交响乐团中大提琴训练与演奏要点的探究

近年来,我国的交响乐发展迈上了新台阶。大提琴是交响乐中的重要声部,因为有效融合了大提琴的乐声,交响乐的整体演奏水平得到了大幅提升。为了确保交响乐的整体演奏效果,大提琴演奏者需要不断提升自己的演奏能力,在日常训练中认真钻研大提琴的演奏要点,使大提琴发出的乐声能够更加完美地融入交响乐。笔者从大提琴演奏者在交响乐演奏中需要坚持的基本原则入手,对大提琴演奏者面向交响乐演奏的训练方向和大提琴演奏者在演奏交响乐时的要点进行了分析。

大提琴在民族管弦乐团中的功能及“民族化”色彩

大提琴作为西方乐器传入我国已有上百年的历史。与其他西方乐器不同的是，大提琴在近百年的发展中不断地被民族化、本土化，发展至今天大提琴也是民族乐团、戏曲等艺术形式中不可或缺的重要乐器。在民族管弦乐团中大提琴是唯一的西洋乐器，并扮演着重要的角色及功能。

浅谈小提琴启蒙教育

启蒙教育是小提琴教育的基础核心.在幼儿小提琴启蒙教育中,重视培养幼儿对学习小提琴的兴趣,使孩子在学习中获得快乐和自信,同时,全面培养提高孩子的艺术修养与整体素质尤为关键.本文首先简要阐述了小提琴启蒙教育的重要性,在此基础上提出了如何进行小提琴启蒙教育的策略,并在最后有针对性地分析了小提琴启蒙教育中遇见的问题及解决方法.

如何有效提高节奏打击乐与旋律打击乐的练习效果

音乐教育作为素质教育的重要内容,也是教育中不可缺少的部分,所以有效的开展节奏打击乐和旋律打击乐是很有必要的。我们都知道音乐主要的元素就有节奏和旋律,相当于音乐的生命。在日常生活中很多要素,比如每一个动作,每一个行为都是跟节奏和旋律有关的。节奏打击乐和旋律打击乐对我们的节奏感和控制能力有很好的培养作用,但是它们的练习并不是那么容易的,如何有效的提高节奏打击乐和旋律打击乐的练习效果,我们在实践中要累计经验,不断我实践才能达到一定的效果。

莫扎特小提琴协奏曲的学习与演奏

演奏者们往往会孜孜不倦的对小提琴的演奏技巧这一课题进行研究，在艺术的演奏过程中，小提琴的弓法是非常重要的一个环节，对小提琴弓法的运用和掌握是国际、国内小提琴比赛的评分标准之一，所以现阶段的艺术专家也在不断的对这一领域进行研究和探索。技巧只是演奏乐曲的一个音乐手段，而音乐需要通过技巧来表达本身所具备的情感，莫扎特的作品有一定的演奏难度，一般来说只有专业学院才会让学生们接触莫扎特的作品。

小提琴演奏中的揉弦技巧及应用

小提琴演奏中揉弦技巧的熟练应用,有效提升了小提琴的整体演奏水平和对乐曲的表达效果,充分彰显了小提琴演奏艺术的特点,为小提琴演奏艺术的蓬勃发展奠定坚实的基础。本文从小提琴演奏的揉弦技巧及其作用开始分析,发现揉弦技巧在小提琴演奏艺术中的正确应用方式,并提出优化策略,提高小提琴演奏艺术的感染力,使小提琴演奏在艺术的舞台上熠熠生辉。

试析小提琴颤指技巧及运用

小提琴演奏是一种左、右手相互结合,在运动中高度统一的艺术感觉,其中颤指对每个小提琴演奏者来说是一个必须掌握好的基本技巧。在本文中浅析颤指相关的技巧风格等。

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字：通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。

浅谈大提琴的起源和发展

大提琴诞生至今已经有着500年的历史,本文着重写大提琴的发展史,阿玛蒂（1530-1611）是最早制作大提琴的人。直到17世纪中叶,意大利大提琴家加布里埃利（1659-1690）才最先使大提琴成为独奏乐器。从此以后,大提琴登上了独奏的舞台。

