河南省高校音乐学院教研室建设中存在的问题及对策

在高校音乐学院教研室建设中,依然存在着一系列问题,制约了高校音乐学院教研活动的顺利开展。因此,本文针对当前河南省高校音乐学院建设施建设中存在的诸多方面的问题,从不同的方面提出了问题的应对策略,希望本文的研究能够为河南省高校音乐学院教研室建设水平的有效提升提供一定的助力。

信阳市音乐类“非遗”项目现状调查与传承发展研究

保护非物质文化遗产(简称“非遗”)是联合国教科文组织为了维护人类整体价值和长远利益而提出的保护人类文化多样性的主张。中华优秀传统文化博大精深、种类繁多,其中音乐类“非遗”是中华优秀传统文化重要组成部分和“非遗”保护的题中应有之义。信阳是著名的“歌舞之乡”,音乐类“非遗”项目众多,但总体传承发展水平不高,存在的主要问题有:传承人老龄化严重;“产品”不够精细,内容相对单一,创新水平低;宣传推广、开发利用不够,与时代发展和经济社会结合不紧密;各县区同类“非遗”项目各自为战,没能突出项目的整体实力。基于此,文章提出促进信阳音乐类“非遗”项目良好传承和发展的几个具体路径:大力培养传承人,扶持演出团体;提高传统曲(剧)目艺术性,创作适应时代发展的新曲(剧)目;利用现代互联网自媒体平台宣传,逐步实现数字化保存;地方高校应当承担起“非遗”保护和传承的责任;建设“信阳市文化生态保护区”,对信阳音乐类“非遗”进行整体性保护,使民众从中受益并服务于经济社会发展。

河南省师范类院校音乐教育学课程的综合改革

本文在前期研究成果《河南省师范类院校音乐教育学课程分析报告书》以及《河南省基础音乐教师素养新要求——基于"双导师制"的实践》基础上,针对我省音乐教育学课程的客观分析及教师素养要求,提出关于我省师范类院校音乐教育学课程设置以及培养模式两个方面的改革内容。其中课程设置改革分别包括了基于理论与实践、本民族音乐文化、"实战"演练等不同方面的课程设置改革内容。

信阳地灯中丑角的情感类型探究

信阳地灯是豫南地区一种特殊的民间歌舞小戏,是信阳民歌向花鼓戏过渡的一种艺术形式。形式简单的信阳地灯之所以在豫南地区广为流传,与剧中丑角所表达的情感多样性密切相关。深受中国乐感文化影响的信阳地灯充满了喜剧情感色彩,而这种情感色彩通过丑角的演绎呈现出三种不同类型:情感快乐型、情感补偿型、情感宣泄型。

关于中国优秀传统文化融入中小学音乐课堂的若干思考

中国优秀传统文化是华夏文明五千年积淀下来的精神财富，对当代社会具有重要的现实意义和教育价值。教育是传承文化的重要途径和手段，如何实现优秀传统文化与课堂的对接，弘扬传统文化，成为了一个难题。本文以中小学课堂入手，从师资、学生身心特点、教材、制度、经费等四个方面展开分析，为实现传统文化与中小学课堂顺利对接的工作提供参考。

论高师音乐慕课建设——以中国大学MOOC《奥尔夫音乐教育》为例

在当下音乐慕课建设背景与研究现状的基础上,以在中国大学MOOC平台开设的《奥尔夫音乐教育》慕课为例,围绕课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等方面,总结音乐慕课建设的实践经验,提出课程目标的融合性、课程内容的“四化”、课程实施的个体化、具身化等音乐慕课建设的实施路径和模式,以期为高师音乐慕课建设提供参考和借鉴。

