俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析

文章详细介绍、分析了俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士的培养目标、培养内容、课程设置及成绩考核,揭示出这一富有特色的培养体系成功培养同时具备演奏、演唱、合唱和合唱指挥才能并且对音乐教育领域存在的问题有敏锐洞察力和深刻理解力的音乐教育硕士的原因。

从两首草原圣歌看内蒙古环阴山基督教圣诗音乐本色化进程

文章例选两首内蒙古环阴山地区基督教(新教)圣诗音乐本色化创作作品"草原圣歌"进行分析,揭示出这一地区圣诗音乐本色化创作作品的特点,及其在内蒙古环阴山地区地方音乐文化中所处的地位,以及对内蒙古少数民族地区圣诗音乐本色化创作的意义。从中可以看出这一地区圣诗音乐本色化创作作品还具有本色化不完全的特点,需要进一步深入、丰富和完善。

弘扬阴山音乐文化 关注乡土音乐教育——阴山音乐文化研究与内蒙古乡土音乐教育研究学术研讨会综述

阴山音乐文化研究与内蒙古乡土音乐教育研究学术研讨会,会旨在弘扬、保护和传承优秀的民族民间音乐文化,深入开展阴山音乐文化研究,交流近年来内蒙古地区民族民间音乐教育经验和乡土音乐教育研究成果。会议集中了有关阴山音乐文化的诠释,蒙汉交融的区域性民族民间音乐文化研究,环阴山地区宗教仪式音乐及音乐文化志的考察与研究,内蒙古地区乡土音乐教育的探索与创新研究等问题。

“通识教育”语境中的《中国乐理》课程教学探索——以包头师范学院为例

"通识教育"因涉及范围广、受众面大,逐渐成为了当今教育领域的一种学术语境。文章以音乐类"通识教育"模块的《中国乐理》课程教学实践为研究对象,对其现行的教学形式弊端进行了分析、解读,并提出了相应的策略与设想,进而就"通识教育"中的学科定位展开了思考,以期更好地推动"通识教育"的健康发展。

改革开放以来社会音乐教育机构和辅助系统的发展及其在普及音乐教育中发挥的作用

本文通过回顾改革开放以来我国社会音乐教育机构及辅助系统在规模和形式上的发展,指出社会音乐教育机构及辅助系统在普及音乐教育中发挥的作用,即实践证明我国社会音乐教育机构及辅助系统已步入最有成效、最繁荣的时期,它们在普及音乐教育中发挥了积极的、不可替代的作用。

公共音乐教育对大学生心理健康的积极影响

文章从音乐自身的特点和现代科学研究成果出发,以公共音乐教育在普通高等院校的实施途径为主线,介绍了公共音乐教育对大学生心理的直接影响和间接影响,说明普通高等院校公共音乐教育可以促使大学生更加走近音乐,更好地接受音乐的熏陶、感染,改善大学生心理状态。

探析民族音乐文化对音乐教育的影响

民族音乐是音乐教育体系的重要组成部分,民族音乐文化对于拓展音乐教育的内涵、丰富音乐教育的内容、增强音乐教育的实效性、促进音乐教育的课程改革等方面发挥着重要的影响。

论普通高校音乐欣赏课对素质教育的作用

随着我国教育体制的改革与推进,素质教育逐步被人们认可与重视。在普通高校开设音乐欣赏课,是继小学、中学之后,提高大学生全面素质的不可或缺的有效手段与重要途径。它可以有效地培养学生的创造性能力、创新意识的形成;完善大学生的心理健康发展;拓展大学生知识结构,使当代大学生成为综合能力较强的复合型人才。

论音乐审美教育的基本功能

美育促进人的全面发展。艺术教育作为审美教育的一条途径以其特殊的资质在其中发挥着重要的作用,音乐审美教育又是审美教育中的"先锋""和"主力",其基本功能体现在情感陶冶、智力开发、人格提升等几个方面。

改革开放以来中小学音乐课程计划和教材建设回顾

改革开放以来,在国家教育主管部门的组织领导下,音乐教育工作者在普通中小学音乐教育课程计划和教材建设方面取得了斐然的成绩,这些成绩为发展我国普通中小学音乐教育,建立完整的音乐教育体系,实现普通学校音乐教育目标奠定了坚实的基础。

