跨越界限:在地性在公共艺术创作中的体现

公共艺术是以大众需求为前提的艺术创作活动,是在相关部门及专业人员指导下开展的大众文化活动,包含艺术创作、公共空间和大众参与三项要素。与传统艺术表现形式不同的是,公共艺术已经超越了被单一展示空间所限制的范畴。阐述在地性的出现背景,探讨作品自身的在地性如何打破传统展览现场的物理界限,以一种独特的方式在特定的场域内表达创作者的观点。以笔者创作的公共艺术作品《寻味识武汉》为例,分析在地性在公共艺术创作中的体现,结合当地特有的文化和风情地貌,以期为观者带来不一样的艺术体验。

基于探究性社群理论的“制图与识图”课程混合式教学探索——以四川美术学院公共艺术专业(城市空间设计方向)为例

文章首先概述了探究性社群理论,然后从教学设计四内容、教学支持五系统、教学实施三阶段三个方面论述了基于探究性社群理论的“制图与识图”课程混合式教学实践,最后分析了基于探究性社群理论的“制图与识图”课程混合式教学成效,并进行了反思。

论高校研究生公共艺术教育课程体系的构建

在加快推进素质教育的今天,如何针对研究生层次的学生实施艺术素质教育,如何构建高校公共艺术教育体系,这是摆在我们艺术教育工作者面前的新课题。笔者从我国艺术教育的基本国情出发,提出研究生阶段的艺术教育是素质教育重要的深化,我国应该建立包括研究生艺术教育在内的完善的艺术教育体系,并注重大学的艺术实践活动,提高重视程度,多方位地搞好艺术教育工作,提高研究生的艺术素养,培养社会急需的创造型、复合型高级专业人才。

高校公共艺术选修课教材开发与教学模式探究

高校艺术教育不是基本技术技巧的教育，是当代大学生必须具备的综合人文素养的教育，也是更深层次的素质教育。高校公共艺术选修课是高校实施艺术教育的主要途径，高校公共艺术教育教材的开发与教学模式的研究是高等学校实施美育及公共艺术课程教学的重要环节。

论高校公共艺术教育的特征——兼论如何优化高校公共音乐课程

近三十年来,高校公共艺术教育已达到了普及的层面,公共艺术课程建设的单一性、随意性制约了其未来的发展。从高校公共艺术教育的内涵特征、现实特征来看,目前高校公共艺术教育课程优化势在必行。以湖南理工学院的公共音乐教育课程为例,优化的主要措施有:新增音乐基础理论类课程、音乐文化类课程、中国音乐艺术类课程等,以满足不同层次学生的多元化的音乐学习需求。

凝聚乡愁情感 传承文化记忆——成都天府国际机场公共艺术装置《雅舍曲谱》中的文脉与乡愁

乡愁是一种伟大的情愫,它占领了我们心灵中最深邃的部分,当夜雨在耳边响起,乡愁也就如约走来了。——余光中公共艺术作品通过展现乡愁情感题材,可以开启一座城市的文化记忆,为城市塑造文脉共情的场景。通过对乡愁情绪的积极调动,丰富了城市的精神文化载体,提升了城市的美学价值。让知性和温情在这里生根,让每一个心灵在这里获得情感抚慰,让过去与未来持续联结。本文探讨了在城市公共艺术创作中,用乡愁抒写城市的文化情怀,以成都天府国际机场公共艺术装置《雅舍曲谱》为例,将具有乡愁记忆的小青瓦片作为创作的元素,在艺术的想象中,幻化为一场水晶般梦幻的光色之舞,水晶瓦片化身为象征的使者,成为唤起文化想象力的积极因子,将多情的乡愁以最浪漫的形式展现出来,触发观者蕴藏在内心深处的乡土情怀。

高校公共艺术教育课程体系的构建及其优化

目前,我国普通高校公共艺术课程教学理念、课程设计、教学实施等方面仍然存在许多问题。这些问题的出现,对公共艺术课程建设提出了新要求,迫切需要课程建设的创新去解决,重点要对课程内容、课程设置、课程教学等各方面的教学资源进行规范、整合与优化。特别是要从课程设置的基础部分开始搭建,同时还要从课程内容的基础性、综合性、阶段性等来优化。

