民族音乐学在民族地区高师教育中的现状及反思——以内蒙古师范大学音乐学院民族音乐学系为例

民族音乐学学科的产生、发展极大地促进了世界音乐的发展格局。以内蒙古师范大学音乐学院民族音乐学系为例,针对其运行现状及存在的问题,民族地区高师民族音乐学专业建设必须走特色化的发展道路,应通过确立学科建设目标,加强师资队伍建设力度,加强学生的对外交流学习,紧缩招生规模,课程设置彰显特色,以期建立一个立足本土、扎根传统、面向时代的民族音乐教育体系。

基于OBE教育理念的高校乐理课程混合式教学模式实践研究——以内蒙古师范大学音乐学院为例

以教育信息化带动教育现代化,促进教育的创新与发展,是新时代教育发展的必然方向。线上线下混合式教学模式已成为高校教育教学的新常态,本文在以学生为中心,以成果为目标导向的OBE教育理念指引下,分析目前乐理课程教学模式、内容、方法存在的问题,进行乐理课程混合式教学模式的实践研究,通过线上多样教学资源的课前预习,结合线下有针对性的课堂学习及课后复习任务指导等实践,激发学生学习的主动性,推进信息化教学与传统学科教学深度融合,推进课堂教学改革,促进教育教学的高质量发展。

职前职后教师教育一体化模式的实践与探索--以内蒙古师范大学音乐学院为例

师范大学—中小学校的合作培养学生的教师教育模式,即教师职前职后教育一体化模式,对于推动师范生实践能力的培养、促进师范大学与基础教育的全面对接、实现教师教育和基础教育的协同发展具有很大的推动作用。从内蒙古师范大学音乐学院与各地中小学协同开展教师教育合作的基本情况、培养过程、实施保障及发展方向等方面进行解读,以期为构建理想的教育实践一体化课程体系,形成完整的音乐师范生人才培养共同体做一些理论和实践方面的探讨。

高校学生干部主观能动性和创造性的培养探析——以内蒙古师范大学音乐学院为例

文章主要探析高校学生干部主观能动性和创造性培养的相关问题。分析成因,从强化思想教育,辅导员正确引导等方面进行高校学生干部主观能动性培养的探析。

内蒙古高等院校乐团乐器配置标准研究——以内蒙古师范大学音乐学院学生交响乐团为例

高等院校乐团乐器配置标准是院校艺术发展水平、教育教学内涵的体现,具有区域性、多元性、以及综合性等特征。基于此,本文以内蒙古师范大学音乐学院学生交响学团为例,着重就乐团乐器配置标准的研究价值和实践要点两方面进行分析,以达到充分把握高校艺术实践要点,促进高校艺术产业发展的目的。

内蒙古民族声乐艺术特征及演唱风格研究

本文主要研究内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格。首先,通过对内蒙古民族声乐的发扬进程进行分析,探讨了其在保护和传承方面取得的成就。其次,介绍了内蒙古民族声乐艺术的特点,包括对西方音乐文化的渗透和不同民族声乐艺术的有效结合。再次,对内蒙古民族声乐的演唱风格进行了深入研究,包括区域化的演唱方式、假声演唱方式、气声演唱方式、共性化演唱方式和综合演唱方式。最后,探讨了内蒙古民族声乐演唱的发音特点。通过本文的研究,可以更全面地了解内蒙古民族声乐的艺术特征和演唱风格,为相关领域的研究和实践提供参考。

文化自信视域下内蒙古民族声乐艺术的继承与发展探究

本文以文化自信的视角,探讨内蒙古民族声乐艺术的继承与发展。首先分析了内蒙古民族声乐的文化性,并对不同时期进行了具体的文化性体现的阐述,包括原始时期、古歌时期、封建社会时期以及近现代时期。接着探讨了当代内蒙古民族声乐艺术的继承与发展,包括少数民族音乐的借鉴、民间戏曲音乐的吸收、原生态民歌的融入以及西方音乐元素的引进。通过这些探讨,展示内蒙古民族声乐艺术在文化自信的背景下所取得的进步。