包头二人台艺术的生存现状与经营模式调查——以土右旗文化大院为例

包头市土右旗是西路二人台发展最为活跃、群众基础最深厚、最具代表性的地区。文化大院是近几年当地政府与民间共建的二人台文化活动中心,通过对其生存样态、组织方式、经济运作以及演出形式等进行考察,强调二人台在文化艺术个性上的重要意义,以及它在当地人精神诉求中特殊价值。

以“师范性”关注高师声乐小组课教学

时代发展到今天,现代音乐教育观念的日益深入人心,高校音乐教育的"师范性"问题越来越突显出来,如何在当今的时代环境中,使高师的音乐教育真正践行"师范性"成为教育界同仁普遍关注的问题,本文以"师范性"关注声乐小组课教学,阐述笔者对二者相辅相成的理解。

浅谈钢琴演奏中触键与音色的关系

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。本文通过触键力度、速度、面积三个方面来论述钢琴演奏中触键与音色的重要关系。

钢琴即兴伴奏音型的整体设计与应用

不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点。相同类型的歌曲,在共性的基础上也可有其个性的选择;同样的音型,在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。本文从歌曲体裁、作品曲式结构、伴奏织体、应用步骤等几个方面,探讨了歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。

浅议艺术教育——从“京剧进课堂”谈起

2008年7月起，教育部在北京、浙江、江苏等10个省市自治区进行“京剧进课堂”试点，一时“一石激起千层浪”。其实，这并不是一个孤立的现象，在全球化经济发展的今天，多元音乐文化已不断被提出被推广。在中国的传统音乐文化中，最具代表性的是戏曲音乐，戏曲音乐的种类有很多，其中影响最大流传最广，同时也在许多外国人眼中代表中国戏剧的当属京剧，京剧是在昆剧衰弱之后有徽腔和汉调相结合而形成的，并且代替昆剧成为剧坛霸主的剧种。

少儿学习钢琴应如何练习新曲

英国作家雨过说过，开启人类智慧之门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分的说明了音乐在儿童成长过程中的重要作用。同其他乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴受到了更多音乐爱好者的追捧。学习钢琴成为很多孩子的成长必须课程，但是踏上了钢琴学习路程的孩子们会遇到这样那样的难题，使他们举步为艰。

民族五声调式和声技法特征分析

中华民族音乐文化源远流长，而五声调式作为民族音乐的代表内容，直到当代依然在我国音乐艺术领域发挥着重要的作用。为了让从事音乐教育与学习音乐的人更加科学地认识民族五声调式，本文从五声调式和声特征分析入手，分析了五声调式的和旋结构。

高校视唱练耳教学中常见问题与对策分析

视唱练耳是高校音乐课程体系中的重要组成部分。近年来，随着高校音乐教育改革工作的不断深化，视唱练耳教学已经成为提高音乐专业学生音乐实践能力的重要活动。在当前高校音乐专业视唱练耳教学改革的背景下，本文首先揭示了高校视唱练耳教学中存在的问题，最后提出了解决这些问题的基本策略。

构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式

随着教育体制的不断完善，教育改革的不断深入，就高校声乐教学来说，也在不断地发展变化。改变高校声乐教学中美声唱法、民族唱法彼此隔离的传统模式，提高并实现高校声乐专业多种风格演唱能力的综合，已成为声乐教学新的课题；向社会输送具有综合素质的全方位人才，是每个声乐老师最大的愿望。

我国钢琴作品的演奏风格探讨

钢琴是西方重要演奏乐器之一,历史悠久。上个世纪末,钢琴在我国也形成了一定规模。但中国传统乐曲的韵味及其内在变化,与西方钢琴演奏方式存在差异,使得中国的钢琴作品演奏风格极具"中国特色"。本文介绍了我国钢琴作品的演奏风格、演奏特点,并以具体的钢琴音乐作品为例,进一步分析、探讨我国钢琴作品的音乐风格特征,以及东西方钢琴作品演奏风格的不同。