中国音乐史教学中“鱼”与“渔”的认知——评《中国音乐史与名作欣赏普修教程》

我国早在20世纪初,自叶伯和先生发表了一部《中国音乐史》开始,有关中国音乐史的教学与研究等方面的著述便源源不断地呈现在世人面前,有学术专著类,如杨荫浏所著述的研究中国古代音乐特点的《中国古代音乐史稿》等;有普及性较强的社科类读物,如田青执笔编撰的介绍中国古代音乐作品的《中国古代音乐史话》等;还有针对性较强的在教学实践基础上产生的音乐史教材类型的作品,如夏野主编的讲述中国古代音乐史的通识类教材《中国古代音乐史简编》等。这些种类繁多、风格各异的著作丰富了中国音乐史的教学和课堂,也牵引出一系列让人深思的问题。面对中国悠久的历史和厚重的文献史料,如何使史料和音乐作品进行有效对接,如何“拉近”枯燥的文字叙述与“活态”音乐的距离等,这些都被研究者和教学者进行过探究。由上海音乐学院出版社出版的《中国音乐史与名作欣赏普修教程》一书便是其中的优秀成果。该书立足当前音乐教学目标与人才培养方略,以历史沿革为纲,将音乐史料、音乐文化和音乐作品进行有效结合,不仅丰富了音乐史的课堂教学,而且使无声的音乐史课堂转变成视听盛宴的舞台。

戏曲元素与中国舞蹈创编

当今,各种艺术“相互借鉴,共同发展”已成为时代主流,中国舞蹈编导家们为了更好地发展舞蹈这一艺术,常在其他姊妹艺术中寻找灵感。而戏曲艺术自古以来就与舞蹈有着千丝万缕的联系,那么将戏曲与舞蹈进行融合,就成为舞蹈发展的不二之选。二者融合创编的过程,也给舞蹈编导们带来了一些重要启迪,若要舞蹈永远保持活力,必须灵活运用戏曲元素,综合舞蹈与戏曲两大艺术的优势,提炼精华,升华技术技巧,融合审美特征,打造出崭新的舞蹈艺术,并且牢记在继承中创新,与时俱进,让中华民族舞蹈艺术之花永恒绽放。

钢琴教育视域下高校学生音乐鉴赏能力培养探析

音乐鉴赏能力的培养在高校艺术教育中占有重要地位,对于学生审美能力的提升及综合素质的培养具有积极影响。钢琴教育作为高校艺术教育的重要组成部分,音乐鉴赏力对钢琴水平的培养提升同样具有关键性作用。新课改推动艺术教育不断发展,对钢琴教育提出了更高要求。本文在简要阐述音乐鉴赏力的前提下,系统总结高校钢琴教育培养音乐鉴赏力的重要意义,详述高校钢琴教育视域下培养学生音乐鉴赏能力的具体举措。

计算机软件在音乐编曲与创作中的运用探讨

如今,计算机已经成为一种非常重要的工具,在社会的各个领域也有了广泛的运用,并且还收获了很好的效果。其中,在音乐领域,计算机也具有非常重要的作用。在音乐编曲与创作过程中,计算机软件的运用可以使音乐编曲和创作更多元,也能够创作出更加具有特色和个性的音乐,充分地提高音乐编曲和创作的质量、效率,深受广大音乐创作者的喜爱。本文就针对这方面的内容进行了相应的分析,以期为相关人员提供参考。

河南省社会音乐教育师资现状分析及对策研究

经过多年的发展,河南省在社会音乐教育方面取得了较好的成绩,但是关于河南省社会音乐教育方面的研究却寥寥无几。基于此,本文通过问卷调查的方式,对河南省社会音乐教育的师资现状进行了分析,并根据分析的结果,给出了河南省社会音乐教育师资队伍建设的对策,意在为河南省社会音乐教育的发展做出贡献。

论《诗经·国风》中的河南歌谣及其音乐特征

《诗经》是我国文化艺术上的瑰宝,至汉代被列为“经”学后,为历代所研习,本文以《诗经•国风》中的河南歌谣为切入点,对《国风》中河南歌谣的地域归属和风格特点等问题进行解读,认为十五《国风》中有9地的歌谣皆产生于黄河中下游流域和汉江地区,也就是今天以河南为主体的区域,所以有着悠久历史和厚重文化的河南是《诗经》的主要发祥地,并基于地域文化的视角对《国风》中的河南歌谣进行音乐风格的划分和分析.《国风》中河南歌谣曲调类型和表演形式的多样化,体现了中原传统文化多元且丰富的特征,给予了后世许多启发并在后来的传承中得到继承与发扬.

