内蒙古藏传佛教乐曲考

从 17世纪中期开始，在清朝统治阶级和蒙古封建贵族的扶持下，喇嘛教在蒙古地区发展到鼎盛时期。经过 200余年的传播和发展，深入到整个蒙古社会的政治、经济、文化艺术领域之中，产生了极大的影响。尤其是那些丰富多彩的喇嘛教音乐，无论从它的音乐形态还是风格特征都有其独特的一面。特别是在喇嘛教音乐中占有中心地位的各种诵经曲和法会器乐曲，在它传承的过程中既保留了原来的风貌，又有了地区特色。这充分说明了藏传佛教音乐与蒙古地区的音乐文化以及风俗习惯和祭礼仪式，既分离又融合地存在着。

蒙古汗廷音乐及其价值认定与可持续发展

在内蒙古自治区“弘扬草原文化，建设民族文化强区”的进程中，保护、传承、弘扬蒙元汗廷音乐，对于继承和发展蒙古民族宝贵的音乐文化遗产具有重要的意义，对于实现蒙古汗廷音乐的可持续研发具有重要的价值。

高师音乐系手风琴课教改的思考

手风琴课是高等师范院校音乐系中的重要基础课，然而，我国高等院校手风琴教学由于多种原因，没有形成自身的教学体系，多年来基本上沿袭了艺术院校的教学模式，造成了理论与实际相脱节的现象，因此，对高师音乐系手风琴课的教学内容、教学方法、教材进行调整、改革、加强学生综合能力、教学能力的培养，建立并完善师范院校手风琴教学体系，是高师音乐系教学改革亟待解决的问题。

高师音乐系键盘课教学探索

键盘课是高等师范院校音乐系重要的基础课。长期以来有种约定俗成的传统,似乎键盘课就是教学生如何弹奏乐曲或练习曲,有的在教学中虽也加进了和声分析、伴奏练习,了解中外古今各种风格各种体裁的作品,但并未改变以弹奏练习曲和乐曲练习为主的基本格局。

胡仁·乌力格尔音乐的传承与传播

胡仁·乌力格尔音乐主要是通过“口传心授”和“即兴编创”的方式来进行传承的 ,一般包括师徒关系、家庭关系、艺术教育等几种途径。胡仁·乌力格尔音乐的社会传播通过寺院、流浪艺人、王宫府邸、民俗。

谈蒙古族民歌器乐化发展

蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣 ,促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合 ,孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展 ,既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式 ,又融合了当今中西音乐的多种创作技法 ,对此进行深入研究 。

鼓吹音乐之渊源

鼓吹乐是中国古代众多艺术形式之一 ,贯穿于中国音乐发展史 ,贯穿于中国整个封建社会。它自从秦汉之际产生 ,至今依然活跃在人们的音乐生活中。笔者本着弘扬民族音乐文化遗产和“古为今用 ,洋为中用”的方针 ,仅从音乐史的角度、仅从鼓吹乐这一视角 ,对中国传统音乐“华夏正声——鼓吹乐”作番考略 ,以便了解鼓吹乐的起源 ,使人们重新认识这一古老而又常新的乐种 。

音乐教育在技能型人才培养中的作用

高素质技术技能人才培养不仅包括职业能力的培养,还包括思想道德、审美素养等“软能力”的培养。而音乐教育在引导人崇善崇德、提升人的审美境界、催化人的创造力、促进人的创造性操作能力等方面发挥着重要作用,是实现职业院校技术技能人才软能力培养的有效途径。

面对“入世”的民族地区师范院校女教师队伍建设探讨

我国加入WTO ,意味着民族地区及其民族地区高等师范院校将逐步融入世界主流 ,不可避免地卷入激烈的国际竞争和地区竞争。这场竞争从根本上说是人力资源的竞争 ,师范院校是人才成长的摇篮和培养基地 ,因此实际上也是教师素质的竞争。

民族音乐在学校教育中的重要意义

论述民族音乐在学校教育中有着重要意义。学校教育是弘扬民族音乐的重要基地；加强学校民族音乐教育对振兴我国本土音乐有重要意义；

声乐教学系统之理论经典——评《声乐教学法》

随着我国经济的不断发展,人们开始注重精神层面的追求与探索.音乐是人们比较容易感知的精神享受,它能使人们在热闹的都市中找打一片境地,能为人带来心灵的解脱与精神释放.音乐教育一直是中国教育体系中的一抹亮色,在素质教育的大背景下,强大的市场需求让音乐教育在我国高校教学体系中越来越受到重视,声乐教学更是注目的焦点.

蒙古民歌体裁分类初探

蒙古民歌源远流长，至今依然有着极强的生命力。蒙古民歌的分类有不少争议。本文以叙事与抒情将蒙古民歌分为两大类。

钢琴协奏曲《黄河》的创作特点与曲式分析

《黄河》是第一部表现了人民战争这样伟大主题的钢琴协奏曲。在结构上 ,它打破了西洋协奏曲必须由 3个乐章组成的形式 ,而由 4个乐章组成。在调式上 ,它是别具特色的中西结合式交响乐。这部协奏曲的诞生 。

克列门蒂钢琴《小奏鸣曲》(Op36No.1—6)初探

克列门蒂的小奏鸣曲是钢琴教学中必不可少的重要曲目 ,二百多年来 ,在钢琴文献中占有重要地位。克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》比较着重手指的运用 ,在艺术上起着学习古典音乐“敲门砖”的作用 ,克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》显示了他精湛的技巧。

谈拉赫玛尼诺夫的《升C小调前奏曲》

本文主要围绕《升 C小调前奏曲》,介绍拉赫玛尼诺夫的生平、音乐创作及其音乐风格。了解作者所要表现内容、情感和音乐形象 。

“丹顶鹤”序列结构基理之再探讨——兼与王宁一同志共磋商

近来重读《乐府新声》1984年第2期王宁一同志《评科教影片(丹顶鹤的一家)中的序列音乐》一文(下称王文),咀嚼之余,又得新益。更觉王文确对我国序列音乐朝着民族化、通俗化的发展,评点出了诸多灼见;又觉芦世林同志所创十二音(下称芦十二音)的风格特色确有不同于西方序列的诸多特点。真可谓文亦佼佼、乐亦佼佼。唯其一点,即:芦十二音所循传统乐学基理,需再探讨,共磋商。

达斡尔族民歌旋律发展手法的研究——顶真式手法的运用

达斡尔族民歌是祖国音乐宝库中一朵艳丽的奇葩。在具有独特民族风格的达斡尔族民歌中，采用顶真式旋律发展手法的很多。顶真式旋律发展手法，主要有明顶真式手法和隐伏性顶真手法。它能使旋律的乐句与乐句之间，像链条一样，一环扣一环、头尾蝉联。

如何消除演出时的心理障碍——“怯场”

“怯场”，是演唱者、演奏者舞台演出中最大的敌人。本文根据演出前对紧张源的产生与演出中紧张征候反映的分析，提出解决“怯场”的办法，即在真正具备专业实力的前提下，通过在公开场合演出锻炼等多种途径，消除演出中情绪极度紧张，促进健康良好心理素质的形成，解决怯场，确保舞台艺术效果的正常发挥。