评《传媒经济与管理研究》

从口口相传到网络互连,从象形会意到语音通话,从甲骨羊皮到网络发布,从印刷术到信息时代……传媒从诞生之日起就伴随着动态的发展与变革,谱写出一部传媒发展的宏大史诗。当代传媒以信息化手段、互联网技术为抓手,把几乎所有的人、事、物、活动都联成一体,人与数据都成为传媒的血液,随着网络流向每一个需要信息滋养的领域,带动着经济、政治、文化、社会和科技的迅猛发展,并形成一种常态。过去的十余年间,实现了基于传媒生产要素作用下的巨量价值增值,以及创新活力持续喷涌,都彰显了传媒经济的新发展。

数字媒体赋能城市文化品牌建设的路径与策略——以“美好生活看信阳”的宣传效果为例

数字媒体技术的发展,加速了新旧媒体融合的过程,使得数字平台建设在“中央、省、市、县”四级媒体机构中都取得了卓越的成效,其中县级融媒体中心更是成为打通基层舆论传播的“最后一公里”。在数字技术的支持下,县级融媒体中心在体制机制、内容生产、平台搭建、技术创新等方面鼎固革新,探索出诸多的发展模式和经验方法,不断利用新技术新平台新载体服务群众美好生活、服务基层社会治理,成为提升城市品牌宣传效果、扩大新型主流媒体传播力和影响力的有力保证。

新媒介技术背景下观众的观影体验新变

为进一步推动电影产业技术水平的提升,分析新媒介技术下的观众观影体验变化发展。首先介绍新媒介技术以及新媒介技术对观众观影体验产生的影响。观众观影体验受技术媒介影响具有阶段性特点,传统线下观影和线上云观影优势有别,带来观众观影体验的升级。新媒介技术在观众观影产生了从三维立体观影空间、沉浸式观影和互动式观影三个维度的变化。并在最后总结观众观影体验的改变与发展趋势,以期助力我国电影市场的高质量发展以及整体技术水平的提升。

在“分享艰难”之外——李佩甫中篇小说《学习微笑》论析

李佩甫的中篇小说《学习微笑》是中国当代文学史上的佳作,由于未能获奖而影响了自身的经典化。《学习微笑》善于择取精妙传神的情节场景来呈现生活的复杂意蕴,善于通过提炼意象以丰富叙事,展现了高超的叙事艺术。《学习微笑》是20世纪末期“现实主义冲击波”小说写作思潮中不应该被忽视的重要作品,也是“现实主义冲击波”的深化之作。《学习微笑》的被忽视,与河南批评家们的关注程度不够也有关系。

新媒体时代传统文化类节目的创新策略研究——以河南卫视“奇妙游”系列节目为例

新媒体的诞生为传统文化类节目的创造性转化和创新性发展提供了新的机遇。同时,新媒体时代的到来也促使受众由信息的被动接受者变为主动创造者、分享者,人们对信息内容的质量要求也更高。在传统技术条件下,传统文化类节目普遍存在内容同质化、形式单一化、传播渠道固定化等问题,对观众吸引力不足。在新媒体背景下,传统文化类节目需要充分利用新技术,创新呈现形式和传播模式,深度挖掘传统节日、历史故事、文物作品等的传统文化元素,打造富有吸引力的文化精品。其创新之路应从内容上注重深掘文化内涵,刻画视听亮点,推动传统文化内容生产与传播的创造性转化与创新性发展;从形式上紧扣内容本身,打造在场叙事,以全新节目形式为观众营造沉浸交互式节目氛围,为传统文化节目呈现形式树立新范式;从渠道上打通传播路径,以实现传统文化类节目的“破圈”之道。

戏剧评论与《日出》的经典化生成

《日出》作为曹禺最具代表性的剧作之一,在中国现代话剧史乃至文学史上占有重要地位。学界对于《日出》的论争历经几个阶段:首先在其公开发表伊始,萧乾便邀请众多作家、评论家对其进行评论,加之曹禺本人的回应,在很大程度上推动了作品的纵深研究;其次中华人民共和国成立以后对《日出》又展开过几次大讨论,这些讨论对其从文本到舞台的经典化生成具有较大的推动作用。同时,关于《日出》颇具价值的学术论争对当下的戏剧评论具有重要的镜鉴意义。

