四川凉山州彝族“卓合(婚礼歌)”的音乐特色探析

凉山彝族自治州是四川省彝族聚居的核心地区,其民间音乐有着独特的艺术特色和魅力,它不仅是四川少数民族音乐的重要代表,也是中国彝族音乐研究的重点。通过对本地区"卓合"民歌的旋法特点、音阶与调式、节拍与节奏、曲式结构的系统研究和比较,探析该地区"卓合"民歌的音乐特色。

凉山彝族“义诺”地区民间歌曲初探

全国最大的彝族聚居区凉山彝族自治州位于四川省西南部,总面积为六万多平方公里,人口为三百四十万。其中彝族人口为一百四十多万。 凉山境内因语言、习俗、服饰的差异,凉山彝族分为“义诺”、“圣乍”、“所地”等几个次方言区。在艺术上这些地方的音乐、美术、舞蹈、口头文学等都存在着一些形式和风格的差异。“义诺”(俗称大裤脚)主要居住在凉山州的东北部:美姑县、雷波县。

彝族铃铛舞的社会功能研究

彝族是一个能歌善舞的少数民族,彝族铃铛舞已经被列为世界上著名的非物质文化遗产,但是受外来文化的影响,像彝族铃铛舞这类传统文化逐渐面临着失传的风险。文章在阐述彝族铃铛舞来源和风格特点的基础上,从促进人们交流、强化文化交流、带动旅游经济等方面具体分析如何更好地发挥出彝族铃铛舞的社会功能,旨在更好地促进彝族铃铛舞发展。

“火”象征的彝族舞蹈文化分析

彝族舞蹈中“火”的精神是其民族精神的一种体现,在弘扬和发展民族文化方面起到了十分重要的作用。在文化大发展、大繁荣的今天,如何更好地传播和发展彝族舞蹈文化、进一步挖掘彝族舞蹈文化,成为相关人员需要思考和解决的问题。文章在阐述彝族“火”文化背景的基础上,着重解读彝族舞蹈中“火”的文化内涵,并就如何更好地繁荣发展彝族舞蹈文化进行策略分析,旨在更好地促进彝族民族舞蹈艺术文化的发展。

浅析彝族服饰与彝族舞蹈的结合

彝族的服饰有助于表现彝族的文化和彝族人民的心理特征,而彝族的舞蹈则是其民族艺术文化的一个重要组成部分,彝族服饰和彝族舞蹈在结合之后相互影响,相互促进,有助于推广彝族的文化。随着经济的快速发展,彝族的人们积极将彝族的服饰和舞蹈结合起来,一方面有助于增强彝族舞蹈的舞台表现力,一方面可以带动彝族服饰产业链的发展。因此,本人将结合彝族服饰和彝族舞蹈的结合谈谈其对彝族的重要意义。

我国当代舞美设计民族化的思考探讨

面对多元的文化艺术背景,舞美设计民族化之路已经成为重点关注内容。舞台艺术中舞美设计更是占据关键地位,民族化进程不仅是彰显文化载体,更是强化民族自身、加强文化交流的关键。本文主要以我国当代舞美设计民族化的思考探讨为重点进行阐述,首先对舞美设计艺术元素中的中式印象主义、写意画、虚实结合等艺术元素进行分析,其次探究舞美设计民族化发展的基本特质,再次提出当前我国当地舞美设计面临的诸多挑战,最后提出挖掘民族元素,丰富设计内涵;注重光影运用,革新视觉体验;注重观众体验,提升艺术感染;培养专业设计人才,全面提升审美水平等几个建议深入探讨,致力于促进当代舞美设计民族化发展。与此同时,提出我国当代舞美设计民族化发展的必经之路,以及对未来发展的展望,目的是提高当代舞美设计民族化发展的水平。

舞蹈演员的二度创作

优秀的舞蹈演员能对舞蹈作品本身产生较为独到的见解,并结合一定的表演技巧和独有的表现形式,把在头脑中已形成的固定舞蹈动作以更为生动形象的艺术形态表现出来,从而呈现给观众一种美的享受。舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作,是体现舞蹈作品灵魂的关键,能够将观众真正带入到舞蹈的表演当中来。本文旨在从舞蹈演员二度创作的定义出发,探讨了二度创作对舞蹈演员的要求,并通过作品赏析的方式总结了舞蹈演员进行二次创作的途径与方法。

民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用研究

在我国传统文化中民间文化是必不可少的组成部分,中国传统文化因为民间文化变得更加形式多样、丰富多彩,也更加具有人文艺术特点。民间文化凝聚着众多劳动人民的审美趣味和艺术追求,与我国其他文化艺术形式共同构建出中国传统文化艺术。民间文化流传至今,对于身处新时代的人民群众也有很深刻的影响,比如在我国现代舞台美术设计中会融入许多民间文化元素。随着我国社会经济不断进步,人民群众对于现代舞台美术设计的要求也逐渐提高,因此在现代舞台美术设计中应该加大应用民间文化元素的力度,促使现代舞台美术的表现形式更加多元化,进而促进现代舞台美术更具中国民族特色,推动现代舞台美术设计水平进一步提升。本文主要针对民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用进行深入分析研究,为民间文化元素在现代舞台美术设计中更好地发挥作用提供有效的理论参考。