“双四融合,立体美育”:构建新时代高校公共艺术教育的新模式

高校公共艺术教育实施"四课堂联动"的教学模式,可与教育部提出的"四位一体"的普及艺术教育推进机制有机地融合起来,构建出"双四融合"的"立体美育",创建新时代高校公共艺术教育的新模式。

中西比较视域下高校公共艺术教育反思——评《现代中西高校公共艺术教育比较研究》

艺术教育是现代教育的重要组成部分,加强当代青年的艺术教育,不仅是培养社会主义事业建设者和接班人的需要,也是推动我国社会主义教育发展的需要。《现代中西高校公共艺术教育比较研究》(曾繁任等编著、经济科学出版社2009年版)一书,作为教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目的重要课题成果,正是在素质教育深入推进的背景下,现代教育发展的科研成果。

高校公共艺术课程云端化发展的新范式

近年来高校对公共艺术课程建设越来越重视,其外延正在不断拓宽,在疫情中云端慕课需求量激增,加剧了网络教学与公共艺术课固有的矛盾。基于"吸纳、拓展、碰撞、反思"的教学方法,提出以直播课堂为主融合慕课、经典案例、师生作品和云化教材五位一体的教学体系,实施公共艺术云端课程创新范式探索。

开放性公共艺术课程在民办学院的构建研究

普通高等教育的重点在于培养学生的思维能力、创新能力、学习能力等,高校的教学模式、教学方法、学术研究等都是基于学生以上能力的发展为目标而进行相应调整和匹配。随着社会的发展普通高等院校对课程体系也作出了相应的变革以适应经济环境对人才的市场化要求,同时对以培养学生创意性为目标的公共艺术课程也提出了更多、更高的要求,变封闭性教学为开放性教学,从而更好地适应社会发展对人才的全方位素质要求。

公共艺术教育在高职人才培养中的意义

本文重点阐述了公共艺术教育在高职人才培养中的意义,并针对、高职公共艺术教育的目标意义定位、公共艺术教育在高等职业人才培养中的意义,希望通过本文的阐述,大家能对此问题有一个系统的了解。

新技术时代下的公共艺术

从宏观角度来看，公共艺术是发展与流变的。公共艺术除了艺术的本质属性外，还离不开与公共空间、公共人群、城市、历史、时代等的关系。然而，当下公共艺术面对的人群和时代在发生巨大改变。

创新人才培养目标下高校公共艺术教育教学研究

目前高校公共艺术教育教学在推进过程中除了要明确教学目标之外,同时还要做好教学内容的选择,积极推进教学效果评价,保证人才培养能够达到创新人才培养的目标,使创新人才培养成为主要的培养方式,推动高校公共艺术教学的进一步开展,为其后续发展奠定基础。基于此,高校需要从自身角度出发,深度剖析公共艺术教学中存在的问题和难点,采取有效的优化措施解决高校公共艺术教育教学中的问题,按照创新人才培养机制的要求做好高校公共艺术教育教学工作,提高高校公共艺术教育教学质量。

高校公共艺术教育优化实施策略研究

高校公共艺术教育对于大学生具有重要意义,但在实施过程中不同程度地存在许多问题,可以从几个方面予以克服与解决:建立高校公共艺术课程平台;以学生艺术社团活动为载体,实施公共艺术教育;开展艺术类的具体活动,为公共艺术教育的成果提供展示平台;充分利用所在城市的公共艺术平台进行公共艺术教育;利用本地区地域文化艺术资源进行公共艺术教育;对从事公共艺术教育的教师给予一定的政策支持。

关于高职公共艺术教育的若干思考

公共艺术教育是高校实施素质教育的重要渠道。文章结合高职教育和艺术学科的特点,对课程性质和培养目标、教学模式的多样化拓展以及艺术理论与实践的相互交融进行了探讨。

新媒体视阈下公共艺术交互性设计研究

在传统媒体影响下,公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受,公众很少有选择和改变的权利,公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁,其表现形式有:实体式互动、参与式互动、创作式互动、虚拟式互动。在新媒体推动下,交互式公共艺术只是当前的一种前卫的艺术表达方式,随着技术的发展,它也会走向自己的巅峰并谢幕,新的艺术载体和形式又将登上历史舞台。

基于创新意识的民办院校公共艺术课程体系构建思路分析

本文通过对民办院校公共艺术教育课程设置和管理方面的缺陷分析,提出具有创新性高校公共艺术课程体系建构思路:思想上重视,实践上加强,突出地域特色。