从理性、艺术性与社会性出发浅析观念艺术的美学价值——以《橙子金字塔》为例

观念艺术(Conceptual Art)源起于20世纪60年代的英美艺术思潮,起初引起过较大争论,后在马尔赛·杜尚、约瑟夫·卡苏斯等大师的努力下,才逐渐被人们所接受,发展为主要的艺术门类之一。观念艺术打破了西方现代主义对于艺术传统形式的要求,连接了艺术和现实的空间,创作者往往以所处时代的社会群体心理现状为灵感,在模仿和提炼后呈现,以表现当下人的美学需求。本文将围绕南非艺术家鲁洛夫·洛(Roelof Louw)1967年创作的观念艺术作品——《橙子金字塔》,阐述观念艺术的美学价值,分析其是如何立足现实、借助想象,以创造理性空间、成就艺术世界、走向真实社会,从而为人们带来奇妙的审美感受的。

再论“很X”与“X得很”中“很”的性质与来源

“很X”和“X得很”中“很”的性质和来源问题学界有不同的观点。从明清文献以及现代汉语方言中“很X”“X得很”格式的历时演化及共时分布情况来看,现代汉语中的“很X”格式并不是对元代“哏X”的继承,而是与“X得很”一起在明清官话基础方言中由形容词的“凶狠”义演化发展而来的。程度副词“很”的语法化路径属于状语位置和补语位置大致并行的双轨制。此外,“很”在一些方言中还存在表“过量”“时频大量”等用法,反映出“很”在词义发展和功能演化过程中的特异之处。

口述历史纪录片《村庄十年》的历史还原与影像表达

口述历史纪录片是以寻访史实为目的,实现历史还原的一种影像艺术形式。口述历史纪录片《村庄十年》以如何进行我国乡村振兴历史还原为研究内容,从历史叙述主体的身份突破、历史还原的时空并置、地方文化对历史生成的影响三个方面来分析讨论我国乡村10年间的历史变迁。在还原乡村振兴历史记忆的同时,认识到地方文化的发展与振兴对于我国乡村振兴事业的重要价值。

电视节目后期剪辑制作技术的合理应用

随着观众审美需求的提升和媒体技术的发展,电视节目制作逐渐转变为一个综合创意、技术和艺术的过程。在这一转变中,后期剪辑制作技术显得尤为关键,不仅能够对原始素材进行细致加工,还能够为受众带来全新的视听体验。基于此,本文首先概述节目后期制作与剪辑技术,然后详细介绍电视节目后期剪辑制作技术的应用步骤,包括时间轴排列、原素材粗剪、转场处理、特效编辑、色彩校准和音频处理等环节,最后探讨应用要点,认为剪辑师在剪辑过程中要在考虑全局的基础上,关注每个细节,如此才能提升最终节目效果。

新闻类短视频内容生产与传播路径的优化策略——以抖音号“大象新闻”为例

进入新媒体时代后,短视频平台以其丰富的内容、便捷的操作和独特的视听体验获得了广泛的认可和支持,越来越多的受众将新媒体平台当作获取新闻信息的主要途径,各大新闻媒体也纷纷布局短视频赛道。作为河南广播电视台官方抖音号的“大象新闻”,以超过3000万的粉丝量,年播放量多次居全国第一,以相继产出110条破亿短视频的骄人业绩,引发业界和学界的广泛讨论。因此,本文以抖音号“大象新闻”为例,分析新闻类短视频在内容生产方面的素材选择、团队构建、创意开发方面的有效策略,以及在传播路径上媒体矩阵构建、话题新闻带动、多元立体传播的创新,希望能够给新闻媒体和相关学者提供一些有益思路,提升新闻类短视频的生产和传播效能。

论高校网络思想政治教育话语的变革与创新

新媒体时代的到来改变了传统的信息传播方式,也深刻地影响了大学生们的网络话语表达习惯,给高校思想政治教育工作带来了极大的挑战。为了更好地适应新媒体的“微语言”话语环境和“去中心化”传播模式,提高话语传播力,高校网络思政教育工作需要主动调整话语角色关系,以实现积极的话语顺应,同时,还要对网络思想政治教育话语的文本符号、结构方式、语言模因进行调整和创新。

湖南卫视与芒果TV双平台深度融合的解题思路

2022年,湖南广电明确提出湖南卫视与芒果TV双平台深度融合的改革新思路。在机制改革方面,不断强化顶层设计、资源配置和制度保障;在深度融合方面,依托超级芒系生态、内容矩阵和全域用户持续发力;在价值引领方面,坚定政治立场、强化现实关照、树立青年榜样。湖南广电的深度融合思路为其他新型主流媒体的融合改革提供了有益借鉴。