内蒙古大学生对“蒙古族长调”认同态度的调查

通过调查与分析,在全球一体化和多元文化背景下,大多数蒙古族大学生对本民族的传统文化——"蒙古族长调"十分认同,但认识比较肤浅,仅处于认知层面,缺乏相应的情感、信念和行为层面的认同。要开发和设计"蒙古族长调"课程,应从课程目标、内容和实施等方面入手,帮助大学生把"知"转化为"情"、"意"和"行",以形成深层次的认同态度。

师范院校舞蹈专业课程设置与教学——以内蒙古地区为例

师范院校舞蹈专业的课程设置与教学不能完全照搬专业院校,要结合本地区的实际和社会的需要,突出师范性和民族性,强调"技"、"艺"并举,注重学生创编能力的培养,既要从学生就业出发,还要兼顾学生自身专业的发展。

石堆上的音乐——内蒙古乌拉特地区蒙古族“敖包”祭仪“音声”考察与思考

敖包祭祀活动是蒙古族祖先在远古时期所创造的,经过世世代代相传到了今天。敖包祭祀仪式是一个完整的仪式过程。为揭示敖包及仪式的音乐文化内涵,文章以实地个案考察等方法,揭示乌拉特敖包祭祀仪式及音声与蒙古族萨满、佛教等传统文化的关系。通过我们的田野考察和观看,乌拉特敖包仪式中的经韵音乐十分丰富。敖包祭祀仪式中的祭词、祝词、赞词都是属于音声的范畴。从目前的考察来看,乌拉特敖包祭祀仪式及音乐中既有萨满教又有喇嘛教文化的音声特征。文章指出,敖包信仰对于人生存与生活的意义是乌拉特蒙古族敖包祭祀仪式及音声得以传承的重要动力。

内蒙古西部“二人台”民间传习现状--以内蒙古土默特左旗和土默特右旗为例

二人台这一地方戏曲剧种,源于“走西口”文化,在内蒙古中西部地区,山西、陕西、河北的北部地区广泛流传。笔者有幸参与由中国民间文学大系出版工程领导小组、中国民间文艺家协会和内蒙古自治区民间文艺家协会主办的内蒙古西部“二人台”民间传习状况(内蒙古段)的调研活动,于2021年10月12日前往中国二人台教育基地--呼和浩特市旺旺艺术学校、白银厂汗文化大院,13日前往包头市土默特右旗职业学校、萨拉齐镇综合文化站和土默特右旗乌兰牧骑二人台艺术团,进行二人台演出观摩并参与座谈会。笔者以音乐人类学、民族音乐学的交叉学科视角深入了解二人台在学校的教育传承现状、社区居民(民间戏班成员和业余爱好者)间的流传情况和专业团队(相关剧团)的发展现状,并明确下一步二人台传承和保护的方向。

内蒙古二人台民间戏班现状调研--从内蒙古土默特右旗“二人台小班”个案谈起

二人台,是流行于晋、陕、蒙、冀四省区的地方戏曲剧种,其产生的源头,与明末清初“走西口”的流民文化不无关联。由于地缘时间等时空因素,当下四省区二人台的发展,彼此之间既有共性关联,又互有区别。内蒙古地区的二人台艺术,是游牧文化与农耕文化碰撞并蒙汉民族文化交融的艺术产物,更是在汉族民歌的基础上,又吸收了蒙古族长调、短调民歌等元素进而发展成一种地方小戏的。当下学界对于二人台的研究大致可以分为对于其历史文化背景的梳理,如音乐本体剧本、器乐、乐队的研究;以及现状的调研和非遗保护与传承等三个方面。而在现状调研的层面,又以对官方剧团、文化大院、非遗传承人的访谈居多。专门针对社会上俗称“打小班”的民间小戏班的研究较少。故笔者以实地调研考察内蒙古土默特右旗的民间小班--王雄二人台艺术团为研究基础,从民族音乐学的视角,分析探讨了民间二人台小班的生存现状与传承模式,同时也指出了阻碍其长足发展的主客观因素及破题的路径。