现代大提琴演奏音色与发音技巧探究

大提琴作为管弦乐队中的重要组成部分,传入国内以来,收获了诸多人士的喜爱。音色是直接作用于人们听觉器官的感性元素,因而在现代大提琴演奏中,加强音色的把控至关重要,如果音色不理想,可能会影响到作品情感的渲染和传递,进而影响到最终的演奏效果。所以,为了提升现代大提琴演奏效果,在关注音色把控的同时也需要演奏者熟练掌握发音技巧,以此提升演奏效果。本文主要就现代大提琴演奏音色和发音技巧相关要点展开论述,分别阐述了音色的构成、大提琴演奏中音色的作用以及现代大提琴演奏的发音技巧,旨在为现代大提琴演奏提供一定借鉴。

大提琴演奏中揉弦技巧的运用与训练分析

在音乐演奏中,人们通常会用揉弦来强化以及装饰弦类乐器的音乐表现力。大提琴的演奏中,也经常会用到揉弦,演奏者会通过揉弦来将自己的感觉以及个性串联起来,使大提琴演奏出来的音乐更加具有表现力,且有助于将其与歌唱相结合。由此可见,揉弦技巧的训练在大提琴演奏中是非常重要的,演奏者需要明确大提琴演奏中揉弦技巧的重要作用,才能逐渐提升自己的大提琴演奏能力,呈现出更加优秀的作品。本文从揉弦的方法出发,就大提琴中揉弦技巧的训练与运用的方法进行了简要分析,希望对未来大提琴演奏的发展有一定帮助。

建国后改革开放前中国小提琴音乐创作的艺术特征及意义

小提琴虽为西方乐器但传入我国已有三百多年历史。但小提琴在我国真正意义上走入人民大众，只有上百年的历史。随着我国经济社会的不断发展和对西方音乐文化的深入交流，经过上百年中几代作曲家和演奏家的不断努力，小提琴已经成为我国最受大众欢迎的乐器之一，有着极大的受众体。建国后和改革开放之前的三十年小提琴音乐作品创作，是我国小提琴音乐创作历史当中的重要组成部分，在小提琴中国化的进程中有着重要的意义。本文是探究这一时期小提琴音乐作品的艺术特征及其历史意义。

浅谈中提琴的起源与发展

随着时代的进步和经济的发展，人们的精神需求越来越高，音乐文化也得到了长足发展，交响乐、室内乐、弦乐重奏等不同的器乐形式走进了我国的大众。中音提琴虽不是最为常见的乐器，但在交响乐团的众多乐器之中扮演着重要的角色。中音提琴是提琴家族中重要成员，起源于欧洲的十五世纪左右，源于欧洲的维奥尔琴，在发展的过程当中继承了维奥尔琴的音色，至今中提琴仍然是大众视线内喜闻乐见的乐器之一。

关于中国小提琴音乐创作发展的几点思考

小提琴自传入我国已有300多年的历史，在300多年的传播和发展当中，以不同的方式来划分，可以划分成不同的时期。以小提琴音乐作品的创作为划分方式，可以划分为：新中国成立前的小提琴音乐作品创作、新中国成立后和改革开放前的小提琴音乐作品创作、改革开放后小提琴音乐作品创作、新世纪小提琴音乐作品创作，不同时期的小提琴音乐作品创作都有着非常重要和积极的意义。但未来小提琴的音乐作品创作的发展应当有着一定的方向性。

试论声乐表演与教学中的语言问题

历数古今中外的名人唱家在其演艺生涯中,对于语言的重视程度及修炼过程不言而喻。在演绎作品的内涵中语言传递着歌曲感情的起伏仅靠声音是无法表达得细腻透彻。因而从业人员应从语言中领悟和汲取很多知识来丰富和填补自身的空缺与不足,更加好的完成演唱、教学和学习。