网络微短剧的叙事逻辑和浅层心理审视

近年来,随着网络技术与视频App的大火,越来越多的用户习惯于使用手机视频App观看视频时长较短的连续剧,网络微短剧随之开始迎来井喷式发展。网络微短剧因其时长限制,需要在有限的时间内压缩故事叙述时间和空间,将重要的剧情和人物塑造的重要方式用“场景化”形式展现,以便于观众更直观地接收剧情,同时展现出其中的剧情冲突。本文以《重返1993》为例,分析网络微短剧的叙事,以及网络微短剧爆火随之出现的一系列问题,试图厘清网络微短剧目前出现的问题,并有针对性地提出网络微短剧未来新的发展策略。

“互联网+”背景下婚恋观察类真人秀节目的破局之策

在媒体深度融合大环境下,各种媒介已呈现出功能交叉融合的现象,这使得受众收看综艺节目的习惯也随之发生改变,不再是仅仅通过电视单向收看综艺节目,各种媒介和平台都为综艺节目拓展了新的传播渠道,为国内真人秀综艺节目的内容制作模式提供了新的方案。“互联网+”背景下所产生的变化,对于国内的婚恋观察类真人秀市场来说,既是机遇,也提出了挑战,特别是国内综艺节目同质化严重、原创度低、广告植入过多、刻意制造噱头等共性问题值得我们认真研究、解决。

“一带一路”倡议下中国印尼影视文化的交流与合作

印度尼西亚是“21世纪海上丝绸之路”的首倡之地,2013年10月,习近平主席出访印度尼西亚期间,提出共建“21世纪海上丝绸之路”的倡议。①“一带一路”倡议的提出,不仅为中国印尼两国影视文化的交流与合作提供了新机遇,进一步加深了公众对两国文化和社会历史的理解,还有力地促进了中国优秀传统文化在印尼乃至东南亚的传播,进而树立中国在国际上的正面形象。

知识的魅与惑:重审20世纪60年代初期的“历史剧讨论”

20世纪60年代初期的历史剧讨论是那个时期文艺批评实践最具光彩的一部分。批评家们在讨论中展现了知识的魅力,维护了批评的学理性和良好的风气。讨论中所呈现的关于历史书写的困惑,主要体现在两个方面:新的历史观念下得到推崇和强调的底层人民形象缺乏历史材料支撑,对帝王将相的局限性书写破坏了历史语境的整体性因而显得生硬。这种困惑牵涉了社会主义早期文化建构的困境,因而成为最有价值的部分,在今天看来仍有启示意义。这场讨论发生于文艺政策调整时期,既是文艺调整的一个讯号,又显示了其理论探索的可贵性。

新时代大别山红色动画传播路径研究

红色动画作为动漫产业的重要分支,近年来在国家的大力推动下呈现有规模、有品质地崛起局面,数量快速增长、题材丰富多样、创作表达方式不断成熟。然而,实事求是地讲,当前红色主题动画创作与传播仍属小众化,尤其以展现大别山红色主题的动画作品创作与传播发展较为滞后,如传播观念落后、方式单一等。因此,在探讨红色动画创作与传播现状的基础上,立足大别山区域红色文化资源,突破红色动画传播的刻板印象,发挥动画短片传播优势、建构多方力量助推的传播机制,成为新时代大别山红色动画传播的创新路径。这些措施将有助于推动红色动画的良性发展,助推大别山文化产业的繁荣和经济的发展。

论《少年派》从小说到电视剧改编

文学作品为影视剧创作提供了创作源泉,而小说改编成电视剧的这一过程,完成了文化产品从纸质媒介到电子媒介的转变,为文学提供了大众化转变的契机。在影视化的书写和表达中,《少年派》是一次忠于原著的改编范例。电视剧《少年派》2019年6月9日在湖南卫视首播,播出后因其真实的戏剧性叙事表达、鲜明的人物形象塑造以及在小说文本基础上的酌情改编,再加上演员的精彩演绎,引发观者共鸣并引起热议。

关于国产动画电影的传统美学风格研究

中国动画电影汲取了诸多传统民间艺术与文化,形成了独特的美学风格,无论是画面与场景的设计,还是人物情感的表达都极具民族特色,体现出民族意识以及审美精神。在我国动画电影发展史上也涌现出很多动画电影精品,极具中国美学风格,受到国际好评。然而进入 20 世纪 90年代国产动画电影开始衰落,日美等国动漫产业却快速崛起。即便是今天,国产动画电影的发展现状也并不理想,动画电影数量少,整体质量不高,难以吸引更多受众,市场也被国外动画抢占。国产动画电影要提升自身的竞争力,就应有自己的风格,走出属于自己的电影文化之路。国产动画电影业应基于中华传统美学风格创造出更多优质的动画精品。为此,本文就国产动画电影具有的传统美学风格进行剖析,以期为国产动画电影的发展提供一些思路。