新时期内蒙古广播与内蒙古民族音乐的传播——对新时期内蒙古民族音乐的传播学考察

本文旨在考察新时期内蒙古广播事业的发展对民族音乐的传播所起的巨大作用。新时期以来,内蒙古的广播事业发展很快,注重内涵型的发展策略对内蒙古民族音乐的传播意义重大。

少数民族音乐文化自信与传承——以内蒙古自治区与云南省为例

本文以两省为例,从历史溯源、民族特色、发展与创新。这三个方面进行比较研究,就个人角度出发谈一些自己的理解与感受,并且以自己为例探析我们这一代年轻人所能做的事情。

浅析内蒙古钢琴音乐民族文化内涵

中国钢琴文化自引入中国以来，就与中国的各民族文化充分融合，发展成为具有民族文化特色的钢琴音乐，内蒙古地区鲜明的地域特色和民族特征与西方钢琴艺术理念融会贯通，相互吸收精华，并在内蒙古地区找准了自身发展的位置和文化内涵，实现了由质到量的飞跃。文章将进一步探寻如何丰富内蒙古钢琴音乐民族文化内涵，从而促使内蒙古地区的钢琴音乐文化朝向多元化方向发展。

新世纪内蒙古本土作曲家钢琴音乐创作探究

随着近年来人们对于中国钢琴作品的重视程度不断加深,各少数民族钢琴作品发展也得到重视,内蒙古钢琴曲的创作从20世纪40年代到如今已有数十年的发展历程,自新世纪以来已出版的关于内蒙古钢琴创作作品数量大幅度增长,这得益于本土作曲家出版的作品,这些作品更贴切内蒙古风土人情,也对内蒙古钢琴事业发展有着举足轻重的影响。

高校音乐教学现状分析与改革策略探索——评《高校音乐教学改革与创新实践研究》

随着时代的不断演进和社会的快速发展,高校音乐教学面临着新的挑战和机遇。为了适应时代发展的需求,分析高校音乐教学现状并寻求创新改革策略已成为当今高校音乐教学亟待解决的课题。笔者在开展内蒙古自治区2023年度研究生教育教学改革项目“课程思政视域下高校音乐作品分析课程的教学研究与创新实践”(项目编号:JGSZ2023014)过程中认真学习、梳理了《高校音乐教学改革与创新实践研究》一书。该书全面探讨了高校音乐教学现状,以及如何通过改革和创新来提高音乐教育的质量,呈现了作者对于高校音乐教学现状的深刻认识与洞察,并提出了一系列富有建设性的改革与创新策略。

内蒙古专业声乐教学的多样性探析

内蒙专业声乐教学在唱法上分为美声、民族、长调、呼麦、通俗等五种,多样的唱法教学建构了内蒙声乐艺术的多元形态。这种多样性既表现为交叉与重叠,又表现为分立与排斥。针对这两种表现产生的问题与现象,本文提出并行与和谐的多元化发展观。

内蒙古地区二人台牌子曲中的器乐合奏

广泛流传于内蒙古西部地区的二人台是广大人民群众喜闻乐见的一种牌子曲。二人台牌子曲传统乐曲有百余首,它是以陕西、山西、河北等地的汉族民间器乐曲牌为主,吸收了内蒙古西部地区蒙古族短调民歌的曲调,也吸收了少量的晋剧音乐曲牌和唢呐吹腔曲牌,在长期的演奏实践中,形成了统一的独特演奏形式与风格特色。本文选取几首有代表性的作品,对其乐器的使用及旋律节奏方面进行分析,以期总结其音乐形态特点与艺术风格特色。

高等师范院校音乐学院本科教学质量的思考

教学质量是教学的生命线,提高和保障教学质量对今天的高等师范院校音乐学院具有重要的现实意义。通过访谈和问卷等方法提出了改革思路:调动学生学习积极性和提高就业能力是保障本科教学质量的关键;有效的教学管理机制是提高本科教学质量的有力保障;合理的课程结构和课程设置是保障本科教学质量的核心;提高教师课堂教学水平是提高和保障本科教学质量的重要条件。