论古元美术馆在珠海文化盛市建设中的地位和作用

古元美术馆是展示珠海文化艺术的窗口;是重要的学术研究基地;是对外文化交流活动平台,在珠海文化盛市建设中有着重要的地位和作用。

关于美术馆公共教育职能普及的思考

公共教育是随着社会进步和人们审美水平提升而涌现出的教学理念,近年来国内的美术场所建设加快使得配套的公共教育服务得以延伸,真正发挥美术馆公共教育职能需要构建公众的审美主体性和普及性,旨在进一步提升公共服务水平增强公众审美素养。

美术馆职能建设过程中主题性陈列展地位

在长久的时间、集中的空间中,在文化与历史坐标的建构中,将原本孤立、散落的艺术作品串联起来,为视觉阅读经验、美术史阅读经验较少的观众创造出视觉体验的展览长廊,让更多的人在视觉享受、体验行为中,储备更多有价值的艺术知识,提高自己的发现能力,是以主题性陈列展促进美术馆职能建设过程中重要的一部分。该文从主题性展览尊重、凸显艺术作品自身的属性,开展主题性陈列展的重要环节,主题性陈列展的当代性三个方面进行了探讨,以期为美术馆职能建设过程中主题性陈列展的开展提供可以借鉴的资料。

李卓颖:民营美术馆要扎根并服务好周边社区

民营美术馆作为公立美术馆的有力补充,其在地域文化生态中扮演着举足轻重的角色。通常,民营美术馆更强调个性化、特色化运营,其通过挖掘和展示不同风格的艺术作品,促进了文化艺术的创新和发展,丰富了城市的文化景观,提升了城市的文化品位。同时,民营美术馆也为公众提供了更为丰富的文化选择。

多元文化背景下当代中国水彩画创作的倾向性研究

水彩画是指用水彩颜料绘成的图画,也指绘画艺术。中国的水彩画属于舶来品,经过百年历史的发展取得了辉煌成就。多元文化背景是中西方文化碰撞、民族文化交流、传统文化与现代文化相融合的文化繁荣局面。在多元文化背景的影响下,当代中国水彩画具有独特的审美价值,讲究水分与色彩的视觉美,注重笔力和写意效果,继承了国画的创作经验,追求画面的透明度。

水元素在水彩画创作中的应用

时代进步使得人们对精神文化的追求越来越高,在这一趋势下,社会领域涌现出各种丰富多彩的艺术,绘画艺术便是其中之一。绘画艺术发展由来已久,在人们审美观念不断发展转变的背景下,绘画艺术颇具时代特征。水彩画艺术顺应时代发展潮流,在绘画艺术领域增添了浓厚一笔。水彩画是以水为主要媒介,通过对各种颜料进行搭配,在水与颜料相互交融、水与纸张相互搭配的过程中,展现出了独特的艺术魅力。正确认识水元素在水彩画创作中的价值,实现与中国传统绘画的深度融合,对实现水彩画艺术中国化发展具有重要意义。

我国农民工社会保障存在的问题及对策

农民工是我国重要的劳动力资源,而近年来民工短缺现象的日益加剧已经越来越引起人们的关注,在导致农民工外出务工动力不足的众多因素中,农民工社会保障的缺位是阻碍农民工流动的重要原因。文章在分析我国农民工社会保障存在问题及其产生原因的基础上,探讨提高农民工社会保障水平促进其合理流动的对策。

福建民俗文化之妇女服饰研析——以福建“三大渔女”服饰为例

本文从服饰学的角度对福建东南沿海"三大渔女"——惠安女、蟳埔女、湄洲女传统服饰展开研析;探究"三大渔女"服饰的传承与变异,对她们的服饰现状做优劣分析,并尝试性地提出完善发展方案。

谈动漫艺术语言的独特魅力

动漫艺术是造型艺术的一门分支,它深受人们的喜爱,甚至在一些国家或地区成了主流的文化形式。本文辨析了动漫艺术语言与一般艺术语言的同异,从灵活性、趣味性及大众性三个方面探索其艺术语言的独特魅力,认为动漫在我国有着巨大的发展空间。

试论现实主义油画创作如何体现人文主义精神

本文分析了现实主义油画中人文主义精神的体现,并为今后如何在现实主义油画创作中体现人文主义精神提供了几点建议。

美术馆艺术展览档案的实用功能及建档方法初析

随着我国市场经济建设的不断发展,文化艺术事业也得到了复兴与繁荣,如今遍地开花的美术馆和层出不穷的各类艺术展览构成了我国文化艺术领域一道亮丽的风景线。越来越多的艺术展览亟需要形成相应的艺术展览档案作为历史的记录和文化发展的积淀,这些展览档案对于美术馆长远发展和文化繁荣势必起到举足轻重的作用。

