中国民族风格钢琴音乐的演奏特点——以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践,成功地写出了以《巴蜀之画》为代表的一系列钢琴作品。以黄虎威先生的部分作品为例,分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点:即突出旋律的民族性;重视和声的色彩感;把握作品的结构布局;融合中西方的文化气质。

用音响创造世界——德彪西钢琴音乐创作特色分析

德彪西是印象主义音乐的创始人和杰出代表。他的创作不是用音符来完成,而是通过他对声音和色彩的最特殊的感悟力,用他独具特色的创作技巧,用最引人入胜的音响构筑而成。德彪西的钢琴作品足以帮助我们了解这一伟大作曲家的音乐创作特色。

对高师音乐教育专业课程设置的思考

音乐教育专业学生就业难是一个社会问题,但也和高师专业设置不尽合理有关。应该采取明确培养目标、改革课程体系、增加理论课时、明确服务方向、加强实习环节等措施加以解决。

浅谈钢琴的物理属性与演奏技术的联系

在钢琴的演奏中,只有把那些富于变化的音色、清楚明了的层次、控制得当的力度对比、鲜明的时代和个人风格以及作品深刻的艺术内涵表达得淋漓尽致,才能具有震撼人心的艺术感染力．所以,作品的情绪和内涵贯穿了我们教学的始终。但是,我们还不得不承认,要达到这种收放自如、技惊四坐、感人肺腑的艺术境界,是必需建立在对钢琴的了如指掌以及经历一些纯技术的、枯燥的、甚至是机械的基本功的练习基础之上的。只有更好的了解自己的乐器,才能有更精彩的演奏。古人有云“公欲善其事,必先利其器”。本文暂且抛开演奏和教学中个性的东西,仅从钢琴的一些物理属性方面阐述和演奏的一些联系。

关于音乐教学中歌唱发声时的共鸣

本文针对歌唱教学中的第四大要素——共鸣,从人体的共鸣腔体,共鸣的运用,歌唱共鸣的方法以及共鸣的练习等方面进行了阐述和探讨。

对高师非音乐专业二胡教学的思考

新形式下高师非音乐专业学习二胡的人群成倍增长,我们教师如何上课、上好课,笔者通过长期一线实践教学,提出了自己的一些恩考和做法,以期能够使所有高师非音乐专业的二胡课程有序的、针对性的、人性化的、最终走向系统化、规范化的教学。

论高师音乐专业教学的改革

高师音乐专业的教学已不能胜任二十一世纪对培养中小学音乐教师的要求,因此.改革现行的音乐教学就显得刻不容缓。

高校教育中发展民族音乐之措施

高校教育作为整个社会最重要的文化传承领域具有不可替代的地位。在高校教育中发展民族音乐,无论是对高校教育还是对民族音乐都具有举足轻重的意义,那么在高校教育中如何发展民族音乐乃是我们当前所要解决的首要问题。

《大学音乐》教学中的歌剧欣赏

歌剧是以歌唱为主要表现手段的综合性艺术。在市场经济的条件下,由于多元文化的影响,人们对它的了解越来越少。而作为当代大学生,在素质教育的今天,接受各种经典歌剧作品欣赏教育十分必要。本文就师范《大学音乐》教学中歌剧欣赏问题进行探讨,提出:要了解歌剧及发展;掌握歌剧要素及特征;深刻体会歌剧音乐的魅力。

师范大学生班级活动的基本框架构想

不同阶段的大学生具有不同的特点。针对这些特点,制订相应的班级活动基本框架,以适应大学生成才的要求。

从音乐美学基础探讨幻想性在舒曼钢琴变奏曲中的地位

罗伯特·舒曼是19世纪欧洲进入浪漫主义时期最为著名的钢琴音乐家之一。欣赏舒曼钢琴音乐中的钢琴变奏曲,你会充分领略到舒曼钢琴变奏曲的幻想性和其新颖独特的艺术魅力。舒曼钢琴变奏曲中的浪漫主义气质展示出作曲家幻想高于现实、在幻想中期待美好、在幻想中追求音乐本质美的完美吟唱。本文通过对舒曼钢琴变奏曲幻想性的美学基础的研究,探讨幻想性在舒曼钢琴变奏曲中的地位。

高师声乐教育师范性探析

随着中学新课程理念及素质教育的全面推进，音乐教育的教学内容越来越丰富，高师声乐教育担负着为中、小学培养合格音乐教师的重任，探析研究高师声乐教学的师范性，是摆在高师声乐教师面前的重要课题。为解决存在的矛盾，在教学中狠抓“四个重视”，是根本之道。

浅析《水的嬉戏》探究拉威尔钢琴音乐的艺术风格

拉威尔是现代钢琴音乐史上最杰出的大师之一。钢琴音乐在拉威尔的创作中占有非常重要的地位，他的钢琴作品不论从技巧还是美学方面，都极具独创性，《水的嬉戏》是拉威尔于1901年创作，是一部标志着拉威尔创作走向成熟的优秀作品。通过对《水的嬉戏》创作背景、创作技法、演奏风格等方面的分析，探究拉威尔在其钢琴音乐艺术风格上独到的见解，在印象主义音乐的发展中做出的巨大贡献。

论高师电脑音乐辅助理论课教学

针对高师电脑音乐和理论课教学实际,本文就电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状以及如何辅助理论课教学进行了初步探讨。

说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中 ,说唱音乐有其特有的、不可替代的地位和作用。这表现在两个方面。第一 ,说唱音乐的历史悠久 ,它同社会的发展、人民的生活息息相关。第二 ,说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑。这表现为两点 :一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓 ,孕育和促进了戏曲的产生。二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展 ,丰富了民间器乐的表演形式和内容。

论赵元任对中国民族音乐创作的贡献

“五四”时期的音乐创作者大多主张“以西为师”,走“西化”的道路,对民族音乐持否定态度。而赵元任却熟悉和喜爱中国传统音乐,他强调借用西方作曲技术来提高和改进民族音乐,他的创作为中国民族音乐的发展奠定了基础。

四川宜宾地区民间音乐研究整理

四川宜宾文化源远流长,城区和近郊出土的汉代石刻、石雕、陶器,表明一、二千年前此地的建筑、音乐、杂技、说唱等艺术已发展到较高程度。宜宾的汉族民歌体现南音色彩。

对音乐专业钢琴即兴伴奏能力培养的思考

高师音乐专业《钢琴即兴伴奏》是一门新兴学科,需要加深课程认识,加强课程建设;钢琴即兴伴奏具有学科的综合性,需要相关学科的相互渗透,需要相关学科知识的融合;钢琴即兴伴奏能力是学生的专业基本功,需要认真摸索和创新教学训练方法,需要通过实践操作进行培养和锻炼。

浅谈音乐教学试讲

毕业学生教学试讲,是师范院校教学工作的重要的实践性环节;是学生对所学知识综合运用,是学生强化基本功训练和提高教学能力的有力措施,也是学生顺利进行教育实习的根本保证。试讲的内容包括音乐教学的全过程,对试讲的质量要以教学主管部门制订的评价指标为标准,给予客观公正的评价。

王志信三首民族叙事性歌曲的艺术特征

作曲家王志信近年来创作的众多大中型民族叙事性声乐作品,以其耳熟能详的民族内容、浓郁的民族风格和全新的诠释方式受到人们的广泛关注。其中以《兰花花》(1988)、《孟姜女》(1990)、《木兰从军》(1992)最为成功,这三首歌曲具有强烈的戏剧性情节冲突、浓郁的民族风格和高度的声乐技巧,达到了思想性、艺术性和民族性的有机融合。