黔东南苗族侗族民间音乐文化问卷调查研究——以凯里学院音乐学院民族文化传承班为例

世界的才是民族的，只有本民族的文化保持特色和个性，这个民族就不会消失。所以，民族民间文化的保护传承是本地区、本民族工作的一项重要内容。黔东南地区是以苗族侗族为主体民族的多民族地区，各族人民在长期的生产生活中创造了多姿多彩的民族民间文化。比如苗族民间音乐文化：包括苗族的情歌、酒歌、祭祀歌、叙事歌、

声乐教学中“松弛”的灵活运用——以凯里学院音乐学院为例

本文通过凯里学院音乐学院的本科生及五年制的声乐教学,阐述了美声唱法中"松弛"这套歌唱技法在声乐教学中的灵活运用,为本科生的声乐起航起关键性作用,为五年制传承人才的培养起辅助性作用。

贵州地方院校对本地区特色音乐文化保护模式研究——以黔东南凯里学院音乐学院为例

处于少数民族地区的高校是我国高等教育体系中一个重要的组成部分,这些地方高校在整个教育过程中,除了为社会培养优秀的人才外,还承担着保护本地区特色文化的重任。本文主要以贵州黔东南凯里学院音乐学院对民族音乐文化传承的发展现状为基础展开论述,提出了一些关于地方高校保护本地特色文化的建设性意见和对策,以期与广大同仁共勉。

凯里学院民族民间音乐传承人才培养的探讨

黔东南州居住着苗族、侗族、水族、布依族、彝族等多个少数民族。上世纪80年代之前,由于经济、文化、政治的落后,使得这一地区的少数民族音乐资源没得到充分利用。随着地方经济的不断发展以及凯里学院(前身为黔东南民族高等师范专科学校)的建立,使得这种情况逐渐得到改善。2007年,凯里学院音乐学院在州委、州政府的支持下,开办了五年制民族文化传承班。本文将以凯里学院音乐学院为例,介绍在民族民间音乐传承方面所做的工作,以求得到相关专家的关注。

地方高校音乐应用型人才培养的困局——以贵州凯里学院为例

贵州地方高校由于长期以来教育经费投入的薄弱,使得在人才培养方面遇到种种的困局。音乐应用型人才的培养过程一方面受制于教育硬件设施长期跟不上时代和人才发展需要;另一方面又面临着所招收的学生存在着质量较低、素质较差的情况。从而在教与学的过程中,学校、教师、学生之间出现了种种的困局。本文拟从课程设置、教师理念、硬件条件及生源条件入手,对其进行分析讨论。

论在凯里学院开设艺术管理专业的重要性

随着文化产业的兴起,国内外艺术市场的全面升温,催化了艺术管理专业学科的产生。同其他学科相比,艺术管理专业是一门年轻的交叉学科。近些年来,艺术管理专业在艺术组织和机构中发挥了越来越重要的作用,艺术管理专业作为一门学科得到了迅猛的发展。

贵州民族民间音乐保护传承发展策略研究——以黔东南苗族民歌为例

黔东南地区的苗族民歌是中国民族音乐中独特的一支。笔者根据实地调查和查阅资料，结合当地聚居地区的生活习俗和社会功能，将这一地区的民歌分为了，飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌、仪式歌、儿歌共六类，并对每一类按照音乐的特征、音乐的演唱风格，音乐的文化寓意等方面进行详述分析研究。其目的是为了整理研究一套“静态保护”和“动态保护”的机制，使其更好的为民间歌曲的保护传承献计献策。

音画情景剧《守望乡愁》舞台展演看舞台传播民族音乐文化的利与弊

民族音乐文化的传播,日益得到人们的关注和重视,其传播形式多种多样。舞台展演传播其中形式之一。这是一种尝试,一种探索,一种创新,自然,有很多不令人满意的地方,舞台展演与民族音乐文化还不能完全融合,达到让人满意的程度。笔者希望通过此文的简单论述,指出舞台展演传播的利与弊,希望更多的学者对民族文化舞台展演的传播献策献计,为我们民族文化的传播和继承作出应有的贡献。

贵州民族民间音乐的保护与传承——以黔东南苗族民歌为例

贵州是一个多民族聚居的省份,多民族的省份就具有多民族的音乐文化。在贵州这片丰富多彩的民族音乐文化的土地上,苗族民间音乐成为了贵州民族民间音乐文化的一枝奇葩。研究和保护贵州苗族民间音乐对于贵州乃至全国的民族民间音乐的发展影响极其深远。

原生态苗歌的音乐特征及其演唱特点探析——以黔东南地区苗族飞歌为例

黔东南原生态苗歌不仅有自己特定的经济、社会和历史文化背景,而且还散发着在黔东南这块土地上所特有的浓郁的民族风情,它有着自己的音乐特征和演唱特点,这些音乐特征及其演唱特点使黔东南原生态苗歌在中国民歌中占有一席之地,并绽放出独特的艺术魅力。以黔东南地区苗族飞歌为例,探析贵州黔东南原生态苗歌的音乐特征及其演唱特点,可更全面深入地了解和把握黔东南原生态苗歌独特的艺术风格和魅力。