谈平面设计中的构成艺术规律

构成是关于平面设计的思维方式和方法论,掌握平面设计中的构成规律,对平面设计有广泛的指导意义。本文拟从平面设计中构成艺术规律的功能、价值和应用等角度,来分析构成艺术规律对平面设计的影响。

徽州民居雕刻艺术风格与美学价值

徽州民居是徽州文化的重要组成部分,徽州民居以祠堂、民宅、牌坊为代表,统称"古徽三绝",其雕刻代表有木雕、砖雕和石雕,泛称徽州"三雕"。徽州民居雕刻工艺特征和造型风格鲜明,在中国建筑史上地位举足轻重。本文拟从艺术形式、风格特征和美学价值表现的角度来分析徽州民居雕刻的重要地位。

具象表现绘画方法与理论的思考探析

具象表现绘画是产生于上个世纪的绘画方法,它以现象学为理论依据,强调悬置法、纯粹直观性和未完成性,试图展现事物原来的本真及其内在释放的精神层面的东西。

为时代写真——探究当代水墨人物画的艺术特征与创作题材

中国水墨画的造型以意象为主,表现形式以写意为主,不单纯模仿刻画对象的真实性,也避免了一种主观的臆造,是一种介于神似和不似之间的作品形式。水墨人物画有着悠久的历史,不同时期人们的绘画特征存在显著差异。人们在探索和创作的过程中,习惯站在不同的角度研究怎样表达自身思想,提高作品的艺术表现力。从20世纪开始,中国水墨画中融合了西方绘画的写实观念,使当代水墨人物画有了较大的突破。

中国近代新兴版画运动先驱——罗清桢

回看中国版画历史，在20世纪二三十年代。在当时社会动荡的背景下，鲁迅亲自倡导了中国新兴版画运动，中国现代美术史上第一个革命美术团体“一八艺术”13个成员，其中五个竟是广东兴宁人，其中陈卓坤是主要的组织者、钟步卿是“MK木刻”的负责人，扶植了第一代战士兴宁籍的罗清桢、陈铁耕、陈卓坤、张慧、钟步卿、黄山定、邓启凡，以及稍后的罗映球、王立、荒烟、张运辉等著名版画家。

齐白石绘画艺术风格探析

齐白石的绘画作品纯朴稚拙,具有浪漫的童趣特征,其绘画作品乡土气息浓厚,蕴含农民的纯朴和天真浪漫。齐白石强调艺术"妙在似与不似之间",形成了独特的大写意风格,自开红花墨叶一派。齐白石擅长花鸟,笔墨简括,形神兼备;山水构图奇异,富创造精神。齐白石了解下层百姓生活的苦乐,深谙天地人间的善意和淳朴,率性不屈,心胸博大,童年生活和老年心理乡愁的牵连,促进了齐白石自我形象、内在思想感情的解构与重建,诱发了"衰年变法"的产生。农村生活经历促其率真性格形成、"衰年变法"后新的艺术思想确立和其绘画技法产生了蜕变是齐白石绘画艺术风格形成的重要诱因。

谈当代性与中国当代艺术的融合与价值构建

中国当代艺术的发展时间不长,但进展很快。中国当代艺术在文化价值取向上,曾受到不同批评和质疑。在三十多年的发展历程中,中国当代艺术的精神内涵从国家意识形态至个人体验与风格演绎,对媒材的探索飞速变化,但主流基调上基本保持对“美”与“和谐”的讴歌。构建中国文化逻辑的当代意识、新时代人文精神与道德底蕴和当代中国艺术审美体系,是实现当代性与中国当代艺术的融合与价值构建的有效手段。

当代中国油画“本土化”进程探析

油画源于西方,是绘画艺术的一种。油画自传入我国后便踏上'本土化'发展之路,造成这种现象的主要原因在于社会环境、生活、政治、经济等客观因素。这些因素是供养艺术的'养料',是油画艺术创作的源泉。基于中西方文化存在差异性,油画若想在中国土地上'落地生根',就需要朝着'本土化'方向发展,在中华文化中改良、移植、再生,彰显东方艺术华彩,绽放中华艺术魅力,推动中国油画艺术良性发展。

论水彩绘画表现方法在设计效果图中的应用

绘画艺术形式多样,有传统的绘画方法、马克笔绘制和电脑软件绘画等.其中,水彩 绘画优点突出,颜料易干,表现快捷,水色交融,表现形式极具美感,广泛应用于设计效果图的绘制中. 本文介绍设计效果图和水彩绘画的基本状况,分析设计二者之间的联系,重点探讨在设计效果图中运用 水彩绘画的表现方法.