中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中。

女性艺术在九十年代

九十年代是中国女性艺术家最为活跃的年代。从1990年八位年轻的女画家的联展始,女性艺术家的活动就愈益频繁。95年形成第一个热潮,仅在北京,女性艺术家的展览大小不下二十多个。到98年,女性艺术在一个更为开阔的时空中展开:三月份在北京的《世纪·女性艺术展》、四月份在台北的《台湾女性艺术展》,以及六月份在德国波恩的《半边天》中国女性艺术展,这三个展览各自所具有的阵容和学术力度,足以构成世纪之交中国当代艺术中的一个重要景观。由此想到九年前《中国现代艺术展》上轰动一时的“枪击事件”,不免让人感慨那是一个多么意味深长的暗示:新潮艺术的谢幕和女性艺术的登场。因为开枪者正是一位年轻的女性艺术家。

《送牛图》的创作体会

艺术来源于生活,这是每一个艺术工作者必须遵守的原则。 《送牛图》是我长期在生活中感受和积累基础上提炼加工而成的。 我们每个人都在生活之中,但有些生活中的瞬间印象是很少能够直接成为创作素材的,只有对生活充满感情,使生活的细节装入记忆的档案并在长期组合加工提炼后才能成为创作的素材。

另一种方式的融合——读刘秀鸣的油画

一位朋友向我推荐刘秀鸣,说她已是一个很有成绩的青年国家。九年前赴欧留学,先后在维也纳实用美术学院和维也纳美术学院研习油画,获硕士学位后又在维也纳建立了她的个人画室。以一个艺术家的身份立足于异国他乡,这在维也纳的中国画家中是少有的。几年来,她在欧洲各地连续办展并参加各种展览活动,她的作品还在维也纳HIF1艺术展中荣获二等奖。这些成绩的取得坚定了她的艺术信念,坚定了作为一个东方艺术家植根于西方的信心。 待看过她的部分作品之后,我立刻感到,她在几年中所取得的成果是具有普遍意义的,因为她所面对的艺术课题也是旅居海外的艺术家所共同面对的课题:即如何在西方当代艺术中找到一方立锥之地并且葆有自己的艺术特色?对于这个问题,我曾表达过这样的意见:“要达到前一个目标就必须使自己的艺术嵌入一个新的文化背景之中,即进入所在国文化的上下文关系之中。

要红宇作品

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