浅谈如何培养音乐教师的音乐表演技能

音乐是动态的艺术,课堂上的音乐表演是把静态乐谱转换为动态音响必不可少的环节。想要成为优秀的音乐教师不光要具备良好的音乐理论知识与优秀的唱奏能力,还要拥有音乐表演技能。本文针对如何培养音乐教师的音乐表演技能进行了简要的探索,并对其进行分析论述。

文化自信视角下大学生传统音乐鉴赏能力培养研究

在培养大学生美学鉴赏和创造能力的过程中,音乐是非常关键的一部分,大学生通过音乐熏陶可以形成良好的音乐素养,增强美学意识。本研究主要基于文化自信视角下,指出培养大学生传统音乐鉴赏能力对构建文化自信的积极作用,并归纳、总结了培养大学生传统音乐鉴赏能力的有效对策,以期全面提升大学生的传统音乐鉴赏水平,增强大学生的文化自信心,有效传承美学精神。

探究民族乐队中对大提琴音乐表现力的作用

将西方乐器融入民族乐队中,能够呈现出更加丰富的表演状态。本文以民族乐队为背景,首先分析了民族乐队的结构特色。其次,对民族乐队中大提琴音乐表现力的作用进行了深入的研究论述。最后,简单描述民族乐队中加入大提琴的实际意义,确认整篇文章的研究价值。望文中内容,能够为各个大提琴相关研究者,提供一些音乐表现力方面的参考资料。

文化传承视阈下的音乐教育史认知与解读——《中国古代音乐教育史》评介

我国音乐的起源和发展可谓源远流长。在今天弘扬中华文化和重拾文化自信的感召下,对我国古代音乐及其音乐教育发展历史进行梳理和深度解析,将有利于建构我国的音乐教育体系,对文化传承尤其是中华“乐教”传承有着充分的基础建设作用。2017年四川人民出版社出版的何玉教授的《中国古代音乐教育史》,便是这样一部值得学习和研读的著作。这部著作是杜学元先生主编的《中国音乐教育史系列研究丛书》中的一部。

儒家礼乐制度音乐观与美育课程理念之比较

人类文化的三大支柱:科学、艺术、道德。本篇文章详细探讨了在先秦时期所存在的儒家思想内容当中,"礼乐制度"与"仁"和艺术、教育以及政治制度等其他内容相互之间的关系,而且将当前学校"美育"课程当中的教育观点与理念和"礼乐"文化之中所存在的"教化功能"等各种思想理念做了相应的比较与探讨。

高校音乐专业学生人文素养现状及培养途径

在高等教育逐渐普及化今天,部分高校学生人文素养缺失严重。音乐专业学生作为大学生中的特殊群体,在人文素养方面也存在较为严重的问题。音乐是一种传递情感的艺术,人文素养能提高学生的音乐理解能、音乐表达能力,从而充分发挥音乐的感染传递功能。提高人文素养对高校音乐专业生具有重要意义。改善教学观念,提高教师本身的人文素养,在专业相关课程中融入人文教育,鼓励学生参加团体活动是培养高校音乐专业学生人文素养的有效途径。

河南省基础音乐教师素养新要求——基于“双导师制”的实践

我省为加强师范类高校与基础教育之间的有机联系,从2012年起在高校与中小学校实行＂双导师制＂。通过高校与一线教师的结合共同培养教师教育专业的学生,并做好教育教学改革等研究工作,让高校和中小学互为教学和科研平台,使得高校的教学改革成果直接受益于中小学校,而中小学校的教学数据和问题反馈等也直接帮助高校课程的设置与改革。＂双导师制＂的实行,有力推进中小学音乐教师教育职前培养与职后培训的一体化建设。在实施过程中,基础音乐教育对教师素养的要求越来越具体和清晰。本文作者在近几年担任＂校内导师＂过程中,深切感受到基础音乐课程对我校师范生分别在教师的知识素养、音乐技能素养以及美育观等方面皆提出了更高的要求,而不仅仅是在微格教室中或琴房里的演示与练习。

大学音乐课堂音乐文化教学的开展及意义阐述

音乐文化本身就是一个复合型词语,其中包含的是音乐的文化,亦可以说文化在音乐中的发展,但是却不能说音乐就是文化,那么如何在大学音乐课堂中对音乐进行文化教学,首先需要从各种音乐的文化体现进行分析,然后对其在大学音乐课堂的开展进行阐述,最后分析其意义.