分析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用

本文基于分析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用,首先分析出民间舞技术技巧,在民间舞蹈表演中处于核心的地位,能够增强舞蹈表演艺术化,促使舞蹈艺术形象生动化,充分抒发出舞蹈的真挚性情感。其次分析出民间舞技术技巧,主要包括道具类和徒手类技术技巧两种,达到情感、意境及形象与舞蹈表演形式的和谐统一,以此升华舞蹈的主旨与情感,引发观众共鸣,进一步提升民间舞蹈表演的感染力与艺术美感,从而呈现出一场完美的民间舞蹈表演。

民族民间舞蹈创作的精神追求——以四川凉山彝族舞蹈为例

自1956年民主改革之后,凉山彝族传统舞蹈奏响了'继承'和'发展'的交响乐章,由此呈现出现了'存续'和'变异'并置的舞蹈文化景观。对各民族的传统舞蹈,既要顺其自然传衍,又要加以人为保护,不仅在舞蹈的创作实践中积极加以运用,还要通过采取各种措施给予保存,使之成为发展民族艺术、繁荣民族文化的坚实基础,对凉山彝族传统舞蹈亦应如此。在本文中,将重点对民族民间舞蹈创作的精神追求进行研究,以四川凉山彝族舞蹈为例,希望为彝族舞蹈的发扬与传承做出一定的贡献。

中国民族民间舞保护价值之略论

民族民间舞是民族文化的重要组成部分,保护民族民间舞具有强烈的现实意义。本文从中国民族民间舞的民族性和民间性流失问题着手,以人文精神关怀为根本,以优秀民族民间舞蹈作品及文化市场发展规律为例,发掘中国民族民间舞的价值。

探究舞蹈表演的情感特质

舞蹈表演的情感特质是影响舞蹈表演成效的一个重要因素,表演者通过蕴含情感的肢体语言将观众带到了一个充满想象的世界。可以见得,情感表达是舞蹈表演的一个重要关键。为此,文章在阐述舞蹈表演中情感表现重要性的基础上,分析舞蹈表演的情感特质,并就如何通过学习来增强舞蹈表演的情感特质进行探究。

舞台空间在舞蹈艺术中的影响研究

随着经济社会的不断发展,人们的基本物质生活得到满足,越来越多的人慢慢开始追求精神层面的满足。人们的思想观念在改变的同时,审美标准也逐渐发生了变化,对于舞蹈艺术的展现形式有了非常高的要求。舞蹈舞台空间的呈现形式多种多样,特别是随着当今舞蹈文化的盛行,人们对于舞蹈有关的研究变得更加深入。本文主要以舞台空间在舞蹈艺术中的影响为重点进行阐述,首先分析舞蹈舞台空间的设计现状以及必要性、舞台空间设计的表现形式,其次从舞台空间对舞蹈艺术外在影响的表现、舞台空间对舞蹈艺术的内在影响的表现以及舞台空间成为舞蹈设计者在舞蹈作品中与观众建立连接的桥梁等几个方面深入说明,探讨舞台空间在舞蹈艺术中的影响。

少数民族民间舞蹈技术技巧在民间舞蹈表演中的运用——以凉山彝族舞蹈为例

凉山彝族舞蹈作为中国少数民族舞蹈的重要组成部分,以其独特的文化背景和艺术表现形式在民间舞蹈中占据重要地位。本文通过文献研究、田野调查和访谈等方法,系统分析了凉山彝族舞蹈的技术技巧及其在表演中的运用。研究发现,凉山彝族舞蹈不仅在动作、步伐、队形和空间运用方面具有独特的技巧,还在情感表达和故事叙述中展现丰富的文化内涵。本文进一步探讨了这些技术技巧在传统与现代舞蹈表演中的具体应用,以及凉山彝族舞蹈对现代舞蹈创作、教育和市场的影响。通过对凉山彝族舞蹈的深入研究,本文为民族舞蹈技术技巧的传承与创新提供了新的视角和理论支持。

浅析小号艺术与中国民族音乐的交融与发展

在中国民族音乐发展蓬勃之际,小号艺术的交融与发展深受关注。为探究小号艺术与其交通发展的办法,文章从民族音乐入手展开探究,分别在广义与狭义两方面介绍民族音乐定义,再阐述该小号艺术在其中的个性特征,主要表现为文化差异、审美差异以及演奏与风格差异,而后总结小号艺术与民族音乐相融合的具体措施。通过强化中西方音乐交流、创造我国民族特色小号音乐风格、提高我国小号演奏技术技巧等,实现二者的交融,进而推动民族元素在小号作品中的灵活运用与发展。

群舞《一个都不能少》

获奖/呈现情况AWARD/PRESENTATIOIN2021年8月23日,该作品入围由四川省文化和旅游厅、南充市人民政府主办的2021年四川省舞蹈新作比赛决赛。扶贫必扶智,治贫先治愚,本作品立足教育扶贫的视角,反应了在党中央的关怀帮助下,凉山彝区乡村教师本着绝不落下一个孩子的精准扶贫精神,使乡村儿童学有所依,学有所养的扶贫故事。

男子群舞《永远的诺苏》

推荐理由RECOMMENDATION REASON1.2019年8月,该剧在第十二届中国舞蹈"荷花奖"民族民间舞评奖活动中获得作品金奖。2.2019年10月,该剧荣获"第二届四川艺术节四川文化奖剧目奖"。

民族舞蹈《织彩》

(编导)推荐理由2018年10月,获得四川省第八届少数民族艺术节一等奖。作品展示山里女人的歌声沁人心脾,让人陶醉。当一首首歌谣唱出,山寨便有了欢笑,有了生机,生命也因此有了轮回。虽然山里的女人因生活的操劳,她们的影子随着岁月流逝而变得单薄而沧桑.