唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术

研究敦煌壁画中唐代的服饰色彩,有助于将古代文化遗产中的精华,作为当今服饰色彩的启迪与应用。唐代前期是我国历史上封建社会经济、政治、文化发展的鼎盛时期,反映在壁画当中的服饰也体现了这一时期的经济实力。把唐代前期壁画中的服饰按照初唐和盛唐来分析,初唐色调温柔谐和,盛唐色彩鲜艳明快,浓郁。

剪影刻画——作为跨界民间综合造型艺术的皮影

皮影始创于刻纸属于一种舞台演出用具,也是一种精美的民间工艺品。历史上,我国曾有九个省区发展出了近15种极具地方民间特色的皮影种类,并一直流传至今。从今天的视角来看,皮影这一古老的传统民间艺术形式所显现的是一种跨界的、综合的造型艺术形式,同时兼备剪、影、刻、画等造型语言特质。以梳理皮影及与之相关的造型形态语言方式为主,力图在理清其造型规律的基础上,对于当代语汇下"皮影"的继承与再发展起到一定的指导意义。

魏晋时期河西墓室彩绘砖画的艺术特点

魏晋时期河西墓室彩绘砖画客观地再现了当时河西地区社会现实生产、生活的各个方面。砖画反映出绘画的独立性增强,用笔简洁,线条潇洒随意,色彩运用朴实简练,表现手法独特新颖。墓室砖画中的艺术创新是汉画的继承与发展,是少数民族文化和汉文化相互碰撞、融合的体现,为我们研究魏晋时期绘画艺术提供了极其珍贵的资料。

浅谈现代陶艺贴花设计的表现形式及艺术特色

从现代陶艺的艺术语言角度,阐述陶瓷贴花设计在陶艺创作中的装饰特点和性质,和日用贴花纸装饰相比较,赋予了新的涵义与理解,表达了现代陶艺创作中贴花纸材料运用的创新意义和实践价值。

农民画家米勒的艺术特色及影响

法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的艺术家，应首推现实主义农民画家米勒。

敦煌壁画艺术价值研究的整体观念

对敦煌壁画的艺术价值研究很少有人从整体上研究把握,这势必对敦煌壁画艺术价值的认识造成缺憾。从整体上研究把握敦煌壁画的艺术价值,就是要从整体上重新领略其文化风采,体悟其佛教神韵,对于敦煌壁画所蕴涵的艺术精神给予评估和阐述。我们需要确立敦煌壁画的艺术整体观,从更为宏阔的人类精神史、艺术史背景和新的理论高度重新认识敦煌壁画及其艺术价值。

敦煌壁画的色彩艺术分析

唐代壁画是敦煌壁画的代表性作品。敦煌壁画色彩最灿烂的是唐代,体现和展示了佛教艺术全盛时期的面貌。反映在彩塑和壁画上,大多都有华丽的色彩和形式美感,表现了当时经济和文化的繁荣。我们分析敦煌壁画中的色彩及艺术特征,会对今天产生直接或间接影响,并对当今美术设计有所应用。

敦煌文化艺术产品化过程中创新方法及模式初探

敦煌文化艺术是丝绸之路经济带文化的知名品牌,伴随敦煌学的研究和敦煌旅游文化的发展,其文化艺术资源成为丝绸之路开发的重要构成部分。根据改革开放以来敦煌文化产品开发的实践经验,结合文化产品开发的具体特点,将"生产性方式保护"引入敦煌文化产品的开发实践,分析当代敦煌文化艺术创新和发展的途径,为地域文化经济建设服务。

凉州“贤孝”及其演唱艺术

流传数百年的凉州贤孝,是西北乃至全国曲艺弹唱界的一朵璀璨奇葩。2006年被国务院批准列入国家级物质文化遗产名录。它历史悠久,内容丰富,演唱形式活泼,深受凉州及周边县市人民群众的喜爱,数百年来一直传承流传至今。

艺术的意义

试图探讨艺术的意义问题 ,首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始 ;在中止这一提问的前提下 ,才能追问艺术之所以存在的意义 ;这种追问必须要建基于人的艺术活动之上 ,进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨 ,最后从人的心灵出发 。

造型基础课在艺术设计教学中的作用和地位

本文从设计发展的历史、现代设计的构思行为、实现过程以及创造性思维能力的培养等方面 。

创建富有特色的艺术设计专业实践与探索

本文就当前艺术设计教育发展的现状 ,结合本地区的省情、校情、人才培养目标、课程体系和结构以及教学手段、教学内容等诸多方面进行了有益的探索与实践 。

中国传统吉祥图案的艺术特征

中国传统装饰吉祥图案应用广泛,能满足社会各阶层的不同需求。它们经过数千年的演变、传承和无数匠人的不断探索实践,在设计思想和表述方法上,都呈现出独特而鲜明的特征。

形式与意蕴——裕固族妇女服饰中的头面艺术

裕固族妇女服饰中的头面作为一种独特的头饰,是裕固族服饰文化的重要组成部分,其中蕴含着丰富的文化内涵与形式美特征.本文从头面的造型款式、制作工艺、图案设计、色彩搭配及其文化内涵对其进行分析,探讨这一服饰文化的艺术魅力。

地域特色文化背景下的公共艺术设计研究——以甘肃地区为例

文章以甘肃地区为例,从公共艺术的建设和发展的角度,探讨公共艺术设计的文化形式及地域特色文化影响下公共艺术设计的特点,论述具体区域人文环境条件下发展特色公共艺术,发展和弘扬民族传统文化,与现代设计有机结合,促进地方文化艺术建设具有积极的现实意义与价值。

浅谈慢练在钢琴艺术中的重要性

"慢工出细活"、"欲速则不达",这说明了"慢"的重要性。因而本文主要就钢琴艺术中慢练的重要性及慢练的方法进行了探讨。旨在与同行进行业务交流,以不断提高钢琴演奏水平。

敦煌艺术元素在视觉传达设计中的运用

敦煌石窟艺术是人类历史上珍贵的文化艺术遗产。随着市场经济的发展和设计师对传统文化的重新认识,敦煌艺术在现代设计中得到了广泛的使用和借鉴,大量的敦煌艺术元素被运用在企业形象设计、建筑设计、产品包装设计等各类设计之中。文章试对敦煌元素在视觉传达设计中的运用进行梳理。

谈剪纸艺术与现代设计教育

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并蕴含着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。

高等学校艺术设计专业艺术理论课设置的重要性

我国的高等学校艺术设计专业在课程设置上一般划分为专业基础课、专业课、理论课和实验课四大板块,而艺术设计专业习惯上重视技能教育,轻视理论教育,这对培养合格的新世纪创新型艺术设计人才有不利影响。本文通过探讨我国艺术设计专业在相关艺术理论教育课程上存在的主要缺失,提出加强艺术理论教育对培养具有创造性思维能力与解决问题等能力艺术设计人才的重要性,并在此基础上就如何加强艺术设计专业理论课教育提出了建议。

艺术设计专业素描课程教学改革探析

艺术设计专业素描教学改革研究主要以如何改变传统素描教学观念以及教学模式,构建适合于艺术设计专业发展的素描教学体系为主,从素描课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面进行创新突破,形成比较合理的、完整的,更加符合艺术设计专业基础要求的素描课程教学体系。