浅析流行音乐在高校音乐教育中的作用

在现代高校音乐教学中,进行音乐教学社会适应性是其重要方面,尤其是在如今社会音乐更新换代速度加快的情况下,更显示出其重要性。而进行音乐教学社会适应性就是进行合理的流行音乐教学,充分发挥流行音乐的时代性、大众性,并在教学过程中发挥其潮流性与奇特性的特点,充分提升学生音乐学习的兴趣,增强学生对时代音乐的理解,提高学生音乐鉴赏能力。

贵州民族民间音乐的保护与传承——以施秉苗族“刻道”为例

流传于施秉地区的苗族"刻道",汉语译为"苗族开亲歌",也被称为"歌棒",是居住在中国境内的苗族群体中,至今唯一保留下来的一种古老的刻木记事方式,是苗家人世代相传的独特的民间音乐文化,也是我国宝贵的民族民间文化遗产。要保护和研究好这一"歌棒"。

略论黔东南民族音乐文化发展

黔东南地区的民族音乐文化是中华优秀民族音乐文化中一颗璀璨的明珠,保护好黔东南地区的民族音乐文化不单单是黔东南民族人民的责任,更是各民族人民共同的责任。文章围绕黔东南民族音乐文化的发展为主线,通过对其保护与传承的措施展开简单探讨。

“和”的精神、线的形态、虚的意境——读李西安《中国民族音乐美学三题》

本篇文章笔者从"和"的精神、线的形态、虚的意境三方面进行阐述中国民族音乐美学。在论述的过程中,笔者运用中西音乐对比、中西音乐作品举例以及哲学的辩证思维贯穿始终的方法进行详细的论述。

适应性教材在高校音乐教学中的实用性

教材是课堂上教师给学生"讲道解惑"的基本参考依据。一本好的、适应高等院校音乐专业的教材能够使学生受益匪浅,对于高校教师而言,"讲道解惑"就有目的性、针对性。适应性教材突出的重要特征,就是其实用性,但教材的实用性需要通过音乐课堂的时间、实践才能检验其效果。

音乐使人类的精神爆发出火花——结合黑格尔美学浅谈贝多芬的交响乐

通过了解黑格尔的美学思想——符号理论,浅析贝多芬的交响乐,结合黑格尔的美学思想,感悟贝多芬的音乐思想,解读贝多芬的心灵。

论少数民族地区音乐文化的发展——以黔东南群众合唱为例

随着西方音乐文化的不断传入与渗透,民族音乐文化受到越来越大的冲击,本论文以黔东南地区的群众合唱教育为例对本课题进行分析研究,试图以小见大,为民族音乐文化的传承与发展开辟一条道路。民族音乐文化需要传承与发展离不开社会这个载体,群众合唱是受众面很广的一种文化传播手段,在少数民族地区发展本民族的合唱对本地区音乐文化的保护将会起到意想不到的作用。

高校音乐教学改革中民族音乐的回归

中国的民族音乐具有色彩斑斓的特质,它注重音色的丰富多样,其音乐表现形式渗透在表现领域的方方面面,民族音乐具有自身的艺术精髓,我们要从它的色彩特质出发去探析内蕴。高校音乐教学中,对中国民族音乐教学内容的选取应保持原有的音乐风貌,通过纯正的民族音乐来培养民族精神,培养对民族音乐的审美观,促进理解我国的传统音乐文化,通过科学、创新的教学方法来加强民族音乐教育。

从游吟诗人看中世纪世俗音乐的发展轨迹

漫漫千年的中世纪,宗教音乐一直占有绝对统治的地位,而随着生产力的提高和封建经济的发展,社会阶层呼唤着一种新的与时代相适应的音乐文化的出现,而十字军东征时期兴起的游吟诗人适应时代发展的需要,把符合新兴的市民阶层所需要的世俗音乐从乡村带到了城市,促进了中世纪世俗音乐的发展。本文主要从游吟诗人的发展轨迹来见证中世纪的世俗音乐是怎样从乡村走向城市的。

芦笙文化:凯里城市文化建设之“魂”

凯里市是贵州省黔东南地区经济政治中心,也是苗族侗族人居住较多的地区。文章通过梳理芦笙及芦笙的文化内涵,以展现其民俗风情。同时结合芦笙文化与凯里城市文化的关系,探寻民间器乐文化与凯里城市文化融合的特色,并在传统文化与城市文化有机融合的基础上,弘扬民族文化,发展少数民族文化事业,使芦笙文化在中华民族优秀传统文化中得到充分传承。