包括歌队在内的希腊国立剧院团队首次密切合作的特殊性,还是在埃皮达鲁斯古城上演的物质条件,抑或是福斯塔斯·拉塔纳斯的音乐、阿多玛斯·雅可夫斯基的舞美与全体演员的出色表演,于表于里,《俄狄浦斯王》都实现了一次古希腊悲剧内核的当代复刻。

里马斯·图米纳斯的诗意剧场

立陶宛导演里马斯·图米纳斯(Rimas Tuminas)的职业生涯与两个国家、两种文化相联系:立陶宛和俄罗斯。这种联系发生在20世纪70年代后期,作为学生的图米纳斯跨出了职业生涯的第一步,不得不经常乘火车长途旅行:在维尔纽斯和莫斯科之间往返。这条道路联结起两个首都、两种文化,也塑造了他的戏剧世界观。并非偶然的是,在图米纳斯的大部分作品中,我们都可以发现旅行的主题,剧中人拖着风霜侵蚀的巨大旅行箱。

命运不可承受之重:论瓦赫坦戈夫剧院版《美狄亚》

在这部作品中,布景和服装设计极少指向古代:演出开始,地板上铺着一块巨大圆毯,形状类似古代的乐池;演出最后,我们看到祭司们身穿仪式服装,头戴仪式面具。除此之外,演员的服装和道具都是现代的。然而,这部作品显然具有某种特质,它延展了观众的感知,使戏剧摆脱狭窄的现代,而进入深邃的历史。

米哈伊尔·契诃夫的方法在一年级课堂训练的运用

现代的戏剧教师们对于米哈伊尔·契诃夫所建立的演员培养方法仍没有形成一致的态度。本文不会论及斯坦尼斯拉夫斯基与米哈伊尔·契诃夫之间的分歧,只阐释对于他们都是基础的元素—行动、想象和注意力。米哈伊尔·契诃夫的练习被教师们所熟知,他的练习可以帮助演员获得必要的舞台自我感觉,以及更为准确和深入的发展斯坦尼斯拉夫斯基体系。本文详细阐述了米哈伊尔·契诃夫的方法对于表演与导演专业一年级教学最为重要的意义。

关于全球化世界中传统戏剧的几点观察

公元前6世纪古希腊出现了戏剧,那时人们对“传统”和“戏剧”之间的区别有非常清晰的认识,既然是传统就需要传承再现。因此,仪式是对传统的最好体现。相反,戏剧则被认为是一种发明,这与仪式不同。从起源的角度来看,戏剧被认为是一种发明创造的产物,