关于当今美术异化现象的关注和分析

随着人类社会的不断演进,美术以越来越丰富的样式展现出来,但当今某些现代美术现象以怪、奇、丑等行为方式演义发展,使美术出现了一些异化现象。笔者通过对现代美术某些怪异现象的分析和思考,对现代美术批评提出了具有健康发展意义的实用价值观和批评标准。

服装色彩的美学审视

因为色彩在服装中的地位越来越重要,所以本文从五个方面阐述了服装色彩的美学观点。从而提高人们的审美观,使人们的生活更加丰富多彩。

西方绘画空间表现技法浅析

如何在二维平面塑造物体三维空间形体是千百年来艺术家不断探求 ,并亟待解决的问题。随着绘画艺术的不断发展 ,人们认识自然表现自然能力的提高 ,艺术家们对视觉空间的表现也在不断深入。西方绘画的空间表现在几千年的发展过程中经历了几次较大的飞跃 ,这些技法在不同时期代表了艺术家对现实事物的认识水平 ,同时又具有鲜明的时代风格特征。

“空白”与中国画的优秀文化传统和民族风格

从中国画发展历史 ,中国画与诗、书等关系以及中国画的艺术思想渊源等诸方面论证了“空白”

“老生常谈”——中国画的“笔墨”问题

“笔墨”是中国画的形式语言，也是中国画的精神支点，这一点正是中国绘画的长处，也是西方文化无法进入的领域。因而，站在当代人的立场上去进行积极地探索、研究、并促其发展，这是弘扬中华民族文化的一个方面。

国画教学中的“形”与“神”

绘画离不开形象,因而,在中外古代的绘画作品中往往都以客观形象为自己的追求目标。随着绘画的发展,绘画已不能满足单纯的外在形似,开始追求物象的本质特征。东晋的顾恺之首次提出了“传神写照”的著名论点。后来,南齐谢赫在“六法”中又提出“气韵生动”的要求。自此以后,“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”、“不似之似”等都是中国画有关“形神”问题的重要论点,并成为中国绘画理论与创作实践的中心问题。一、“神”的客观性那么,“神”究竟是什么?它和形的关系怎样?按照现在一般的解释:“形”和“神”的关系是对立的,又是统一的。形是外在的、表象的、具体的、可视的;而神是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形无神不活,神无形不存,说明只要有形的存在神也就在其中了。那么中国画论中还要千百年来侈谈“写神”干什么?看来问题并不如此简单。“神”不但是客观的而且是有象的。物象一方面有它外在的形象,如形状、色彩、肌理、明暗、大小,同时又有一定的神态、相貌,如波动感、力象、生命的活力等。从绘画的角度讲,决非有了形的外壳就一定有神赖以在其间了。不然,同一个绘画形象怎么会有的“写”出神来,有的没有“写”出神来。很显然,前者一定比后者多写了些什么,或者对形...